Oscar Murillo의 다양한 작품은 현대 미술 세계에서 많은 관심을 끌고 있습니다. 런던에서 활동하는 예술가는 인기가 높은 그림을 제작하는 것부터 콜롬비아에서 영감을 얻은 행사를 만드는 것에 이르기까지 쇼를하는 방법을 알고 있습니다. Murillo의 관행의 핵심에는 사회 및 문화적 장벽을 허물어 다른 배경의 사람들을 모으려는 더 진지한 욕구가 있습니다.
다가오는 개인전을 위해 Oscar Murillo가 특별히 디자인 한 캔디 래퍼 뉴욕 주 David Zwirner의 상인 소설과 뉴욕 / 런던 David Zwirner
비교적 짧은 시간에 Oscar Murillo는 열심히 공부 한 학생에서 국제적으로 인정받는 현대 예술가로 옮겨졌습니다. 그의 그림은 경매에서 엄청난 금액을 차지하며 그의 작품은 주요 전시장에서 전 세계적으로 전시됩니다. Carlos / Ishikawa와 David Zwirner를 포함한 저명한 갤러리가 아티스트를 대표합니다.
Murillo는 거친 질감의 패치 워크 그림으로 가장 잘 알려져 있으며 East London 스튜디오에 흙이 쌓일 수 있습니다. 완성되지 않은 실험적 품질은 이러한 작품의 매력의 일부이며, 일반적으로 귀중한 예술 작품과 관련된 깨끗한 치료의 부족과 결합됩니다. 그러나 Murillo는 단순한 화가가 아니라 이벤트 코디네이터로서 참여 축하 행사 및 공연 기반 설치를 위해 다양한 문화를 함께 제공합니다. 그는 1986 년에 태어난 누군가에게 적절한 에너지로이 흥미 진진한 프로젝트를 지휘하면서 동시에 그의 콜롬비아 뿌리에 대한 언급을 주입합니다.
Murillo의 가장 흥미로운 전시회 중 하나는 뉴욕의 David Zwirner 갤러리에있는 Mercantile Novel입니다. 공장 생산 라인을 재창조하여 방문자에게 과자를 제공합니다. 초콜릿으로 덮인 마시멜로는 콜롬비아에서 가장 큰 달콤한 제조업체 중 하나 인 Colombina가 현장에서 생산합니다. Murillo는 그의 고향 인 La Paila에 기반을두고이 회사와 긴밀한 관계를 맺고 있으며 부모를 포함하여 4 세대의 가족을 고용했습니다. 작가는 뉴욕 갤러리에 콜롬비아의 전체 조립 라인과 작업장 간판을 설치하여 제조의 글로벌 특성을 강조하기를 희망합니다. Murillo가 그의 작품을 통해 장려하기를 희망하는 일종의 선의를 제정하면서 수만 가지의 초콜릿 간식이 전시되어 방문객들에게 제공되고 전달 될 것입니다. 더욱이, 수령인은 소셜 미디어 사이트에서 선물 여행을 공유해야하며 대도시에있는 낯선 사람과의 상호 작용을 고무해야합니다. Murillo는 또한 제품 포장을 디자인하여 뉴욕 캐리어 백에서 흔히 볼 수있는 웃는 얼굴과 '좋은 하루 보내세요!'라는 슬로건을 특징으로합니다. 이 친근감을 강화합니다.
그의 스튜디오에서 Oscar Murillo © Rubén PIno / WikiCommons
Mercantile Novel은 Murillo의 설치물이 점차 시각 예술로 분류되는 것의 경계를 넓히는 방식의 완벽한 예입니다. 이들은 mercantilenovel.com과 같은 전시회 추적 웹 사이트를 만들어 모든 사람들이 즐길 수있는 사교 행사 및 온라인 이벤트가됩니다. Murillo는 예술을 넓히고 민주화함으로써 사회 이동성, 세계화 및 문화적 다양성에 관한 가장 강력한 메시지를 전하고 있습니다. 이는 Murillo가 전 세계의 학교를 방문하여 어린이들이 책상에 부착 된 캔버스에 창의성을 문서화하도록 고무시키는 Frequencies와 같은 프로젝트에서 확인할 수 있습니다. Murillo는 또한 다양한 배경을 가진 사람들이 서로 섞이도 록 장려하는 행사를 준비함으로써 예술 시설의 독점성에 반응합니다. 2012 년에는 런던 서 펜타 인 갤러리에서 여름 파빌리온에서 공연과 파티의 밤을 조정했습니다. Murillo의 라틴 아메리카 뿌리에 영향을받은 댄스 대회 및 가라오케에는 관중이자 참가자였습니다. 작가는 콜롬비아 친구, 그들 중 다수가 사무실 청소기로 행사에 COMME des GARÇONS와 함께 The Cleaners 's Late Summer Party라는 제목으로 행사에 초대했습니다. Murillo는 브랜드 광고 캠페인에서 얻은 COMME des GARÇONS가 제작 한 티셔츠를 제공하여이 관대함을 확장했습니다.
무 릴로의 노동 계급 콜롬비아 배경은 그의 예술에 영감을주는 영감의 원천이다. 10 살 때 고향 인 La Paila에서 런던으로 이주하여 국제 이주에 대한 직접적인 경험을했습니다. 그는 완전히 다른 언어와 삶의 방식에 적응하는 법을 배워야했습니다. 아마도 예술가로서의 두려움을 가르쳤을 것입니다. 그의 부모는 수도에서 더 깨끗 해졌고 공부하는 동안 Murillo 자신은 사무실 청소, 아내, 어린 딸 지원 및 학생 비용 지불에 익숙했습니다. 2007 년 웨스트 민스터 대학교 (University of Westminster)에서 BFA를, 2012 년 로열 컬리지 (Royal College of Art)에서 MFA를 취득한 후 바쁜 전시회 일정으로이 강력한 업무 윤리를 지속했습니다.
1988 년 콜롬비아 라파 일라 콜롬비 나에서 일하는 작가의 어머니 (중앙) 사진: 오스카 뮤 릴로 컬렉션
Murillo의 그림의 매력은 캔버스의 거친 부분을 스티칭하고 빗자루와 같은 비 전통적인 도구를 사용하여 염료와 페인트를 적용하여 완성 된 점입니다. 아티스트는 식품 포장과 같은 일상적인 자료를 통합하여 시청자에게 고국을 상기시킵니다. '우유'또는 '요가'와 같은 고독한 단어도 그의 그림에 나타나서 그가 자신이 준비한 사건과 연결시킵니다. 또한 Murillo는 고의적으로 Dalston 스튜디오의 캔버스에 먼지와 먼지가 자연스럽게 쌓일 수 있도록합니다. 따라서 그는 세련된 예술 작품을 얻으려고 시도하지 않고 대신 자신이 사용한 창작 과정을 밝히기를 바라고 있습니다. 그는 종종 완성되지 않은 그림과 함께 완성되지 않은 그림을 전시하여이 아이디어를 강화합니다. 그는 전시 공간을 스튜디오의 복제본으로 변환하여 캔버스를 그대로두고 바닥에 도구를 뿌렸습니다. 런던의 Carlos / Ishikawa 갤러리에서 열린 지난 전시회에서 그는 전시 방문객의 발자국을 포착하기 위해 구리 시트로 바닥을 덮는 실험을했습니다. 기계와 노동자의 조각과 비디오도 그의 쇼에서 중요한 역할을합니다. 그들은 다른 지역 사회 간의 세계화, 수업 구조 및 문화 교류에 관한 그의 사회적 메시지를 탐구합니다.
Murillo의 경력은 아직 젊을 지 모르지만 이미 여러 개인전에서 중점을 두었습니다. 사우스 런던 갤러리 (South London Gallery)는 2013 년에 그의 주요 작품 전시회를 개최 한 후 로스 앤젤레스에서 열린 첫 번째 개인전으로 '미 스타크 룸'이라는 새로운 현대 미술 공간을 개관했습니다. 또한 2014 년에는 콜롬비아에서 개최 된 제 1 회 카르타헤나 데 인도 국제 비엔날레 (BIACI)를 포함하여 전 세계에서 최소 6 개의 그룹 전시회에 출품했습니다. 이것은 최근 졸업생이 그의 경력 초기에 어떻게 그렇게 세계적인 인정을받을 수 있는지에 대한 의문을 제기합니다. 그 대답은 Murillo가 그의 마지막 연구 연도에있을 때의 작업을 둘러싼 화제에서 비롯된 것입니다. 구매자는 자신의 성공이 앞으로 몇 년 안에 성장할 것이라는 추측을 통해 학생의 그림에 알맞은 금액의 돈을 기꺼이 지불했습니다. 현재 Murillo는 이스트 런던 갤러리에 쇼를 설치하는 것을 도왔으며, 그는 자신의 연습에 관심이있는 미술 딜러를 만났습니다. 예술가의 상업적 성공은 그의 작품이 국제 미술 전시회에서 팔리기 시작하고 마이애미에 기반을 둔 유명한 예술품 컬렉션을 소유 한 도널드와 메라 루벨과 같은 개인의 관심을 끌기 시작했습니다. Rubells는 Murillo에게 여름 거주권을 제공하여 그의 작품을 대규모로 전시하여 자신감을 한층 더 강화했습니다.
2014 년 가장 인기있는 현대 예술가 중 하나 임에도 불구하고 Murillo는 그의 작품에 계속 집중하기로 결심했습니다. 그는 미술품 시장의 트렌드를 무시하려고 노력하며 그의 작품은 한 조각 당 20 만 파운드 이상을 팔 수있다. 이러한 상업적 성공은 시장에 대한 비판을 가져 왔으며, 투기자들은 건강한 수익을 기대하기 위해 경매에서 많은 금액을 입찰했습니다. 또한 기대치가 매우 높은 아티스트에게 나쁜 언론 보도에 기여했습니다. 그럼에도 불구하고, 다른 문화에 적응 한 Murillo의 경험은 의심 할 여지없이 현대 미술 세계의 미래 요구를 충족시키는 데 유용 할 것입니다. 또한, 젊은 예술가는 자신의 전시회가 많은 기대를 모으는 이벤트가되어 혜택을 보게 될 것입니다.
