모더니즘은 예술가를 묘사하는 다소 넓은 용어입니다. 작품이이 우산 범주에 속하는 대부분의 예술가들에게는 작품이 입체파, 추상 표현주의, 미래파, 형식주의와 같은 움직임 내에서 하나의 특정 요소와 연계되었습니다. 그러나 테이트 모던 (2013 년 7 월 3 일 – 9 월 22 일)의 주요 회고를 주제로하는 이브라힘 엘 살라 히에게는 설명이 모호하게 남아 있어야한다. 공식적인 스타일이 끊임없이 변화하는 비전을 가진 화가 인 그의 연습은 서구 근대주의와 수단 문화의 만남으로 정의됩니다.
젊은 현대 예술가 이브라힘 엘-살라 히 (Ibrahim El-Salahi)는 Slade School of Fine Art에서 공부하기 위해 런던으로 갔을 때 그의 예술과 삶에 완전히 혁명을 일으켰습니다. 1930 년 수단 옴 두르 만에서 출생 한 그는 1949-52 년부터 카르 툼 디자인 스쿨 (고든 메모리얼 컬리지 디자인 스쿨)에서 그림을 전공했으며 영국의 주요 아트 스쿨에서 공부하는 정부 장학금을 받았습니다. 자본. 당시 현대 미술에서 서양의 미학에 거의 노출되지 않은 나라에서, 그 움직임은 완전한 문화적 충격이었습니다. 그러나 엘 살라 히는 압도 당하지 않고 수도의 예술계에 몰두했다.
엘 살라 히는 런던이 제공하는 수많은 박물관과 미술관을 방문하여 그의 작품에 영향을 줄 수있는 현대의 주요 예술가들을 직접 만났다. 그가 당시에 제작 한 그림들은 인상파 초상화에서부터 입체파 풍경에 이르기까지 다양한 스타일을 뛰어 넘었다. 이것을 파생 행위로 간주하지 말고 자신의 표현 수단을 느슨하게하는 것이 중요합니다. 그의 기술과 시각적 스타일의 매개 변수에 대한 탐구.
엘 살라 히는 1957 년 기술 연구소에서 가르치기 위해 하르툼으로 돌아 왔을 때 '하르툼 학교'로 알려진 운동의 주요 예술가 중 한 명이되었습니다. 단 1 년 전에 영국 식민 통치로부터 자유를 얻은 수단은 문화적 패러다임 전환을 겪고있었습니다. 엘 살라 히는 같은 생각을 가진 창조적 인 사상가들과 함께 새로운 예술적 목소리와 나라의 표현 수단을 정의하려고했다.
그러나 하르툼의 그랜드 호텔 (Grand Hotel)의 슬라 데 (Slade)에서 자신의 작품 전시회를 열었을 때 수단 문화 언어에 위배되는 그의 학업 스타일은 균등하게 거부되었다. 이로 인해 작가는 조국의 풍경에 영감을 얻기 위해 그림에서 약간의 시간을 들여 전국을 여행하게되었습니다. 어린 시절에 배운 아랍어 서예의 영향은 이슬람 표식과 대본을 작곡에 통합하기 시작하면서 회화에서 더욱 두드러졌습니다. 이 당시 그의 생산 속도는 끝이 없었다. 그의 경력 기간을 볼 때, 그가 노출 된 인체 모형 미학적 영향 중에서 예술적 정체성을 찾기위한 끊임없는 탐색의 느낌이 있습니다. 이 시대에 대해 작가 자신은 다음과 같이 말했습니다.
'1958-1961 년은 개인적, 문화적 정체성을 찾기 위해 열렬한 활동을 한시기였습니다.
] 그 결과, 내 작업에 관한 한 내가 겪었던 변화와 변화의시기는 밝혀졌습니다. '
비전의 무덤 (1965) 캔버스에 오일, 아프리카 예술 박물관, 뉴욕 | © 이브라힘 엘 살라 히
당시 가장 잘 알려진 작품 중 하나 인 고통의 자화상 (1961)은 이러한 추구의 모범입니다. 거의 말이 된 확장 된 얼굴, 마른 브러시 자국 및 음소거 된 팔레트는 모두 서 아프리카 마스크의 왜곡 된 얼굴 특징을 적절하게 조정 한 피카소의 모든 색을 제거했습니다. 시각 언어를 루트 소스로 추적 할 수 없다는 것은 현재 예술가의 창의적 변위 감각에 대한 명확한 비유입니다. Reborn Sound of Childhood Dreams (1961-5)와 같은 다른 작품들은 그의 작품 전체에서 자주 반복되는 이슬람 예술의 주제 인 초승달을 통합했습니다.
형태와 구성을 탐구하면서 페인트의 공식적인 특성의 경계를 테스트하고있었습니다. 모더니즘은 먼저 그림의 개념을 이미지가 아니라 대상으로 제안했습니다. El-Salahi가 제작 한 캔버스는 두 개의 극 사이에서 스윙하는 것처럼 보였습니다. 비전의 무덤 (1965 년)과 같이 캔버스 위에 거의 앉아 있지 않으며, 그의 세부 묘사는 전통적인 아랍어 미니어처 그림과 비슷합니다.
Femaile Tree (1994) Mathaf: 아랍 현대 미술관, 카타르 박물관 당국 | © 이브라힘 엘 살라 히
1970 년대 초 영국에서 수단 대사관에서 근무한 후, 엘 살라 히는 수단 정보부에서 문화부 차관직을 맡았다. 당시이 나라는 Gaafar Nimeiry 장군의 군사 독재하에 있었지만 작가는 여전히 그 입장을 받아 들일 의무가 있다고 느꼈다. 그러나 군부 쿠데타가 실패한 후 1975 년 체포되어 반정부 활동으로 기소되어 6 개월 이상 수감되었다. 엘 살라 히는 수피 종파의 무슬림이며, 이 시련의 시간 동안 자신이 겪고있는 극심한 조건은 그의 깊은 영성을 통해서만 벗어날 수 있다는 것을 발견했습니다. 예술가에 따르면, 이것은 위대한 개인적인 변화의 시간이었습니다. 그의 석방 후, 작가는 카타르로 이주했다. Prison Notebook을 구성하는 조용한 펜 및 잉크 도면과 산문은 일정하게 페이지를 가로 지르는 선형 및 유동적 인 제스처와 함께 일정의 자체 검사 및 자체 검사를 보여줍니다.
그런 다음 1980 년대 후반에 엘 살라 히가 미래의 인물을 더 많이 흡수하기 시작하면서 또 다른 완전한 변화가 일어났다. 펜을 도구로 사용하면서 그는 페이지에 더 강력하게 자신을 주장하기 시작했습니다. 도형, 기계식, 단단하고 무거 우며 선, 접선 및 기하학적 모양으로 구성됩니다. Boccioni의 연동 타원은 The Inevitable (1984-85) 및 Female Tree (1994)와 같은 컴포지션에서 찾을 수 있으며 짙은 십자 선이 이미지를지지합니다.
1998 년 El-Salahi가 옥스포드로 이사했을 때 대담한 기하학적 선에 대한이 새로운 관심이 더욱 확대되었습니다. 영국 시골을 주제로 삼아 작가는 일련의 그림과 그림에서 나무의 형태를 묘사하기 위해 세로 평행선을 사용하기 시작했습니다. 자연적인 형태를 불러 일으키기 위해 기하학적 모양을 사용하는 것은 아마도 세계의 질서를 설명하기 위해 기하학적 패턴을 사용하는 이슬람 전통으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 El-Salahi의 작품의 프리즘을 통해 Tree (2008)와 같은 작품은 캔버스의 몬드리안 풍 분열이되었다. 그럼에도 불구하고 흰색에 대한 컬러 패널.
그의 작품 전반에 걸쳐 그의 작품에는 명상이나 초월 수단으로 그림을 제안하는 수직적 측면이있다. 작업을 시작하기 전에기도하는 작가는 캔버스의 최종 이미지를 거의 제어 할 수 없다고 말합니다. 그의 작품의 창조는 거의 자동-습득 제스처가된다.
엘 살라 히는 후기의 독창적이고 편안한 스타일에 빠진 많은 화가 들과는 달리 자신과 예술을 계속 실험하고 테스트합니다. 엘 살라 히는 서양 근대주의를 계속 사용했지만 서양 문화의 우월성을 인정받지 못했습니다. 서구와 수단의 영향이 통합되면서 그의 작품은 시각적 언어의 경계에 대한 끊임없는 탐구와 고정 된 문화적 정체성을 초월하려는 확고한 열망으로 볼 수 있습니다.
