소말리아 음악과시 : 위협받는 전통

소말리아 인은 muusiko라는 단어를 사용하여 음악을 토론합니다. 이 단어는 영어, 프랑스어 및 이탈리아어 식민지 언어에서 빌려 왔지만 약간 다른 의미를 갖습니다. 토착 소말리아 전통에서, 음악과시는 하나의 창조적 인 행위로 간주된다 (시는 노래없이 낭송 될 수 있음). 식민주의가 소말리아 인을 외국 형식에 노출시킨 후에 음악은 별개의 형태의 공연으로서의 아이디어가 두드러지게되었다.

음악과시의 관계

1940 년대까지 음악은 소말리아 전통에서시의 이차적 인 역할을 담당했습니다. 시는 노래 (멜로디이지만 리듬이 아님) 또는 노래 (멜로디와 리듬)로 음악으로 설정됩니다. 30 개 이상의 장르의 시가 있었지만, 다른 유형의 음악 형식에 대한 광범위한 어휘는 없었습니다. 전통적인 노래와 노래 형식은 존재했지만 특정시와는 관련이 없었으며 노래 그룹과 노래 형식은 특정 시적 장르와 관련이있었습니다. 시를 설정할 그룹에서 멜로디를 선택하면 멜로디가 노래의 단어에 맞게 조정됩니다. 예를 들어, wiglo 장르의 특정시를 해당 장르와 연결된 멜로디로 설정할 수 있습니다. 개인 연주자에 의한 멜로디와 혁신의 지역적 변화는 시간이 지남에 따라 각 그룹의 멜로디 매장량을 증가 시켰습니다.

기구

소말리아 전통에서 시가 음악보다 더 큰 명성을 얻는다는 사실은 대부분의 시인들이 그들이 만든 멜로디보다는시를 기억한다는 사실에 의해 더욱 입증됩니다. 또한 소말리아 문화에서 악기의 부족은이 아이디어를 더욱 뒷받침합니다. 가바이, 지이 프토 및 게 라르의 남성 고전 장르는 반주로 핸드 클 래핑 만 허용하는 나라의 북쪽에서 특히 그렇습니다. 한편, 소말리아 무용과 관련된 덜 심각하고 혼성적인 젠더 장르는 때때로 손으로 쥐는 것뿐만 아니라 드럼 (종종 간단한 휘발유 주석)을 사용할 수 있습니다. 드럼은 축제와 결혼식에서 인용되는 진지한 장르 인 buraanmbur의 반주로 여성들에 의해 연주됩니다. 그러나 남부 소말리아 지역에서는 도구 사용에있어 다양성이 더 높다. 그들은 적어도 4 가지 스타일의 드럼 (durbaan, yoome, jabbu 및 nasar)과 다양한 플루트를 연주합니다. 다른 타악기에는 금속 괭이 블레이드 (shagal oo biro)와 나무로 된 단단한 조각의 클래퍼 (shanbal)가 포함됩니다. theshareero (거문고)뿐만 아니라, 리듬에 따라 날리는 buun oo caroog (조가비 껍질) 및 영양 뿔도 사용됩니다.

음악적 특성

소말리아 음악은 펜타토닉 (서쪽 7 노트 칠 면음 음표와 달리 옥타브에 5 음표를 사용하는 음표)입니다. 그러나 피치 주파수와 간격은 엄격하거나 표준화되지 않았습니다. 음악은시의 반주로 기능하며 일반적으로 언어의 제약에 의해 제한되어 음악을 상당히 예측 가능하게 만듭니다. 단어와 음악의 두 가지 병렬 리듬이 동시에 수행되므로 단어와 음악의 관계는 다중 리듬 (두 개 이상의 리듬이 충돌하는 경우)을 초래할 수 있습니다.

현대 소말리아 음악

제 2 차 세계 대전 후 소말리아 음악은 급격한 변화를 겪었습니다. 라디오의 도착과 영어, 이탈리아어, 아랍어 및 인도 음악에 대한 노출은 소말리아 음악을 더 이상 외국 음악 전통에서 끊을 수 없다는 것을 의미했습니다. 또 다른 중요한 발전은 새로운 형태의시를 도입 한 Walaalo Hargeysa (Hargeysa의 형제)라는 연극 회사를 설립하는 것이 었습니다. 바이올린, 플루트, 탬버린 및 드럼으로 구성된 작은 앙상블은 극장 제작에서 암송을 수반했습니다. 극장의 음악은 독립적 인 소말리아를 향한 추진력으로 인해 점점 대중화되었으며, 이 극장 음악에 의해 시작된 현대 소말리아 음악의 개발로 이어졌습니다. 이 새로운 소말리아 음악 장르는 점점 더 많은 외국 악기를 사용했으며, 오래된 소말리아 음악과는 달리, 새로운 장르의 각시에는 특정한 멜로디가있었습니다. 소말리아 음악도 더욱 공식화되었습니다. 공식적인 정부 지원은 이탈리아 군 지휘관에 의해 형성되고 훈련 된 새로운 오케스트라에 제공되었습니다.