50 년 만에 접어 들고 2015 년 베니스 비엔날레에 필리핀이 참여하면서 새로운 현지 예술가들이 주목을 받았습니다. 우리는 당신이 알아야 할 10 명의 현대 필리핀 예술가를 소개합니다.
어니스트 콘셉 시온 (1977- 현재)
Concepcion은 작품을 강렬한 감정으로 실험하고 그림, 조각 및 설치물에서 이미지를 해체하는 스튜디오 아티스트입니다. 그는 음악 앨범을 녹음하는 것과 같은 예술 작품을 제작합니다. Concepcion은 오래된 즐겨 찾기, 고전적인 침목 및 그가 좋아하지 않지만 계속 돌아 오는 한 조각을 생성한다고 설명합니다.
그는 필리핀 대학교를 졸업했으며 개척자 컨셉 아티스트 Roberto Chabet의지도 아래 미술 학사 학위를 받았습니다. 졸업 후 2002 년 뉴욕으로 이주하여 브루클린에서 상당한 시간을 보냈으며 브롱크스 미술관 (BIM) 미술관, 예술가 연합 (Arts-in-the-Marketplace) 프로그램, 예술가 연합 (Arts Alliances Inc.)에 참여했습니다. 스튜디오 프로그램 및 맨해튼 문화 협의회 (LMCC) 작업 공간 프로그램.
Concepcion은 2013 년 뉴욕의 El Museo del Barrio La Bienal에 참가한 후 UP Vargas Museum에서 열린 개인전으로 마닐라로 돌아 왔습니다. 그는 아시아 미술계에서 활발히 활동하고 있으며 최근 필리핀 문화 센터에서 13 번째 예술 가상을 수상했습니다.
'OMG CHRIST', 2015 © 어니스트 콘셉 시온
로널드 벤츄라 (1973- 현재)
Ventura는 Santo Tomas 대학에서 회화 학사 학위를받은 마닐라 출신의 현대 예술가입니다. 2000 년 마카티의 드로잉 룸에서 개인전을 시작한 후 처음으로 같은 학교에서 시각 예술가로서의 소명을 발견했습니다. Ventura의 작품은 인간의 형태에 초점을 맞춘 이미지를 사용하여 여러 층으로 구성되어 있습니다.. 그의 그림은 만화 스케치, 현실 및 낙서의 극적인 결합입니다. 그는 아시아 신화, 천주교, 공상 과학 및 만화 캐릭터에서 영감을 얻습니다. 그는 동남아시아 미술 시장에서 가장 많이 팔린 작품으로 알려져있다. 그의 그림 Grayground는 Sotheby 's Hong Kong에서 경매에서 무려 110 만 달러에 팔렸다.
'Grayground', 2011 © Ronald Ventura
리로이 뉴 (1986- 현재)
처음에는 조각가로서 훈련을받은 Leeroy의 작품은 극장, 패션, 영화, 제작 디자인 및 공공 예술을 혼합합니다. 그는 필리핀 대학에서 미술 학위를 취득하기 전에 유명한 필리핀 고등학교를 졸업했습니다. 그는 싱가포르와 호주에서 예술가 거주지를 받았으며, 2014 년 필리핀 문화 센터에서 13 명의 예술 가상을 수상했습니다. 그의 대규모 대중 예술은 일상적인 환경에서 발견되는 일반적인 물건과 재료를 사용합니다.
일로 코스 노르 테 (Ilocos Norte) 파오 아이 (Paoay)의 모래 언덕에서 리로이는 지방 정부와 협력하여 폐수 탱크와 시멘트 분수대를 조각으로 가득 찬 포스트 아포 칼립스 공원으로 개조했다. 버닝 맨 글로벌 아트 재단 (Burning Man Global Arts) 재단의 최근 지원금은 파시그 강 (Pasig River)의 마닐라에서 가장 오염 된 수로를 변형시키는 데 사용되었으며, 부유 한 시설로 환경에 대한 도전적인 전망을 제공합니다.
오스카 빌라 미엘 (1953- 현재)
Villamiel은 마닐라 Caloocan City에서 태어나 지역 사회에서 발견되는 물건으로 구성된 대규모 설치로 유명한 멀티미디어 아티스트입니다. 그의 예술 경력은 나중에 생을 시작했을지 모르지만 그의 설치는 지난 10 년간 관객을 매료시켰다. 그는 2006 년 첫 개인전을 열기 전에 텔레비전, 가죽 가방 장인, 성공적인 티셔츠 회사 기업가로 일하기 시작했습니다.
그는 2014 년 마닐라 페어 뷰의 Light and Space Contemporary에서 열린 그의 공연 Mga Damong Ligaw ('Wild Weeds')에서 수천 마리의 물러나기로 방을 채웠다. 물러나 설치는 특정 각도에서 볼 때 잡초의 지형처럼 보이도록 만들어졌습니다. Villamiel의 작업은 현재 빈곤, 소비주의 및 종교의 요소를 강조하면서 현재 국가의 사회 정치 상황을 반영합니다. 2013 년 싱가포르 비엔날레 전시회에서 필리핀을 대표하기 위해 수천 개의 인형 머리가있는 그의 대규모 설치 Payatas가 선정되었습니다.이 작업을 마치는 데 2 년 반이 걸렸습니다.
덱스 페르난데스 (1984- 현재)
또 다른 Caloocan 출신의 Dexter는 그림에서 거리 예술 및 애니메이션에 이르는 다양한 매체를 사용합니다. 최근에는 인도네시아 족 자카르타의 Lir Art Space (2013), 뉴욕 아시아 문화 협의회, Fine Arts Work Center, Massachusetts (2015), Tokyo Ongoing Art Center (2016)에서 아트 레지던트 프로그램에 참여했습니다.
그의 작품은 대중 문화, 낙서, 어린이 그림 및 문신의 영향을 받아 예술에 대한 사람들의 견해에 도전하는 작품을 만듭니다. 그는 진행중인 가라 파타 거리 예술 시리즈 ('틱'에 대한 타갈로그어 단어)로 현지에서 유명해졌으며, 그의 예술로 도시를 '감염시키는'개념으로 공공 장소를 채웠다.
Fernandez는 파리, 뉴욕 및 싱가포르 비엔날레를 포함하여 필리핀 및 해외의 최고 갤러리에서 광범위하게 전시되었습니다. 그는 최근 멜버른 출신의 아티스트 Diokno Pasilan과 함께 멜버른 아트 페어 2018에 참여했습니다.
'하르 타체', 2018 © Dex Fernandez / The Drawing Room
닐 파실란 (1971- 현재)
아티스트 Diokno Pasilan의 형제 인 Neil은 장인과 보트 제작자 가족의 바콜로드 출신 아티스트입니다. 그는 어린 시절 창의력을 보여준 독학으로 시각 예술가입니다. Pasilan은 평생 동안 점토 인물을 성형했으며 그의 작품에서 이것을 계속 사용합니다.
현재 마닐라에 기반을 둔 그는 새로운 매체를 노출시키기 위해 다른 매체를 사용하여 여러 레이어를 보유한 그의 그림으로 유명해졌습니다. Pasilan의 작품은 마닐라의 드로잉 룸, Artinformal Gallery 및 West Gallery로 대표됩니다. Raffy Napay와의 주목할만한 공동 작업은 2017 년 Art Fair Philippines에서 진행되었습니다.
'Isla Hubad', 2012 © Neil Pasilan
카와 얀 데 기아 (1979- 현재)
바기오 출신의이 아티스트는 전설적인 영화 제작자 Kidlat Tahimik와 독일 아티스트 Katrin de Guia의 아들이며 유명한 바기오 아티스트 BenCab과 Santiago Bose가 멘토링했습니다. 카와 얀의 예술은 필리핀의 변화하는 도시 문화를 고려합니다. 그는 그림을 작곡하기 위해 텍스트와 아이콘을 비논리적으로 배열하여 인간의 형태를 새로운 방식으로 묘사합니다. 그의 작품은 대중 문화, 미디어 및 대중 소비주의에서 비롯됩니다. 그는 또한 Bomba 시리즈와 같은 조각품과 대규모 미술 작품을 제작하고 버려진 Jukeboxes를 제거합니다.
2011 년에는 바기오와 코디 야 라스의 쌀쌀한 언덕 역에서 지역 예술가 커뮤니티를 홍보하면서 Ax (iS) 아트 프로젝트를 시작했습니다. Kawayan은 필리핀과 해외에서 수많은 개인전을 열었습니다. 2013 년에는 싱가포르 비엔날레의 게스트 큐레이터였습니다.
패트리샤 페레즈 유스타키오 (1977- 현재)
Eustaquio는 설치, 드로잉 및 페인팅을 통해 다양한 재료를 실험하면서 다양한 매체에서 작업하는 아티스트입니다. 그녀의 그림에서 나온 프레임은 잘려서 꽃이 피고 시체의 이미지를 연상시키는 캔버스가됩니다. 그녀의 조각품은 직물로 만들어져 수지로 처리 된 실크 나 크로 셰로 물건을 덮습니다. 그런 다음 물체를 제거하여 직물이 그 위치, 접힘 및 주름을 유지할 수 있도록합니다. 그녀의 작품은 지각과 기억의 아이디어를 조사합니다. Eustaquio의 개인전은 마닐라, 뉴욕, 대만 및 싱가포르에서 열렸습니다. 2016 년에 그녀의 사이트 별 설치는 파리의 팔레 드 도쿄에서 선보였습니다.
'산이오고있다', 팔레 드 도쿄, 파리 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Silverlens Gallery
마르타 아티 엔 자 (1981- 현재)
네덜란드어 어머니와 필리핀 인 아버지에게서 태어난 Atienza는 필리핀과 네덜란드에서 계속 살고 있습니다. 네덜란드 시각 예술 및 디자인 아카데미 (Academy of Visual Arts and Design)에서 미술 학사 학위를받은 후 영국, 호주, 뉴욕, 싱가포르의 거주 보조금을 받았습니다. 그녀의 비디오 아트는 필리핀과 네덜란드의 뿌리에서 가져온 현실과 환경의 스냅 샷을 반영합니다.
그녀는 현재 현대 미술을 사회 변화를 가져 오기위한 지원으로 사용하는 데 관심이 있습니다. 2017 년에는 Art Basel International Fair에서 Baloise Art Prize를 수상했습니다. 비디오 설치 시스템 인 Our Islands, 11 ° 16`58.4”123 ° 45`07.0”E.에서 필리핀의 전통 가톨릭 행렬을 수 중에서 보여줍니다.
