디자이너 Yinka Ilori는 성명서 의자로 유명하지만 올 여름 그는 상표 가구의 대담한 인쇄를 런던의 거리에 적용하고 있습니다. 그는 영국과 나이지리아의 문화 유산을 수용하는 것이 예술이 매우 대중적이더라도 개인을 유지하는 데 어떻게 도움이되는지 밝힙니다.
이 이야기는 Culture Tripmagazine 제 3 판: 성별과 정체성 문제에 나타납니다.
Yinka Ilori의 의자, 런던 © Matthew Donaldson / Culture Trip
런던의 디자이너 Yinka Ilori는“사람들이 연결할 수없는 작품을 만들 필요는 없습니다. "저는 개인적인 사람이며 주로 개인적인 일을 통해 개인적인 생각과 아이디어를 표현합니다." 결과는 체포된다; 가구나 건축을위한 Ilori의 디자인은 그래픽과 시선을 사로 잡는 컬러 폭발로 런던의 육성을 그의 나이지리아 유산과 연결시키는 더 큰 이야기의 일부입니다. 그의 사려 깊은 작품은 종종 전통을 뒤엎는 방식으로 두 곳의 격차를 메 웁니다.
'비행하고 싶은 새에게 돌을 던져서는 안된다', 2014 년 3 월 © Matthew Donaldson / Culture Trip
2009 년 대학을 마치고 디자이너 리 브룸 (Lee Broom)과 함께 일한 후, Ilori는 프린스 트러스트 (Prince 's Trust)에서 3, 000 파운드의 대출로 회사를 시작했습니다. “내 자신의 일을하고 싶었던 이유는 일에 문화가 많이있는 것 같은 느낌이 들지 않았기 때문입니다. 나는 당신이 원하는 방식으로 디자인해야한다고 생각했다. 그러나 나는 떠났다. '이것은 내가 누구이고, 나는 그것을 축하해야한다.' 그래서 드로잉 보드로 돌아가서 두 문화를 어떻게 일에 도입 할 수 있는지 알아 냈습니다.”
일 로리는 아이로 자신의 작품을 알리기 위해 활기차고 생동감있는 색상을 사용합니다. 자라면서, 그에게 각인을 남긴 것은 대부분 패션이었습니다.
Yinka Ilori © 매튜 도날드슨 / 문화 여행
“나이지리아 인들은 자신이 입고있는 것을 통해 자신의 문화를 표현하는 것을 좋아합니다. "저는 엄마뿐만 아니라 할머니, 사촌 및 주변 사람들로부터 색상의 복잡성을 가져 왔습니다." 런던에있는 그의 주변 환경도 큰 역할을했습니다. “우리는 생선, 질경이, 닭고기를 사기 위해 Ridley Road Market에갔습니다. 모든 문화권에서 온 놀라운 음악과 다양한 사람들이있었습니다. 저에게 Dalston은 항상 영감을받는 곳입니다. 항상 일어나고있는 일이 있습니다.”
'Miadidas X WeTransfer', 2018 년 2 월 © Matthew Donaldson / 문화 여행
의자 3 개로 구성된 데뷔작 이후 일 로리는 크게 분기했다. 의자는 여전히 그의 첫사랑이지만, 그의 디자인을 공공 장소로 확고히 옮길 준비가되어 있습니다. 우선 Wandsworth Council과 London Festival of Architecture에 대한 그의 Happy Street 프로젝트는 사우스 런던 자치구의 칙칙한 철도 지하도를 색채로 바꾸고 있습니다.
'한 가족이 같은 접시에서 먹는다', 2017 년 10 월 © Matthew Donaldson / Culture Trip
터널에 대한 아이디어는 예상치 못한 장소에서 나왔습니다. 열정과 흥분이 어떻게 건강을 증진시키는 지에 관한 타블로이드 기사입니다. Ilori는“저는 이러한 감정을 표현하기 위해 어떻게 색상을 사용할 수 있는지에 대해 생각하기 시작했습니다. 그의 제안은이 지역에서 공개 투표를 받았다.
그런 다음 건축가 Red Deer와 협력하여 생명을 불어 넣었습니다. “저는 사람들이 그 과정에 참여하기를 원했기 때문에 그들이 지나갈 때 다음과 같이 생각할 것입니다. '아, 나는 그것에 투표했습니다. 그의 일이 어떻게 인식되는지에 대한 관심은 운동장과 같은 것들이 무너져 내리고 평의회가 느끼는 느낌이 들었던 평의회 단지에서 자란 경험에서 비롯된 것이라고 그는 말합니다. t 케어. “저는 그것을 원하지 않았습니다. 사람들에게 최고의 재료와 최고의 색상을 제공하고 싶었습니다.”
Yinka Ilori © 매튜 도날드슨 / 문화 여행
지하도뿐만 아니라 건축 연습 Pricegore와 함께 만든 Ilori의 Dulwich Pavilion, Color Palace는 올 여름에 올라갈 것입니다. 이 테크니 컬러 구조는 John Soane 경과 라고스의 Balogun Market의 시장 판매자로부터 영감을 받았으며 다채로운 네덜란드 왁스 프린트로 동굴을 만들었습니다. “시장에있을 때 너무 빨리지나 가면서 색상이 번쩍입니다. Color Palace를 만들 때 다시 만들고 싶었습니다.”
이 두 프로젝트를 주머니에 넣은 Ilori는 서머셋 하우스의 큰 여름 전시회 인 Get Up, Stand Up Now를위한 전시 디자인을 만들기위한 자연스러운 선택이었습니다. “Zak Ové가 큐 레이션 한 14 개의 방 – Yinka Shonibare와 같은 예술가. 이들은 공간을 디자인하기 위해 상징적이고 존경받는 예술가이며 엉망이 아닙니다. 그렇게한다면 당신에게 달려 있습니다.”라고 그는 말합니다. 아마도 Ilori의 가장 중요한 프로젝트 일 것입니다. “저에게 이것은 역사입니다. 나는 여름의 쇼가 될 것이라고 생각하는 쇼의 일부입니다. 몇 년 전에 1-54 현대 아프리카 미술 박람회에서 Zak Ové의 작품을 보았고 날아간 기억이납니다. 내가 그와 함께 일해야한다는 사실은 정말 놀랍습니다.”라고 그는 말합니다.
'한 가족이 같은 접시에서 먹는다', 2017 년 10 월 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Ilori의 경력은 시작되었지만 그의 목표는 그가 처음 시작할 때와 동일합니다. 그를 대표하는 아름다운 작품을 창조하는 것입니다. “신분이나 문화에서 벗어날 수 없습니다. 당신은 당신이 누구이며, 그것을 축하하는 법을 배워야합니다. 그것은 내가 일을하려고하는 것이며, 사람들이 그것을 아프리카 예술 또는 영국 예술이라고 부르든
.내가 좋은 일이라고 생각하는 것을 전달하는 한, 그들이 부르고 싶은 것은 괜찮습니다.”
이 이야기는 Culture Tripmagazine 제 3 판: 성별과 정체성 문제에 나타납니다. 7 월 4 일에 런던의 지하철 역과 기차역에서 배포됩니다. 또한 런던과 다른 주요 영국 도시의 공항, 호텔, 카페 및 문화 허브에서도 이용할 수 있습니다.
