뉴욕 패션 위크 (NYFW)를 준비하고있는 Raf Simons는 1970 년대의 펑크 반란과 현재의 정치적 기후의 좌절에 대한 향수의 혼합을 포함합니다. 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)가 공연하기 8 일 전에이 레이블의 회장은 캐널 스트리트 (Canal Street) 주위를 천으로 견본을 만들어 비닐 쇼를 만들었습니다. Chromat의 Becca McCharen-Tran은 최근 Instagram에 데려 갔으며 NYFW로가는 임박한 광기와 마법에 대한 느낌을 요약 한 이야기를 게시했습니다.
그러나 디자이너가 경력을 쌓거나 깨뜨릴 수있는 맹렬한 광경을 준비 할 때 실제로 어떤 일이 벌어 질까요?
나는 Músed 라벨의 소유자이자 헤드 디자이너 인 Lindsay Jones와 함께 한 달 동안 그녀의 프로세스를 보여주었습니다.
이것은 Jones의 세 번째 시즌 제작 쇼이며 디자이너는 내가 만난 가장 실무적인 사람 중 하나입니다. 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)와 잭 포센 (Zac Posen)과 같은 디자이너를 위해 수년간 일한 후 Jones는 스스로 벤처를 시작했으며 매 시즌마다 Músed의 진화가 눈에 able니다. 지난 시즌, 그녀의 A / W17 컬렉션은 WWD와 뉴욕 타임즈 (New York Times)에 의해 호평을 받았으며, 그의 기자들은 소호 예술 클럽에서 2 월 쇼에 참석했습니다.
이러한 인정은 패션의 가장 엘리트 한 출판물에 대한 보도를 위해 경쟁하는 수많은 디자이너와 경쟁하는 신흥 브랜드에 필수적입니다. 텐트가 뉴욕에서 내려졌지만 Bryant Park와 Lincoln Center는 더 이상 NYFW 본부로 활동하지 않기 때문에 디자이너는 편집자가 쉽게 액세스 할 수있는 장소 (기타 비공식 NYFW 핫스팟이 된 West Village and Meatpacking)에서 기수를 할 수 있습니다.), 패션쇼의 목적은 디자이너에게 동일하게 유지됩니다. 쇼는 라벨의 버즈를 생성하는 것 이상을 수행하며, 광고 문안 배치를 결정하고 궁극적으로 라벨이 생존하는 데 필요한 판매로 이어집니다.
뉴욕과 같은 도시에서는 광경이 어디에나 있으며 지하철을 타면 매일 볼 수 있습니다. 그래서 대중들로부터 눈에 띄고 패션 산업의 움직이는 사람들의 관심을 끌 수있는 쇼를 제작할 때 막대가 높습니다.
다음은 Jones가 패션 위크를 준비하여 이벤트 뒤의 세부 사항에 대한 통찰력을 얻는 방법을 보여줍니다.
린지 존스의 의례
쇼까지 4 주
그녀의 프로세스의 첫 번째 단계는 무드 보드를 만드는 것입니다. Jones는“저는 먼저 디지털 무드 보드로 시작한 다음 유형의 보드를 만드는 것을 선호합니다. “컬렉션의 분위기는 나의 자연스러운 욕구가있는 곳이고 내가 만들고 싶은 것을 인도합니다. [무드 보드를 만드는 과정에서] 잠재 의식적인 이야기가 내 머리에서 나옵니다. 컬렉션을 응집력있는 이야기로보고 디자인을 실행하는 방법에 대해 생각하기 시작합니다.”
Lindsay Jones의 기분 보드
다음 단계는 원단을 공급하는 것입니다. “견본을 수집하고 직물을 구입하고 있습니다. 나는 Mood에 갈 것이고 B & J는 또 다른 마음에 든다. 나는 또한 이탈리아 공장을 사용하고 있습니다. 맞춤 패브릭은 훌륭하지만 물론 매우 비쌉니다.”
스케치, 일러스트레이션 및 패턴 제작이 다음 단계로 진행되며 Jones에게는 세 가지 디자인 프로세스가 모두 혼합되어 있습니다. “내 마음에 [의류]가 보이면 뛰어 들어갑니다. 항상 돌아가서 삽화를 할 수 있습니다. 그런 다음 패턴이있는 기술 팩을 만들어 뉴욕의 재봉사 인 하수구에 떨어 뜨려 놓았습니다. 저는 실습을 잘하고 있으며, 하수도를 공장에 보내는 대신 초기에 작업하는 것을 선호합니다. 저는 인간의 경험이 의복으로 옮겨지는 것을 좋아합니다.”
필요한 경우 손으로 꿰매는 Jones와 같은 디자이너의 경우 때때로 손가락이 번질 때까지 바느질합니다. 그런 다음 Grace라는 거품 마네킹에 의복을 맞추기 시작합니다. “조각적인 배경을 가지고 있기 때문에 이것이 가장 재미 있습니다. 천이 흐르는 방식을 봅니다. 중력이 작용하는 것이 더보기 쉽습니다.”
"그레이스: 린지 존스의 의례
공연까지 3 주
“쇼가 열릴 때까지 3 주가 걸렸습니다. 손님 명단을 강화하고 일주일에 약 6 개의 샘플을 만들고 있습니다. 올해 저는 쇼 프로듀서를 고용하여 많은 도움을주었습니다. 이 시점에서 저는 회장을 확보하고 후원자를 모아서 회장을 후원하고 있습니다. S / S18에는 Guerlain과 TRESemmé가 있습니다. 제품을 얻을뿐만 아니라 팀을 얻었 기 때문에 모든 헤어 및 메이크업 아티스트는 많은 돈을 들일 가치가 있습니다. 음악과 조명을 예약 하느라 바쁘고 이번 시즌에는 조명 디렉터를 고용했습니다.”
공연까지 2 주
다음은 캐스팅입니다. “주조에서 실습을하고 있습니다. 나는 실제로 캐스팅을 개최하기 전에 전체 쇼를 거의 미리 캐스팅했습니다. Instagram과 Facebook에서 내가 좋아하는 사람들을 스크린 샷하여 캐스팅 목록에 추가했습니다.” Jones는 Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood 및 Seashell Coker와 같이 폭발 직전에있는 모델을 선택하는 데 도움이됩니다.
2017 년 2 월 16 일 오전 8시 17 분 PST에 Músed (@_ mused_)가 공유 한 게시물
쇼까지 1 주일
린지 존스의 의례
초대장이 나오고 디자이너는 언론과 대화를 나눌 준비가되며 때로는 삽화와 팬톤 선택을 제출하기도합니다. “쇼 1 주일 전에 스타일리스트를 고용하고 [그 사람]과 외모를 공동 작업하고 있습니다. 나는 모델을 피팅하고 마지막 비트를 바느질하게됩니다. 내 쇼는 용기가 있기 때문에 자아 의심. 물론 나는 세상과 공유하고 내가 올바른 선택을했는지 궁금합니다. 난 그냥 가서 가서 자신감을 불러 일으킨다.”
많은 디자이너들에게 쇼로 이어지는 날은 모두 문제 해결에 관한 것입니다. 문제가 발생했을 가능성이 있지만 정확히 무엇을 예상하기는 어렵습니다. 쇼가 가까워지면서 Jones는 "마라톤 시간"이라고 말합니다. 먹을 시간이 없다. 샤워를해서 운이 좋았습니다. 쇼 날을보기 좋게 보이게 해줄 좋은 메이크업 팀이 있습니다. 자기 관리는 당분간 보류됩니다.”
Músed (@_ mused_)가 2017 년 8 월 20 일 오전 8시 55 분에 공유 한 게시물 PDT
