전쟁과 불안정은 오랫동안 아프가니스탄과 관련이있었습니다. 30여 년 동안이 나라는 국제적 이미지를 상하게하고 그 땅, 사람들 및 문화의 아름다움을 어둡게하여 갈등을 겪었습니다. 그러나 수상 경력에 빛나는 포토 저널리스트 Steve McCurry는 1979 년부터 2006 년까지 아프가니스탄 여행의 다큐멘터리 이미지를 통해 아프가니스탄의 풍부한 유산을 탐험합니다. 우리는이 불굴의 나라에서 MCCurry의 작품을 살펴 봅니다.
피카딜리에서 딱정벌레와 x 슬리 갤러리에 들어서 자마자 왼쪽에있는 흑백 이미지는주의를 끌었습니다. Mujahideen Fighters Watch Convoy (1979)는 전투 전의 침묵의 강도를 포착합니다. 1979 년 뉴욕 타임즈에 실린이 이미지는 스티브 맥 커리의 경력을 불러 일으켰으며, 소련과 아프가니스탄 국민 사이의 갈등에 대한 내부 지식을 가진 사진 가로 그를 발견했습니다.
그러나 스티브 맥 커리 아프가니스탄 전시회에 대해 자세히 살펴보면 일상 상황의 이미지가 황량한 전쟁의 현실과 부적절하게 조화를 이룹니다. 이 전시회에서 전쟁의 주제는 거의 중요하지 않지만 그럼에도 불구하고 그것은 잔인함에 직면하여 인간의 감정을 확대시키는 McCurry의 작품의 힘을 증명합니다.
McCurry의 아프가니스탄과의 친밀감과 그가 개발 한 국가와의 관계는 특히 그의 초상화를 통해 분명합니다. 맥 커리 자신은 '사람들이 내 일에서 빼내 길 원하는 것은 우리 모두의 인간 연결이다'라고 말합니다. 확실히 이것을 달성하고 전시회의 중심 단계를 지휘하는 한 작품은 The Afghan Girl (1984)입니다. 1985 년 내셔널 지오그래픽 (National Geographic) 잡지 표지에 사진이 실린 후 Sharbat Gula와 그녀의 악명 높은 시선은 McCurry의 가장 잘 알려진 작품이되었습니다. 아프가니스탄 소녀는 아프가니스탄의 혼란의 국제적 상징이되었지만 발 루치 스탄의 아프간 난민 (1981)에서 비슷한 고뇌의 소리가 울려 퍼진다. McCurry는 여행 중에 민간인과 함께 살면서 Helmand Province의 아버지와 아들과 같은 친밀한 순간을 포착 할 수있었습니다 (1980). 우울함이 아버지의 눈에 그을 렸고 어린 소년의 슬픔은 구경꾼의 공감 반응을 자극합니다.
Steve McCurry의 컬렉션은 또한 사원 방문, 기도, 시장 쇼핑 및 노동 생활과 같은 아프가니스탄에서의 일상 생활 포착에 중점을 둡니다. 이 특별한 이미지를 통해 국가의 풍부한 문화 유산, 놀라운 건축물 및 시민은 눈부신 컬러 팔레트로 전쟁의 어두운 배경을 통해 빛납니다. 기도 (1992)의 구치 노마드 (Kuchi Nomads)에서 저녁 태양의 흐릿한 생생한 오렌지는 저녁기도를 수행하는 전경의 어두운 인물들을 매혹시키고 강화시킵니다. 카나리아 부르카 (2002)의 여자는 대조적 인 보라색 배경에 페르시아 양탄자에 자리 잡은 부르카 입은 여자의 생생한 노란색으로 우아함과 위엄을 불러 일으키는 백열로 유명합니다. 탈레반의 통치하에 전통적인 청색 음영 이외의 다른 색깔의 부르카의 존재는 생소한 광경이었다. McCurry는 Shoe Store (1992)의 Afghan Women에서 이러한 희귀 성을 기록하고 있으며, 여기에서 다섯 명의 여성 모두 스포츠 트레이너를위한 쇼핑 중에 다른 색상의 burqa를 착용합니다.
아프가니스탄의 건축 보석 중 하나 인 Mazar-E-Sharif의 Blue Mosque는 Mazar-E-Sharif (1992)의 Salat at Blue Mosque와 같은 사진에서 빛나는 배경으로 사용되어 일상의 아름다움을 담아냅니다. 앞서 언급 한 작품의 조명이 모자이크로 장식 된 모스크의 만화경 예술 작품을 비추는 반면, Mazar-E-Sharif Blue Mosque의 흰색 비둘기는 평범한 것을 기억에 남는 것으로 바꿉니다. 흰 비둘기는 블루 모스크 (Blue Mosque)의 관광 명소로, 많은 사람들이 비둘기 무리에게 먹이를주기 위해 웅크 리고 있습니다. 그러나 비행 중에 비둘기가 모스크를 방문하는 일상 의식의 빠른 성질을 불러 일으키는 커플을 구성하는 방식입니다. 악명 높은 비둘기는 Blue Mosque (1991) 근처 비둘기 먹이에서 비슷한 효과를 불러 일으켰는데, 여기서 burqa-clad 여자는 비둘기의 바다에 잠기고, 일부는 그녀의 위로 떠오르는 이미지를 만들어냅니다.
McCurry의 풍경 이미지는 아프가니스탄의 목가적 인 아름다움을 자랑합니다.이 나라에서 인상적인 산악 지역이 솟아 오르고 햇볕에 구운 땅 팬들은 전쟁으로 인해 상처를 입지 않습니다. 야생마가 자유를 불러 일으키는 Band-E-Amir (2002)의 Horse and Two Towers에는 괴로움과 잔인 함이 전혀 없으며, 흔들리지 않는 호수와 바위 같은 영토가 꿈결 같은 평온을 불러옵니다. 마찬가지로 Farmer Walks to Fields (2006)에서도 전쟁은 먼 기억으로 보인다. 특히 Kabul의 Men Shovel Debris (1993)와 Kandahar Bazaar (1992)와 같은 이미지에서 그렇다. 후자의 두 이미지는 원래 인프라의 파괴와 소실의 비극을 보여 주지만, 피곤한 바위 같은 풍경에 박힌 고대 조각의 미묘한 형태는 철거를 피한 고대 유산에 끄덕입니다.
이 전시회를 통해 여행하는 것은 전쟁이 끝난 근본주의 국가 인 아프가니스탄에 대한 우리의 일반적인 인식을 해체하기는 어렵지만 필요한 항해입니다. 맥 커리의 사진은 결코 황량한 전쟁의 현실을 더럽게하지는 않지만 가장 가혹한 갈등의 일일 공포에 오랫동안 투쟁해온 한 나라와 국민을 기록하려고 노력합니다. McCurry의 사진은 그의 날카로운 관찰력으로 아프가니스탄 사람들의 어려움에 직면하게하여 이해와 연민을 장려합니다. Dead Afghan Soldier (1992)와 같은 생생한 이미지는 인간 상실의 공포를 드러내는 것을 거의 피하지 않지만, 그러한 끔찍한 전쟁 현실을 뛰어 넘는 경외심을 불러 일으키는 사진이 많이 있습니다. Jalalabad의 Farmer (1992)에서 농부의 눈에서 사랑과 약간의 즐거움을 비추는 빛의 광선과 마찬가지로 빛을 들여다 보는 희망의 광선도 있습니다. 이것은 스티브 맥 커리의 사진에 열성적으로 모인 아프가니스탄과 그 사람들의 회복력입니다.
