아티스트 홀리 윌슨은 다른 종류의 이야기꾼입니다. 꿈꾸는듯한 encaustics에서 청동 작품에 이르기까지 모든 것을 다루는 멀티미디어 아티스트로서, 수상 경력에 빛나는 이야기는 전 세계 미술관에서 전시됩니다. 그리고 델라웨어 국가 / 체로키 부족의 일원으로서 그녀의 재능은 독창적 인 구술 스토리 텔링 전통에서 나오는 이야기에 생명을 불어 넣습니다.
윌슨은“저는 작품을 만들면서 이야기를 만들고 있습니다. “그리고 그것은 저에게 저의 역사와 직접 연결되어 있습니다. 나의 문화. 그래서 내가 가진 모든 것은 그 뒤에 이유나 이야기가 있습니다. 그리고 모든 사람들이 부족의 이야기를 할 수있는이 아이디어는 항상있었습니다. 다른 종족들로부터 많은 사람들이 유입 될 것입니다.”
미국 전역에서 윌슨과 같은 현대 원주민 예술가들이 마침내 순간을 보내고 있습니다. 과거와 현재의 틀에 박힌 예술 작품이 인류학적인 갤러리 섹션으로 강등되었지만, 현재 소수의 기관들이 현대의 현대 예술가들의 작품을 전시 및 로테이션 컬렉션에 추가하기 시작했습니다. 이것은 윌슨의 이야기와 다른 아메리카 원주민의 이야기가 마침내 적절한 예술적 공간에서 이야기되고 있음을 의미합니다.
C. Maxx Stevens (1951 년생 세미 놀 / 무스 코지) 'Three Graces'(2004) 미국 인디언 박물관과 서양 예술 박물관
윌슨은“예술계 전체에 예술을 폭넓게 포함시킬 필요가 있다는 생각이다. “또 다른 것은 우리가 주류에 있는지 확인하는 것입니다. 그것은 지역 사회와 외부에서 큰 싸움이었습니다.”
Patsy Phillips는 산타페 (Santa Fe)에있는 IAIA 현대 토착 예술 박물관의 소장으로, 북미에서 유일한 현대 토착 예술 박물관입니다. 1962 년 이후에 제작 된 모든 미디어에 걸쳐 국립 현대 원주민 예술 컬렉션을 보유하고 있습니다. Phillips는 이러한 원주민 예술가들이 현대적인 스타일로 작업하지만 다른 사람들이받는 제도적 지원을받지 못할 수 있다고 설명합니다.
“우리는 최고 품질의 작품을 보유하고 있으며 이러한 주요 예술품 컬렉션 중 일부에 속해야합니다. 하지만 대부분은 그렇지 않습니다.”라고 Phillips는 말합니다. "이것은 아메리카 원주민 현대 미술 분야가 수십 년 동안 직면해온 문제 중 하나입니다."
홀리 윌슨 (1968 년생 서부 오클라호마 델라웨어 부족 / 체로키) '충분한'(2015) 미국 인디언 박물관
아메리카 원주민 문화에 대한 교육이 1800 년대 이전의 관점으로 제한되어있는 사회에서, 주요 예술 기관은 현대 원주민 예술을 보여주기 전에 이야기에 대한 지식이 부족한 것으로 간주해야합니다. 결과적으로, 그들은 종종하지 않기로 선택합니다.
필립스는“비평가들은 그것을 이해하지 못한다. “그리고 나서 큐레이터들은 부끄러워합니다. 그러나 예술가들은 분명히 그 장소들이 그들의 미학을 이끌어 내지 못하게합니다.”
인디애나 폴리스에서는 아메리칸 인디언과 서양 예술의 아이 텔 조르그 박물관에서 현대 원주민 예술가들도 번성합니다. 미시시피 동부의 아메리카 원주민과 서양 예술의 최대 공급 업체 인이 박물관은 1999 년에이 현대 예술가들의 재능을 보여주고 그들의 작품에 대한 제도화 된 지원을 제공 할 목적으로 현대 원주민 예술을위한 아이 텔 조르그 펠로우쉽을 설립했습니다. 현대 및 아메리카 원주민 현대 미술 전문 큐레이터는 매년 5 명의 예술가를 선정하여 25, 000 달러의 보조금과 전시회 공간을 수상합니다. 윌슨은 그 동료 중 하나입니다.
윌슨은“현대 토착 작업을 인정하며 일부 사람들에게는 일종의 옥시 모 론일 수있다. "당신은 당신이하는 일로 인정 받고 있습니다."
Rick Bartow (1946-2016 년 Wiyot) 'Fox Spirit'(2000) 미국 인디언 및 서양 미술 박물관
Eiteljorg 동료의 현대 작품은 별도의 전시회로 전시되어 있으며, 이는 현대 예술가의 미학을 박물관 전체의 전통 작품과 분명히 구별합니다. 현대 큐레이터 Jennifer Complo McNutt는이 예술가들이 자신의 작품으로 만든 이야기는 역동적 인 시각을 통해 아메리카 원주민 문화에 대한 틀에 박힌 고정 관념을 강렬하게 개인에서 사회 논평에 이르기까지 다양하다고 말합니다.
“사람들은 화살촉과 깃털과 구슬을 보게 될 것이라고 기대합니다. 그리고 이러한 것들 중 일부는 일부 작업에 포함되어 있습니다.”라고 Complo McNutt는 말합니다. "그러나 물론 다른 예술가들과 마찬가지로 현대 원주민 예술가들은 자신을 표현하고 싶어합니다."
Wilson은이 평가에 동의합니다. 그녀는“현대 원주민 예술과 비 원어민 예술 사이에는 보편적 인 관계가 있음을 알 수 있습니다. “저희가 전 세계의 예술을 구성한다면 정체성과 가족, 시민의 권리, 인류를 다루는 모든 스레드가 있다는 것을 알게 될 것입니다. 끝까지”
Meryl McMaster (1988 년생 일반 크리어 / 블랙 풋) '애니 마'(세계 간 시리즈) 세부 사항
토착 현대 미술을 주류 매체로 만들기 위해 노력하는 사람들에게는 그 실이 필수적이다. 그것이 전세계 공동체에 대한 공동체의 이해와 수용을 촉진 할 수있는 잠재력을 가지고 있기 때문이다.
윌슨은 이러한 복잡한 테마를 예술을 통해 공유하는 것이 영광이라고 말합니다.
“당신은 사람들을보고 '아, 나는 그들과 많이 다릅니다. 나는 그 사람이 어떻게 살아 있는지 이해할 수 없었습니다. ' 그러나 실제로 물러 나면 그 사람에게는 사랑과 큰 가슴 아픈 고통과 상실이 있습니다. 당신과 똑같습니다.”
