Chennai는 Carnatic 음악을 생생하게 유지하기 위해 노력한 것으로 잘 알려져 있습니다. 이 도시는 현재 풍부한 음악적 유산으로 인해 유명한 유네스코 창조 도시 네트워크의 일부입니다. 그러나 카르 나틱 음악은 무엇이며 언제 시작 되었습니까? 여기 장르와 첸나이가 그 유지를 어떻게 담당했는지에 대해 조금 더 설명합니다.
인도의 클래식 음악은 Hindustani 클래식과 Carnatic의 두 가지 주요 스타일이 있습니다. 후자는 인도의 남부와 관련이 있습니다. Natya Shastra와 같은 고대 작품에서는 인도 음악에 차이가 없었습니다. 그러나 페르시아와 이슬람 왕국이 인도 북부를 점령함에 따라 음악 범위가 확대되었습니다. 그러나 인도 남부는 북쪽의 페르시아와 이슬람의 영향을받지 않았으며, 17 세기에는 힌두 스타니와 카르 나틱 스타일 사이에 분명한 차이가있었습니다.
Mridangam과 함께 유명한 카르 나틱 음악가 Kodunthirapully Parameswaran © Aswinramamoorthy / WikiCommons
Chennai는 수년에 걸쳐 Carnatic 음악을 잘 관리해 왔습니다. 예술가의 부유 한 후원자가 많이 있으며, 도시에는 이벤트와 토론을 자주 주최하는 공연 센터가 많이 있습니다. 그러나 첸나이가 인정한상은 거의 상이 아닙니다. 많은 사람들에게 그것은 책임으로 여겨집니다. 유네스코는“창의적인 도시”가 모든 예술 형태의 새로운 아이디어와 발견을 배양하고 교환하기를 원합니다. 따라서 첸나이는 영광에 빠질 것으로 기대되지 않습니다. 이제는 세계 사람들에게 카르 나틱 음악을 전하는 것이 도시의 책임입니다.
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현재 카르 나틱 음악은 엘리트 커뮤니티 만 이용할 수 있습니다. 실제로, 이 고전적인 음악 스타일을 훈련하는 것은 보통 잘하는 가족의 자녀입니다. 이 음악의 언어를 아는 것은 자부심입니다. 그러나 지금은 틈새 커뮤니티에 의해서만 진행되는 언어입니다. 그 장벽을 깨고 사람들에게 가져 오는 것은 도시에 부여 된 다소 심각한 책임입니다. 고맙게도 소수의 젊은 사람들이 장르에 관심을 갖고 아름다운 예술 형식을 전파하는 데 약간의 노력을 기울이고 있습니다. Agam, Avial 및 Swarathma와 같은 밴드는 전통적인 카르 나틱 기반의 대체 록 스타일 음악으로 청취자를 유혹하는 데 상당한 성공을 거두었습니다.
Swarathma는 라이브 이벤트에서 공연합니다 © Jishnuzz / WikiCommons
