세계적인 명성을 얻은 유일한 인도 화가 중 한 사람인 Maqbool Fida Hussain (1915-2011)은 그의 전설을 통해 인도에서 영향력있는 인물로 남아 있습니다. 여기서 우리는 그의 투쟁으로 알 수있는 그의 예술의 독창성을 살펴 봅니다.
MF 후세인의 가장 영향을 미치는 측면은 그가 어떻게 명성을 얻었는지에 대한 이야기입니다. 인도 북부의 가난한 가정에서 태어난 그는 2 살 때 어머니를 잃었습니다. 지원이 거의 없었던 그는 자신에게 페인트 칠을 가르쳤다. 청년 시절 그는 영화관의 그림을 그려서 끝까지 만나야했습니다. 그들은 더 큰 광고판을 포함해야했기 때문에 크기가 거대했습니다. 후세인은 나중에 그러한 대규모 그림은 아마도 그의 기술이 요구하는 인내심을 길 잡았을 것이라고 생각했다. 작업장에서 장난감을 디자인하고 제작하는 등의 다른 이상한 일들이 더 활용되었습니다.
그의 경력의 전환점은 델리를 방문하여 고대 마투라 조각과 고전적인 인도 미니어처 그림을 연구하는 것이 었습니다. 이로 인해 그는 근본적으로 인도의 주제를 서구화 된 기술로 동화시켰다.
후세인의 예술은 수정 된 입체파 스타일과 관련이 있었고, 인도 신화와 문화의 원시적 인 길을 포함시켰다. 그는 종종 마하바라타 (Mahabharata)와 라마야나 (Ramayana)와 같은 서사시에서 영감을 얻었으며 신과 여신을 모더니스트 스타일로 특징지었습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 Christies의 경매에서 160 만 달러를 가져 오는 서사시적인 틈새 The Ganga and Jamuna입니다. 이 거대한 캔버스는 두 개의 거룩한 인도 강을 구체화하고 전쟁의 대가를 강조합니다.
그의 공동 작업에서 힌두 전설에 대한 현대의 취향은 그의 예술을 st 아 버린 보수적 인 인도 사람들의 일부와 잘 공명하지 못했으며 그의 입양 국가 카타르에 '맨발의 화가'를 금지시키는 데 성공했습니다.
논쟁을 넘어서, 그는 화려한 삶을 이끌었습니다. 그의 작품 중 일부는 전 세계 축제와 경매에서 추모와 부를 얻었고 '인도의 피카소'라는 레이블을 얻었습니다. 그리고 그 남자도 다재다능했습니다. 1967 년 베를린 영화제에서 화가의 눈을 통해 그의 첫 번째 영화인 Golden Bear를 수상했습니다.이 영화는 근본적으로 초현실주의 적 관점에서 촬영하여 전통적인 힌두 스타니 (Hindustani)에 맞춰 라자스탄 (Rajasthan) 시골의 일상 장면을 모은 것입니다. 음악. 후세인은 인기있는 힌디어 배우들과 함께 다른 영화 프로젝트에 열중하고 덜 성공했습니다.
수년 동안 Hussain은 영국 라지, 테레사 수녀, 캘커타시, 고대 인도 전쟁 말 및 예술과 과학 분야의 저명한 인물 등 여러 주제를 연구했습니다. 분명히, 그는 비전통 주의적 스타일로 그림을 썼음에도 불구하고 인도의 요소를 성스러운 것으로 보존하고 인도를 세계로 데려 왔습니다. 후세인은 그의 급진적 인 새로운 형식으로 인도의 모든 주요 민간인 영예를 수상했으며, 또한 국회의원으로 단기 임기를 수행하도록 대통령에 의해 임명되었습니다.
인도에서는 그의 예술 영역 전체가 세잔과 마티스와 같은 리그에있는 것으로 널리 알려져있다. 대담하고 평판이 좋은 편심 한 남자 인 그의 사나운 개성이 그의 그림에 나타났습니다. 모든 개별 작품은 슬픔, 갈망 또는 놀라움 등 감정의 격노로 서두르면 충분합니다. 몇 년이 지난 지금도 그는 전통을 깨고 자신의 취향을 취한 아시아 예술가의 아방가르드 리그의 선구자로 기억되고 있습니다.
MF Hussain은 건강이 좋지 않고 고향을 지키기 위해 2011 년 런던에서 세상을 떠났습니다.
