아프리카 전역의 독립 시각 예술 공간과 문화 센터의 성장과 성공으로 인해 현대 미술 장면이 크게 변화되었습니다. 보미 오두 푸나 데 (Bomi Odufunade)가 밝힌 바와 같이, 대륙에서 살고 일하는 세계적으로 유명한 예술적 재능이 풍부합니다.
Em'kal Eyongakpa 여객 시리즈 2012 세부 사진 작가의 의례
올해 55 회 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)의 55 번째 판에서 루안다에 기반을 둔 사진가 Edson Chagas는 앙골라를위한 최고의 전국 파빌리온을위한 황금 사자상을 수상했습니다. 이 행사는 비엔날레 역사상 처음으로 아프리카 국가가 권위있는 상을 수상한 것으로 기록되었습니다. 스위스의 Art Basel에서 남아프리카 예술가 인 Kemang Wa Lehulere는 연례 상인 Bâloise Prize를 수상하여 젊고 신흥 예술가를위한 Art Basel 부문의 Statements에 출연 한 예술가들을 인정하여 쇼를 훔쳤습니다. 최근 이집트의 시각 예술가 바심 마디와 모로코 출신의 바 쿠라 칼리 리는 2014 Abraaj Group Art Prize를 수상한 5 명의 수상자 중 2 명이었습니다.
90 년대 중반까지는 신흥 예술 가나 유명 예술가의 작품을 전시 할 장소 나 플랫폼이 거의 없었습니다. 특히 1995 년 Marilyn Douala Bell과 Didier Schaub는 카메룬의 실험 프로그램을 갖춘 획기적인 갤러리 공간 인 Espace doual'art를 만들었습니다.
모로코의 L' appartement 22, 이집트의 Townhouse Gallery, 가나의 Nubuke Foundation 및 나이지리아의 CCA Lagos (Centre of Contemporary Art)를 포함하여 전시회 및 아티스트 프로그램을위한 다른 협업 공간이 설립되었습니다. CCA의 감독 인 비시 실바 (Bisi Silva)는“현대 예술의 제공에 차이가 있다고 느꼈다. '10 년 안에 경이로운 변화가있었습니다
.대륙 내 상호 작용을 통해 장면이 더욱 유동적이고 전보다 생생 해졌습니다. '
개발 한 것은 로컬 및 지역 예술가 및 프로그램에 대한 해외 관객을 유치하는 새로운 세대의 갤러리입니다. 남아프리카는 그 중에서도 Stevenson, Goodman, Gallery MOMO 및 WHATIFTHEWORLD 갤러리를 조용히 이끌었습니다. 요하네스 버그, 스티븐슨 (Stevenson)의 Joost Bosland 이사는“현재 남아프리카에는 엄청난 양의 에너지가있다
요하네스 버그에서는 젊은 예술가들이 등장했습니다. 내가 생각하는 사람들에는 Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi 등이 있습니다. 파리에서 태어나고 아비 장에 본사를 둔 Cécile Fakhoury는 코트 디부 아르 (Côte d' Ivoire)에서 대륙 전체에 현대 미술을 홍보 할 목적으로 새로운 공간을 열었습니다. Fakhoury는 다음과 같이 말합니다. '오랫동안, 예술가들은 유럽이나 미국에서 떠나고 싶어지기를 원했지만 오늘날 우리는 많은 사람들이 나라로 돌아 오는 것을보고 있습니다. 쉽게 설명 할 수 있습니다
.우리는 문화와 예술을위한 더 많은 공간을 가지고 있습니다. ' 런던에서 티 와니 컨템포러리의 창립자이자 디렉터 인 마리아 바르나바 (Maria Varnava)는 아프리카와 디아스포라에서 나이지리아의 현대 예술가들에 중점을 둔 갤러리를 열었습니다.
음파 인쇄를 포함한 Emeka Ogboh Interludes 2010 사운드 설치
라고스 포토 페스티벌 (Lagos Photo Festival)과 아디스 포토 페스트 (Addis Foto Fest)의 성공을 포함한 새로운 미디어와 디지털 사진의 출현은 대륙에서 활기차고 노련한 시각 문화를 도왔습니다. Younès Rahmoun (모로코), Emeka Ogboh (나이지리아), Sherin Gurguis (이집트), Dimitri Fagbohoun (베닌), Hasan 및 Husain Essop (남아프리카), Nyaba Leon Ouedraogo (부르 키나 파소)에서 Fatoumata Diabaté (말리)까지 많은 예술가, Ismaïl Bahri (튀니지), Nástio Mosquito (앙골라) 및 Em'Kal Eyongakpa (카메룬)는 모두 그들의 예술적 실천 안에서 새로운 접근법과 기술을 수용하고 있습니다.
세계적인 현대 미술 시장이 변화하면서 국제 미술 박람회는 이제 아시아, 중동 및 아프리카의 신흥 시장에 초점을 맞추고 있습니다. 올해 3 월 Art Dubai의 Marker 섹션은 서 아프리카의 예술 작품을 집중 조명하기로 결정했습니다. 파리 포토의 2011 년판은 아프리카에서 현대 사진의 과거와 현재를 보여 주었고 10 월에는 '1:54'라는 새로운 아트 페어가 아프리카 예술가들의 작품을 전시하는 아프리카와 국제 갤러리를 중심으로 런던에서 시작됩니다.
대륙의 일부 주요 예술가들에 의해 가격이 급상승하고 기록적인 결과를 얻음에 따라 경매장들이 이제 중요한 역할을하고 있습니다. 라고스의 아트 하우스 컨템포러리와 나이지리아 예술 문화 센터 인 Terra Kulture는 아프리카에서 큰 성공을 거두기 위해 현대 미술과 현대 미술 경매를 정기적으로 개최합니다. 2010 년 필립스 경매소는 AFRICA와 함께 시장에 진입하여 현재 총 1, 401, 038 달러의 매출을 기록한 현재의 현대적 재능을 보여 주지만, 유럽 이외의 지역에서는 런던의 본햄 스 시장 리더가되었습니다. 크리스티가 아프리카의 현대 예술가들을 경매 프로그램에 통합시키는 방법을 적극적으로 모색하고 있다는 소문이 많다.
'Oikonomos', 2012 년 9 월, 루안다, 앙골라에서 세부 사항. © E.Chagas
무시할 수없는 것은 나이지리아의 El Anatsui 출신의 Beninese Meschac Gaba 및 Ghanaian과 같은 예술가의 성공은 아프리카에서 일하고 생활하기를 선택하는 것입니다. 7 월, 가바는 테이트 모던에서 런던에서 첫 개인전을 열게됩니다. Fabienne Leclerc는 파리의 가바 (Gaba)의 화랑 작가는 다음과 같이 덧붙였다.“그 (메 샤크)는 베냉의 예술 장면 개발에 매우 관여하고있다. 그는 젊은 예술가들과 도서관을위한 레지던트를 열었으며, 현대 미술에 젊은 세대의 학생들이 접근 할 수있게하였습니다. ' Leclerc는 현재 그녀가 Cotonou Biennale에서 만난 베냉의 예술가 인 Dominique Zinkpè를 대표하고 있습니다.
또 다른 플롯이라는 제목의 아나 트이의 평평한 병 뚜껑 태피스트리는 5 월에 Christie 's에서 1, 179, 750 달러에 판매 된 세계 기록을 달성했으며, 현재 New Christ Museum의 아프리카 예술가 큐레이터, Christa Clarke에 2 개의 주요 개인 박물관 쇼가 있습니다. 저지는 '엘의 작품이 전세계에 미치는 영향을 보게되어 기쁘다. 우리가 2005 년에 '금속 벽 천'을 인수했을 때, 그는 잘 알려지지 않았으며 이제 그의 작품은 미국의 거의 모든 주요 박물관에서 대표되고 있습니다. 그의 개인 성공으로 인해 현대 미술에 대한 관심이 높아졌다고 생각합니다. 일반적으로 아프리카. '
최근 런던의 테이트 모던 (Tate Modern)은 아프리카에 중점을 둔 국제 예술 큐레이터 인 Elvira Dyangani Ose를 임명했으며, 아프리카에서 유럽 현대 미술 작품을 획득하는 데 도움을주는 아프리카 인수위원회를 설립했습니다. 놀랍게도 미국은 대륙에서 예술을 받아들이는 데있어 앞서있는 것 같습니다. 전국의 많은 박물관들이 잘 알려진 전통 및 전통 아프리카 예술품 컬렉션을 보유하고 있으며, 지난 10 년 동안 보스턴의 미술관 (Museum of Fine Arts), 미시간 주 디트로이트 미술관 (Detroit Institute of Art)에서 넬슨-아 킨스 미술관 (National Nelson-Atkins Museum of Art)까지 미주리, 버지니아 미술관 및 뉴욕 메트로폴리탄 미술관. 뉴 어크 박물관은 점차 아프리카에서 현대 미술로 박물관의 초점을 이동시켰다. 2010 년에이 박물관은 Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami, Yinka Shonibare 등의 예술가들의 작품을위한 영구 갤러리를 열었습니다. 클라크는 다음과 같이 덧붙입니다. '1990 년대에 몇 가지 현대적이고 현대적인 작품이 인수되었지만 박물관은 2002 년에 도착한 직후 약 10 년 전에 적극적으로 수집되기 시작했습니다. 저는 오늘날 예술가들이 창작 한 작품을 대표해야한다고 강조했습니다. 아프리카 예술의 현대적 관련성을 관객들에게. '
Kemang Wa Lehulere, '구멍의 미래를 동사 1로 기억합니다'(2010, 더반 콰 줄루 나탈 학회의 설치 / 성능)
LACMA (Los Angeles County Museum of Art)는 아프리카 예술의 큐레이터로 UCLA의 Fowler Museum 부총재 겸 최고 큐레이터를 아프리카 미술 큐레이터로 데려가 프로그램을 시작하고 아프리카 예술 전용 갤러리를 설립했습니다. 누터 로버츠 (Nooter Roberts)는 '전용 아트 갤러리에는 회전 전시회가 있으며 일부는 계획 단계에 있습니다. 우리의 첫 전시회 Shaping Power: Luba Masterworks는 이번 7 월에 콩고의 예술가 인 Aimé Mpane가 킨 샤사와 브뤼셀 사이의 시간을 나누는 현대식 설치물로 보완 된 다양한 조각품을 선보일 예정입니다. '
새로운 세대의 노련한 아프리카 수집가들이 대륙 전역에서 등장했지만, 근본적으로 부족한 것은 현대 미술을 수집하는 주요 기관들입니다. 유럽과 미국은 박물관과 개인 소장품에서 대륙 예술가들의 작품에 대한 우세를 가지고 있습니다. 아프리카의 많은 박물관은 식민지 시대에 지어졌으며 제한된 소장품을 제공하는 반면, 대부분의 박물관에는 전시 및 인수 자금을 조달 할 자원이 부족합니다.
기관을 지원하고 구축하는 데있어 대륙의 논리적 단계는 민간 부문의 정부 자금과 재정 지원을 조합하여 도시, 문화 및 사회적 투자 프로그램을 시작하는 것입니다. Diébédo Francis Kéré (부르 키나 파소), Kunlé Adeyemi (나이지리아)에서 Koffi & Diabaté (코트 디부 아르), Mphethi Morojele (남아프리카) 및 Danielle Diwouta Kotto (카메룬)에 이르기까지 풍부한 건축가들이 있습니다. 지역의 경관을 향상시킬뿐만 아니라 아프리카 전역의 많은 도시에서 건축을 다시 활성화시킵니다.
KEMANG WA LEHULERE 설치 견해 설명, Art Basel, 이미지: 의례 MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe 또는 Nassef Sawiris와 같은 아프리카의 가장 부유 한 산업 전문가 중 일부가 각자의 국가에서 현대 미술 박물관을 짓는 데 도움을 주었다고 상상해보십시오. 다시 한 번 지역 예술 분야뿐만 아니라 국제 예술 분야에 미치는 영향은 경이로울 것입니다.
Bomi Odufunade 작성
보미 오두 푸나 데 (Bomi Odufunade)는 아프리카와 디아스포라 (Diaspora)의 현대 미술을 전문으로하는 맞춤형 국제 예술 고문 인 Dash & Rallo의 감독이다. 그녀는 예술품 수집 및 건축의 모든 측면에 대해 조언하며, 부동산, 비영리 단체 및 법인을 포함한 수집가를위한 예술 컨설팅 서비스를 제공합니다. 이전에 Bomi는 런던의 Thames & Hudson, Tate Modern 및 Haunch of Venison 갤러리에서 근무했습니다. 그녀는 파리, 라고스, 뉴욕을 기반으로합니다.
원래 현대에서 출판: 아프리카 관점에서 국제 예술을위한 플랫폼
