2011 년 지진은 크라이스트 처치와의 혼란을 일으켜 공동체의 심장을 통해 정서적, 육체적 상처를 찢었습니다. 가장 중요하고 아름다운 현대 미술관은 지진으로 파괴되거나 심하게 손상되었습니다. 그러나 파멸은 변화의 길이라고한다. 여기서 우리는 뉴질랜드 크라이스트 처치의 현재 예술 장면을 살펴보고 2011 년 재난으로 인한 놀라운 영향의 영향을 평가합니다.
크라이스트 처치의 끊임없이 변화하는 예술적 상태의 가장 좋은 예 중 하나는 물리 룸 갤러리입니다. 2012 년까지 현대 공간의 책임자 인 스티븐 클레 랜드 (Stephen Cleland)는 새로 개장 한 갤러리가 2011 년 2 월의 또 다른 희생자가되었을 때 꿈을 잃었습니다. 이 절박한 사건에 비추어 예술에 대한 공동의 반응. 지진 발생 후 Sydenham의 임시 갤러리 공간으로 강제 이주한 Cleland는 지역 사회 구성원들 사이에서 현대 미술에 대한 갈증이 크게 증가했으며, 사람들은 전시회를 위해 음식을 제공하기 위해 자원 봉사했으며 전례없이 많은 사람들이 참여했습니다. 그의 새로운 예술적 모험을 볼 수 있습니다. 1999 년에 첫 번째 집이 된 장소 인 Old High Street Post Office Building으로 돌아온 The Physics Room은 도시의 다른 붕괴 지역에서 힘의 요새입니다. 문화에 대한 새로 워진 열정은 예술의 본질적 가치를 현지 삶의 질로 보여줍니다. 지진으로 인해 그림과 조각의 경외심을 불러 일으키는 차원을 취하려는 욕구는 견고 함과 공통점, 그리고 어느 정도는 모든 것이 혼돈 일 때 예술.
혼란스러워 할 필요성이 생생하게 드러납니다. 크라이스트 처치 (Christchurch)의 이전에 넘쳐나고있는 예술적 장면은 필연적으로 분산되어 사람들이 팝업 갤러리를 만들고 다른 곳으로 찾아 갈 수있게되었습니다. 이로 인해 대중은 현대 미술의 체포 품질을보고 감상하기 위해 문자적인 예술 순례를 취하는 것에 점점 더 익숙해지고 있습니다.
그 중에서도 가장 큰 칭찬은 황폐화에서 영감을 얻은 것들입니다. 재해 이후 문을 닫았음에도 불구하고, 현대 미술 센터 (COCA)는 전면에 제한된 적색 지대 복원을 주제로 한 조각품을 제작 한 Sam Eng의 작품을 보유하고 있습니다. 아마도이 ilk의 가장 유력한 창조물은 Mike Hewson의 'Hotage to Lost Spaces'이며, 크랜머 코트의 무너져가는 벽에 갇혀 있습니다. 휴슨의 잊혀지지 않는 작품은 동료 고통받는 예술가들에게 경의를 표하며 크랜머 코트는 지진 후 몇 년 동안 거의 예술적 사원이되었으며, 사진, 그림 및 벽화가 지역 사회에 헌신했습니다.
공식적인 갤러리 공간이 갑자기 부족하여 예술가들이 독특하고 독창적이지 않은 다양한 장소에서 다양한 매체를 실험하여 유기적이고 독특한 문화적 경험을 만들어내는 것은 크라이스트 처치의이 예술 공동체의 희망입니다. 실제로이 과정은 이미 시작되었습니다. L' Estrange Art Gallery의 Bryan L' Estrange는 아름다운 절벽 예술 작품을 주문하여 부서진 절벽으로부터 주민을 보호하는 데 사용되는보기 흉한 선적 컨테이너를 배치했습니다. PVC 스트레치 캔버스에서 Shane Cotton과 같은 현지 뉴질랜드 예술가들은 폭 12 미터, 종종 2 층 높이의 예술 작품을 고안했습니다. L' Estrange가 직접 제작 한 최초의 작품은 '첫 번째 빛 – 두 번째 단계'라는 제목으로 캔버스에 원형 조리개를 보여 주어 황량하면서도 차분한 바다 경치가 먼 곳으로 뻗어 있습니다. 아마 크라이스트 처치에 대한 희망.
크라이스트 처지 건, 엘라 서덜랜드, 바바라 개리, 팀 미들턴의 두뇌 자식 인 'Dog Park'와 같은 이니셔티브는 크라이스트 처치 예술가들의 탄력성과 창의성을 보여줍니다. 2012 년 6 월에 설립 된 Dog Park는 현지 및 국제 실무자를 위해 고안된 프로젝트 공간으로 자유롭게 작품을 만들고 전시 할 수 있습니다. 비슷한 맥락에서 크라이스트 처치 파파 누이의 16 Loftus Street에 위치한 Artbox 프로젝트는 작품을 수용하고 지진으로 인해 실향 된 예술가들의 재능을 키울 것을 약속합니다.
가장 빠른 갤러리 중 하나는 브라이스 갤러리로, 122 Riccarton Road의 건물에서 2011 년 9 월 Riccarton Road와 Paeroa Street 코너로 이전되었습니다. 넓고 넓은 갤러리는 현재 Stephanie McEwin의 붐비는 장면만큼 다양한 작품을 전시합니다. Anneke Bester의 추상 조각입니다. 소유자 Denise Bryce는 크라이스트 처치의 예술 공동체에 축적 된 연대의 분위기를 조성하기 위해 노력하고 있으며 2011 년이이 지역에 영향을 미치는 자연 재해의 종말을 알리지 않을 불행한 가능성을 인식하고 있습니다. 이를 위해 브라이스 갤러리 (Bryce Gallery)는 현재 도시를 통해 쏟아지는 예술적 에너지를 유지하기 위해 많은 젊은 공헌자들을 키우고 고무시키는 데 초점을 두면서 지역의 창의성을 장려하는 워크숍을 자주 개최합니다.
크라이스트 처치는 현재 지진 발생 후 몇 개월 및 몇 년 동안 모듈 식 박스에 임시 갤러리를 세우는 등의 즉흥 연주 수준을 감안할 때 세계에서 가장 흥미롭고 독특하며 짜릿한 예술 장면 중 하나를 보유하고 있습니다. 예를 들어, 2013 년에 완공 된 새로운 임시 예술 허브는 11 개의 임시 공공 예술 작품과 2 개의 영구 컬렉션으로 식물원에서 St Asaph Street까지 이어집니다. 이 외에도 번성하는 카페와 피난처가 있으며 라이브 이벤트 및 인터랙티브 아트 설치를위한 무대가 있습니다.
C1 에스프레소의 옥상과 같이 모호한 장소에서 임시 팝업 아트 쇼 사이에서 로밍하여 대성당 광장과 과도 대성당 사이에 매달려있는 인상적인 10 미터 조각으로 사람들은 전시회의 무관심을 즐기기 위해 사람들이왔다. Gap Filler Creative Regeneration 프로젝트에서 분명하게 다른 매체를 실험하는 것에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 갭 필러는 지진 후에 크라이스트 처치 내 황폐 한 빈 장소를 일시적으로 이용하기 위해 설립되었습니다. 페달로 작동되는 영화관에서 골프, 그리고 그 사이의 풍요 로움을 모두 갖추고 있습니다. 도시가 점차 다시 발을 딛고 있음에도 불구하고, 그러한 이니셔티브를 제거 할 필요가 없습니다. 행복하게 Gap Filler 프로젝트가 2014 년에 다시 돌아와서 새롭고 새로운 아이디어와 재치있는 활동으로 재입고되었습니다.
크라이스트 처치 (Christchurch)는 고군분투하는 도시와는 거리가 멀다. 예술 현장의 자연은 마음을 사로 잡고 강렬하며 뉴질랜드 전체를 대표하는 탄력성을 보여준다. 지진은 어떤 식 으로든 도시를 정화 시켰으며 건축 복원 외에도 예술적 이상을 복원 할 수 있었으며, 창의성의 소생을 가능하게하여 예술에 대한 관심의 부활뿐만 아니라 예술의 중요성을 실현했습니다. 공동체의 중심.
루시 프리 랜드
