20 세기에 유태인 이민자 디자이너를 개척하여 영국에서 가장 상징적 인 제품이 실제로 몇 개나 생산되었는지 알게되면 놀랄 것입니다. 우리는 특히 런던 문화와 디자인에 큰 영향을 미쳤으며 현재 유태인 박물관 런던 (Jewish Museum London)의 영국 디자인 (Designs on Britain) 전시회에 참여하고있는 주요 인물들을 살펴 봅니다.
런던에서 단 하루 만에, 당신은 믿을 수 없지만 상대적으로 알려지지 않은이 크리에이티브에 의해 무수한 디자인을 접할 수 있습니다. Hans Schleger가 디자인 한 버스 정류장으로 향하고 Misha Black의 City Minster 도로 표지판을지나 강을 건너 국립 극장 (National Theatre)으로 건너 가면 Frederick Henri Kay Henrion의 유명한 'NT'표지판이 보입니다. 또는 빅토리아 라인을 타고 한스 웅거 (Hans Unger)의 타일 벽 벽화를 지나서 Berthold Wolpe가 디자인 한 덮개가있는 튜브의 Faber 책을 파고 들었습니다.
이 디자이너들은 오늘날 우리가 알고 사랑하는 겉보기에 '영국의 전형적인'런던에 공헌했으며, 이 전시회는 문화적 차이를 포용하고 축하 할 때 자본이 어떻게 번창하는지 보여줍니다. 문화 역사 학자 피오나 맥카시 (Fiona McCarthy)는 아이 산업 (Io for Industry)에서 다음과 같이 묻습니다.
여기서 우리는 특히 런던에 큰 영향을 미쳤으며 독특한 디자인의 형태로 오래 지속되는 유산을 남겼던이 선구적인 이민자들 중 몇 명을 보여줍니다.
테이트 앤 라일 박스, FHK Henrion 로고 FHK Henrion Archive, 브라이튼 디자인 아카이브 대학, Henrion 부동산 제공
미샤 블랙 경
유명한: 웨스트 민스터시 거리 표지판
20 세기 영국 디자인의 선구자 인 아제르바이잔 출신의 Misha Black은 영국에서 전후 디자인에서 큰 역할을했습니다. 그는 1943 년 런던에서 DRU (Design Research Unit)를 설립했으며, 이는 영국에서 건축, 그래픽 및 산업 디자인에 대한 전문 지식을 모은 최초의 컨설턴트였습니다. DRU의 고객으로는 영국 축제, 영국 철도, 런던 지하철 및 웨스트 민스터 시가 있습니다. 그는 웨스트 민스터 시의회 (Westminster City Council)에 의해 도로 표지판을 재 설계하도록 유명한 사명을 받았습니다. 단순한 빨간색과 검은 색 디자인이 이제 다우닝 스트리트에서 옥스포드 서커스까지 웨스트 민스터와 동의어가되었습니다.
1960 년대 미샤 블랙이 디자인 한 부르 동 플레이스 거리 표지판 © Jewish Museum London
한스 슐레 거
유명한: 버스 정류장 요청 표시
한스 슐레 거 (Hans Schleger)는 1920 년대 미국과 독일에서 일한 후 1932 년 런던으로 이주했지만 베를린에서 공부 한 레이 만 스쿨 (Reimann School)과 마찬가지로 슐러 (Schleger)는 나치 유대인의 박해로 영국으로 이주했다. '제로 (Zero)'라는 가명으로 일했던 슐레 거 (Schleger)는 존 루이스 (John Lewis), 펭귄 북스 (Penguin Books), 쉘 (Shell) 등의위원회에서 일하면서 기업 정체성에서 큰 인물이되었습니다. 그러나 그의 가장 오래되고 영향력있는 작품 중 하나는 아마도 상징적 인 라운드에서 해리 벡의 튜브 맵에 이르기까지 언더 그라운드의 정체성을 대부분 책임지는 런던 교통 프랭크 픽 (London Transport Frank Pick)의 CEO였습니다. Schleger는 버스 용 Underground roundel을 재 설계하도록 의뢰되었습니다. 그는 런던 트랜스 포트의 표준 색상 코딩을 유지하면서 일반 바와 윤곽선으로 단순화했습니다. Schleger의 고전적인 'bullseye'에 대한 현대적 재구성은 도시 전역에 소개되어 큰 호평을 받았습니다.
런던 교통 박물관 collection.jpg에서 슐러 스타일 버스 정류장 플래그-© TfL
한스 웅거
유명한: 빅토리아 라인 벽화 및 모자이크
한스 운거 (Hans Unger)는 수많은 포스터 아티스트이면서도 런던 트랜스 포트 (London Transport)만을 위해 거의 120 개의 디자인을 만들었습니다. 그는 특히 모자이크로 유명했습니다. Unger는 1950 년대 후반에 Eberhard Schulze와 함께 런던에서 모자이크 작업장을 설립하여 모자이크와 스테인드 글라스 창문을 디자인하고 제작했습니다. 아마도 그의 가장 유명한 디자인은 Lewisham Town Hall과 London의 Royal Free Hospital을위한 벽화 모자이크와 Braganose College, Oxford 및 Wigan의 St Jude 's Church를 포함합니다. 유명한 20 세기의 Abram Games는 그의 작품에 대해 이렇게 말했습니다. '그의 모자이크 작업은 매우 뛰어납니다. 그는 매우 독창적 인 스타일로 새로운 건축 기법을 기반으로했습니다.'
그의 모자이크 외에도 옥스포드 서커스, 브릭 스턴, 세븐 시스터즈, 블랙 호스로드 및 그린 파크 지하철역의 타일 벽화를 포함하여 오늘날 런던 지하철의 빅토리아 라인에 대한 Unger의 작품을 여전히 볼 수 있습니다. Brixton 벽화는 특히 훌륭합니다. 스테이션 이름에 시각적으로 펑크되어 많은 벽돌이 보입니다.
재클린 그 로그
유명한: 튜브의 모켓 장식
섬유 디자이너 Jacqueline Groag (Hilde Blumberger 출생)는 세기 중반 영국의 섬유 디자인을 지배했던 새로운 섬유 디자이너를 이끌 었으며 Formica와 Liberty of London 등의 고객들과 함께했습니다. 1939 년 런던으로 이주하기 전에 Groag는 비엔나의 유명한 디자이너 인 디자이너 Josef Hoffmann과 함께 Kunstgewerbeschule에서 비엔나에서 공부했으며 샤넬에서 Paul Poiret에 이르기까지 파리 패션 하우스를 대표하는 작품을 디자인했습니다. 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나는 1970 년대 Misha Black이 의뢰 한 London Transport의 Tube 네트워크를위한 독특한 Moquette 장식품 디자인이었습니다. 유명한 격자 패턴은 실제로 그녀의 동료 현대 호프만의 작품에서 영감을 얻었으며 튜브 기차 좌석과 런던 버스에서 널리 사용되었습니다. 섬유 산업에 대한 그녀의 공헌은 1984 년 81 세의 나이로 산업의 왕실 디자이너가되었을 때 마침내 인정되었습니다.
Jacqueline Groag, London Transport의 실내 장식품 모켓, c.1970 년대 © London Transport Museum 컬렉션의 TfL
프레데릭 앙리 케이 헨리 온
유명한: 국립 극장 사인
기업 정체성의 왕인 Frederick Henri Kay Henrion은 KLM, Tate & Lyle, 우체국 및 국립 극장 등의 프로젝트를 진행했습니다. 런던으로의 이주는 쉽지 않았다 – 1936 년 그는 유명한 프랑스 포스터 디자이너 폴 콜린 (Paul Colin)과 함께 포스터 디자인을 공부 한 후 수도에서 일을했지만 전쟁 중에 적 외계인으로 인턴되었다. 결국 예술가 난민 협의회는 자신의 재능이 선전에 가장 잘 사용될 것이라고 말하면서 미국 전쟁 정보국과 정보부에서 일했습니다. 2 차 세계 대전 후, 그는 영국 페스티벌에서 2 개의 파빌리온을 디자인하면서 런던에서 자신의 이름을 세웠으며, 로얄 아트 컬리지에서 강의했으며 런던 컬리지 컬리지 대학에서 시각 커뮤니케이션 책임자로있었습니다. 그는 1959 년에 왕실 산업 디자이너가되었습니다.
Four Hands poster, 1944, FHK Henrion © FHK Henrion Archive, 브라이튼 디자인 아카이브 대학, Henrion 부동산 제공
