눈치 채지 못했을 경우 로스 앤젤레스는 전시장으로 가득합니다. LACMA는 100, 000 개의 예술 작품이있는 곳으로 미국 서부에서 가장 큰 박물관으로 자리 잡고 있습니다. 1965 년에 개관 한이 박물관은 예술과 세계의 확대에 중점을두고 있습니다. 어디서 시작하나요? LACMA에서 꼭 봐야 할 작품 10 개를 소개합니다.
파블로 피카소의 손수건 (1937)을 가진 수양 여자
피카소는 스페인 내전에 항의하는 유명한 작품 게르니카 (Guernica)를 완성한 후 1937 년 스페인에서 이것을 그렸다. 그 후, 피카소는 그림 스타일을 초현실주의로 바꾸었지만 계속 울고있는 여자를 계속 그렸습니다. 체포 된 여성은 자신의 애인과 여주인 인 Dora Maar의 초상이라고 믿는 많은 개인 소동을 나타낼뿐 아니라 전쟁의 희생자이기도합니다. 아내와 어머니는 파괴로 고통에 빠졌습니다. 그림은 생각을 불러 일으킬뿐만 아니라 매우 강력합니다. 박물관에는 여러 시대의 다양한 피카소 작품이 전시되어 있어이 위대한 예술가의 컬렉션을 탐험 할 수 있습니다.
Daren DeFrank의 사진
타밀 나두의 춤의 제왕 시바 (950 ~ 1000 년경)
파괴자 및 복원 자 시바는 힌두 신 3 명 중 하나입니다. 다른 사람으로는 창조자 브라흐마와 구원자 비슈누가 있습니다. 시바는 인도 남부 전역에 널리 보급되어 있습니다. 시바는 또한 지속적인 리듬 주기로 우주를 만든 요가와 우주 춤의 후원자 신으로 알려져 있습니다. 이 묘사에서 시바는 많은 사람들이 창조의 상징으로 생각하는 연꽃 받침대에서 나오는 불꽃 주위에서 춤을 추고 있습니다. 이 조각품은 인도 문명의 상징이되었습니다. 이 작품은 시바의 은혜와 신성한 연합을 포착합니다. 이 조각품은 Ahmanson Building의 4 층에서 찾을 수 있으며, 가까이서 보면이 조각품이 인도 문화에서 갖는 강력한 의미와 조각품이 전 세계에서 축하받는 이유를 쉽게 알 수 있습니다.
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Thomas Eakins의 레슬러 (1899)
이 그림은 갤러리에서 쉽게 찾을 수 있기 때문에주의를 기울여야합니다. 갑자기 눈에 띄는 이미지에 사로 잡히기 어려워 보이지 않습니다. Eakins는 19 세기의 위대한 현실주의 미국 화가 중 한 명으로 여겨졌으며 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 이 그림은 경기 중에 두 선수가 얽혀있는 당신 앞에서 일어나고있는 것처럼 보입니다. 그의 작품 대부분의 목표는 '현대 생활의 영웅주의'를 포착하는 것이 었으며, 종종 이러한 순간을 만드는 데 몇 시간을 소비했습니다. 그는 종종 두 명의 선수가 그를 위해 씨름 한 다음 가장 스타일 적으로 흥미로운 위치를 알아 냈습니다. 이 그림은 또한 인간 형태의 주제에 대해 마지막으로 완성되었으며 경력이 끝날 때까지 완성되었습니다. 인생에 대한 자신의 좌절감을 나타내는 것으로 생각됩니다. 그림은 확실히 경외심을 불러 일으킨다. 악마와의 레슬링이 너무 아름 다울 수 있다는 것을 누가 알았습니까?
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알렉산더 칼더 (Alexander Calder)의 세 퀸틴 (1964)
이 조각품은 Alexander Calder의 Three Quintains 작품의 디자인 요소뿐만 아니라 박물관을 위해 만들어 졌기 때문에 독창적입니다. 박물관이 개장하기 전에 그 장소를위한 분수 조각품을 얻기위한위원회가 구성되었습니다. 박물관은 1964 년 6 월에 합의한 칼 데르에게위원회를 제안했다. 당시 미술 박물관 협의회 회장 인 로렐 버튼 (Laurelle Burton)은 다음과 같이 말했다. 새로운 박물관이 예술가들과 기부자들에게 미래의 노력에 대한 표준을 세웠을 것입니다. ' 분수대는 간단한 기하학적 형태로 구성되어 있으며 Calder 스타일의 특징으로 공중에 떠 있고 물 제트로 추진됩니다. 이 작품은 Calder가 만든 몇 가지 분수 조각 중 하나입니다. 작품은 감독의 원탁 정원에서 상설 전시되고 있습니다.
꽃의 날 (Dĩa de Flores) (1925) Diego Rivera
Diego Rivera는 확실히 소개 할 필요가 없습니다. 수채화와 기름을 포함한 다양한 매체에서 그의 그림은 세계적으로 유명합니다. 이 그림은 꼭 봐야 할 작품입니다! 그림의 초점은 칼라 백합의 판매자입니다. 위에서 본 꽃은 독특한 관점입니다. 작품의 구성은 그림이 블록과 유사하기 때문에 흥미 롭습니다. 이는 Rivera가 경력 초기에 그의 입체파 그림에서 연마 한 기술입니다. 1925 년 제 1 차 범 미국 유화 전시회에서 1 위를 차지한 후 LACMA의 모회사 인 로스 앤젤레스 역사, 과학 및 예술 박물관에서 획득했습니다.
디에고 리베라 꽃의 날 © Joaquin Martinez / Flickr
스크롤 꽃 아라베스크 타일 (15 세기 경), 이란
LACMA 전시회의 일부인 Islamic Art Now – Part 2는 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 전시회는 전체적으로 다양한 매체와 테마에서 과거와 현재 예술의 조화에 중점을 둡니다. 이 타일은이란과 중앙 아시아의 Timurid 규칙에 속합니다. Timurids는 종종 이와 같은 장식 타일로 장식 된 건물을 후원했습니다. 타일 조각은 다른 색상의 배열로 다른 타일 세트에서 잘라내어 다른 사람들과 결합하여 구조 외부의 복잡한 디자인을 만드는 모자이크를 만들었습니다. 이 작품에서 가장 눈에 띄는 것은 타일의 나이와 마모에도 불구하고 시간의 색상은 여전히 생생하게 유지된다는 것입니다.
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- 타일 © Beesnest McClain / Flickr
René Magritte의 La Trahison des 이미지 (Ceci n'est pas une pipe) (1929)
이 그림은 René Magritte의 초현실주의 걸작 중 하나로 간주 될뿐만 아니라 현대 미술의 아이콘으로도 잘 알려져 있습니다. 초현실주의는 프로이트의 심리학에서 그 영향을 크게 이끌어 낸 예술 스타일이었습니다. 그것은 많은 사람들이 제 1 차 세계 대전에 기여했다고 생각한 '합리주의'에 대한 반작용을 상징했습니다. 그의 이미지 이미지는 단어를 이미지와 물체와 결합 할 수없는 그의 예입니다. Magritte는 광고는 물론 예술가 로서도 일해 왔으며 처음에는 그림이 단순한 것으로 보였습니다. 그러나 단어 아래에는 '이것은 파이프가 아닙니다.'라는 말이 처음에는 혼란스러워합니다. 복잡한 요소는 파이프의 그림이 실제로 파이프 자체가 아니라 파이프의 묘사라는 것입니다. 그의 그림에서 그의 텍스트 사용은 재스퍼 존스, 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀과 같은 개념 지향 예술가들에게 영향을 줄 것입니다.
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Paul Cézanne의 버찌와 복숭아 정물 (1885-1887)
Paul Cézanne은 19 세기의 전설적인 인상파 이후 화가로 알려져 있습니다. 그의 그림에는 풍경에서 인물, 정물에 이르기까지 다양한 주제가 포함됩니다. 다른 테이블 설정의 그의 상징적 인 그림은 예술 세계에서 즉시 인식 할 수 있습니다. 세잔은 생생한 색상과 브러시 스트로크를 사용하여 이미지의 강도를 포착했습니다. 그림의 관점은 다양합니다. 체리는 위의 초점에서 볼 수 있지만 복숭아는 근접한 위치에도 불구하고 측면을 향하여 더 많이 보입니다. 유리와 시트는 테이블 설정과 함께 제공되며 사실적이지만 동시에 추상적이며 인상적인 포스트 인상파입니다. 이 작품은 Cézanne의 매혹적인 스타일과 고전적인 필연적 인 그림의 고전적인 예입니다.
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로이 리히텐슈타인의 콜드 숄더 (1963)
로이 리히텐슈타인 (Roy Lichtenstein)은 상업용 이미지를 사용하여 이미지를 변형 한 아티스트 그룹 중 하나입니다. 이 스타일은 팝 아트로 알려졌으며 1960 년대 유행했습니다. 굵은 색과 선을 사용하면 코믹 스트립 형식 이미지가 만들어집니다. 정확한 도면은 캔버스에 평평하게 놓여 의도적으로 치수를 사용하지 않습니다. 또한, 뒷면의 여자와 '안녕하세요'라는 글에서 텍스트의 병치가 흥미로운 역 동성을 만듭니다. 만화 제작에 사용되는 기계화 된 프로세스 인 Ben-Day (프린터) 도트로 알려진 스타일을 사용하여 Lichtenstein은 수작업으로 기술을 해석하여 여성의 피부를 만듭니다.
