남아공 디자이너들은 혁신적인 기술과 제품을 사용하여 사회에 이익을주고 있습니다. 남아프리카 공화국은 지역 사회 이니셔티브, 자립 및 공예 기술에 중점을 둔 교육 또는 디자인을 통해 지역 대피소 및 학교를 향상시키는 등 이타 적 경사를 가진 디자인을위한지도 상에 있습니다.
남아공이 오랫동안 재활용, 재활용, '수행 및 수정'문화를 가지고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 부와 빈곤의 격차가 너무 큰 나라에서 그것은 필연적으로 태어난 문화입니다. 남아프리카에서 럭셔리 제품과 패션 디자이너를 찾을 수는 있지만 사회를 변화시키려는 디자이너들에게도 많은 이야기가 있습니다. 디자인은 불행한 사람들을 돕고 남아프리카 공화국의 디자인 장면을 홍보하는 방법을 제안하고 장려하는 수단이되었습니다. 디자인 인다 바 (Indaba)와 같은 이니셔티브는이 나라의 디자인에서 나온 모든 장점을 촉진하기 위해이 소망에서 생겨 났으며 남아프리카에서 어떻게 디자인 측면에서 목표를 달성하는 데 앞장서고 있는지를 보여줍니다.
차이 디자인 스튜디오
건축 랜드 마크
돼지 고기
남아프리카의 디자이너 Porky Hefer는 2011 년에 그의 디자인 스튜디오 인 Porky Hefer Design을 설립했습니다. 강력한 개념 기반으로 Hefer의 작품은 공공 조각에서 제품 및 가구 디자인에 이르기까지 다양합니다. Hefer는 특히 그의 많은 프로젝트에 영감을주기 위해 아프리카를 바라 보면서 생체 모방을 사용하여 실제 문제를 해결하기위한 지속 가능한 솔루션을 만듭니다. Nests 시리즈에서 그는 Weaver 조류가 둥지를 만들고 그의 디자인에서 모방하는 방식을 살펴 보았습니다. 둥지는 더 나은 단어를 원하기 위해 '구조'가 없으며 오히려 천연 재료 또는이 경우 재활용 플라스틱 포장 끈으로 완전히 짠 것입니다. 이들은 당시 우트 레흐트 예술 대학 출신의 두 명의 디자인 학생들 Leonie Vlaar와 Lois Stolwijk와 함께 개발되었습니다. 이 구조는 적어도 두 명의 성인의 체중을 지탱할 수있을 정도로 견고하며, 창조에있어 겸손하고 아름답습니다.
히스 내쉬
Heath Nash는 항상 단순히 '만들기'를 좋아하는 디자이너로서 매우 조각적이고 실험적인 관점에서 디자인에 접근합니다. 케이프 타운 대학교에서 미술과 조각을 전공 한 내쉬는 마지막 해에 '오프 컷 프린터 카드, 스테이플 및 마스킹 테이프를 사용한 채취했습니다. 찾은 물건을 실험하면서 Nash는 시행 착오를 사용하는 재료를 탐색하는 재미있는 방법을 개발했습니다. Nash는 자신이 개발 한 종이 작업 기술을 연구함으로써 그의 기술이 폴딩 된 폴리 프로필렌의 다이 컷 패널과 함께 작동한다는 것을 발견했습니다. 그는이 기술을 사용하여 다양한 조명을 만들기 시작했습니다. 그런 다음 남아프리카 대중에게 재활용을 홍보하고 제품에 '남아프리카 느낌'을주기 위해 재활용 플라스틱을 사용하는 것으로 발전했습니다.
케이프 타운 Woodstock 2 Mountain Rd
아프리카! 발화
2004 년 콰 줄루 나탈에 본사를 둔 남부 아프리카 교육 개발 기관인 MiET Africa가 설립 한 Ignite는 농촌 사람들의 공정 기술을 활용하여 공정한 삶을 영위 할 수 있도록하는 지역 사회 개발 프로그램입니다. 남아프리카 공화국의 여성 기술 개발에 중점을두고 있습니다! Ignite의 목표는 어머니와 할머니가 가족을 부양하고 배운 기술을 전수 할 수 있도록하는 것입니다. 아프리카! 이 프로그램의 목표는 소외된 지역에서 자신과 지역 사회를 기꺼이 도울 사람들을위한 기회를 창출하는 것입니다. 섬유, 부드러운 가구, 보석류 및 기타 공예품을 포함한 다양한 제품을 생산하는 Africa! Ignite는 현지 및 해외에서 판매합니다. 진정으로 고무적인 회사 인 그들은 지역 사회를 유지하는 수단으로 디자인과 공예의 잠재력을 보았습니다.
베레 아 69 Churchill Rd
애슐리 헤더
아름답고 단순한 보석을 만드는 은세공 인 Ashley Heather는 윤리적 디자인 프로세스에 열정적이며 헌신적입니다. 그녀가 보석과 특별한 관계를 형성한다고 믿고, 그녀가 만드는 작품은 원료의 탐구와 공예의 수단을 통해 재배 할 수있는 방법에서 영감을 얻은 것입니다. 그녀의 작품은 일상 생활에서 잠깐의 순간을 아름답게 표현하며 손쉽게 세련되고 최소한이며 착용 할 수 있습니다. Heather의 작품 대부분은 사진 폐기물에서 회수 된 스털링 실버를 사용하여 제작되었습니다. 그녀는 따라서 폐기물을 최소화하고 처음에는 재활용 할 필요가 없었던 물질을 재활용하는 혁신적인 방법을 만들었습니다. Heather의 연구는 또한 재활용 재료로 만든 보석이 매끄럽고 고급스럽게 보일 수 있음을 보여줍니다.
로쉐 반 덴 버그
아티스트 Roché Van Den Berg는 조명, 가구, 거울 및 다양한 인테리어 액세서리를 만드는 혁신적인 재료를 발견했습니다. 타이어. 남아공에는 1, 100 만 개의 타이어가 어딘가에 앉아있었습니다. 분해되지 않고 폐기되지 않았기 때문에 Van Den Berg는 예술 및 디자인 프로젝트를위한 지속 가능한 재료로 사용할 수있는 기회를 보았습니다. 그녀는 즉시 보이지 않는 검은 고무의 아름다움을 보면서 타이어를 놀랍고 유용한 조각으로 변모시킵니다. 2011 년 Van Den Berg는 남아프리카 스텔 렌 보스 (Stellenbosch)의 101 Dorp Gallery에서 열린 고무, 재활용, 사랑이라는 첫 개인전을 열었습니다. 소규모위원회에서 시작하여 지속 가능한 재료에 대한 탐구를 시작한 Roché Van Den Berg의 작품은 미묘하고 일상적인 물건에서 아름다움과 음모를 찾는 방법에 대한 매혹적인 예입니다.
디자인 아프리카
전통과 현대의 공예 관행을 결합한 Design Afrika의 설립자 인 Binky Newman은 오랫동안 아프리카 공예에 참여해 왔습니다. 시간이 지남에 따라 그녀는 전통적인 기술을 활용하는 기능적이고 조각적인 여러 현대 작품을 개발하고 디자인했습니다. 보츠와나의 오카 방고 델타 출신 인 뉴먼은 1995 년 남아프리카로 이주하여 함부 쿠시 여자의 바구니 짜기 기술을 가져 왔습니다. Design Afrika Collection에서 제공되는 정교하게 수공예 제품의 첫 번째 품목이되면서 더 많은 물건에 영감을주었습니다. 뉴먼은 아프리카의 많은 공예 기술이 멀리 떨어진 곳에 숨겨져 있기 때문에 그것을 찾아 농촌 지역 사회 내에서 장려하는 것이 중요하다고 생각합니다. 이러한 공예를 홍보함으로써 Design Afrika는 글로벌 디자인 단계에서 아프리카의 출현에 기여하는 것을 목표로합니다.
케이프 타운 Salt River 42 Hares Cres
자유 재단
Libere Foundation은 아름답게 손수 만든 제품을 만들어내는 매우 윤리적 인 회사입니다. 그들은 폐기물을 사용하고 제품에 대한 물건을 찾았으며, 디자인은 어린이가 수행하고 제조는 실업자가 수행합니다. 주요 목표는 기회와 자원이 제한된 재능 있고 근면 한 개인을위한 고용을 창출하는 것입니다. Libere Foundation은 'Annual Design for Work'경쟁을 통해 젊은 재능있는 디자이너를 발굴하고 소외 계층을위한 공예 및 디자인 워크샵을 개최합니다. 이 워크숍에서는 노인 여성, 부양 가족이있는 실업자 여성 및 다양한 디자인을 제작하는 장애 여성을 가르칩니다. 그렇게하면 소득을 창출하고 자신의 가족을 부양 할 수 있습니다. 또한 Libere Foundation은 남성들에게 플라스틱 병 및 Perspex에서 조명 및 램프를 제조하도록 지시합니다. 환경과 주변 지역 사회를 모두 돌보고있는 회사 인 Libere Foundation은 디자인 산업의 신용입니다.
페 타르
남아프리카 요하네스 버그에 위치한 PETA-LEE는 2005 년 Peta-Lee Woolf에 의해 설립되었습니다. 패션 디자인을 배경으로 수제 펠트로 만든 패션 및 인테리어 액세서리를 만들고 싶었습니다. 질감, 색상 및 재료의 조합을 사용하여 그녀의 제품은 독창적이고 현대적인 느낌을주는 독특한 품질을 제공합니다. PETA-LEE는 던지기, 쿠션, 램프, 꽃병, 스카프 등 다양한 제품을 생산할뿐만 아니라 제품을 현지에서 생산하여 해당 지역의 불리한 점에 고용과 권한을 부여하고자했습니다. 현지 펠트 제작자에 대한 교육, 안내 및 협력을 통해 그녀는 윤리적이고 지속 가능한 제품을 생산하며 고용을 창출합니다. 일부 펠트 제작자는 커뮤니티 워크숍을 통해 교육을받는 반면, 일부 펠트 제작자는 PETA-LEE에서 직접 교육을받습니다. 어느 쪽이든, 팀 전체가 기술을 배우고, 향상시키고, 공유함으로써 지역 사회에 힘을 실어주는 동시에 아름답고 독특한 제품을 만듭니다.
