Jacques Rivette는 동료 New Wave 감독 François Truffaut와 Jean-Luc Godard와 같은 명성을 얻지 못했지만, 프랑스 영화 역사상 여전히 거대합니다. 50 년이 넘는 기간 동안 독창성, 미스터리 및 타협없는 길이를 특징으로하는 28 편의 영화를 제작했습니다. 2009 년에 은퇴 한 리벳은 2016 년 1 월 29 일에 알츠하이머 병으로 사망했습니다. 그의 과소 평가 된 작업은 시간과 투자의 가치가 있습니다.
리벳은 21 세의 나이로 첫 단편 영화인 Aux Quatre Coins (1949 년 총 4 개 구석에 있음)를 만들었습니다. 그는 파리의 Institut des Hautes Études Cinématographiques에 등록하기를 희망했지만 대신 Cinémathèque Française에서 상영과 함께 자체 교육을 거부했습니다.. 거기서 그는 Gazette du Cinéma에서 취직 한 에릭 로머 (Eric Rohmer)를 만났다. 이로 인해 카이에 뒤 시네마 (Cahiers du Cinéma) 저널이 생겨 났는데, 그 중 프랑스 뉴 웨이브가 꽃을 피우며 젊은 비평가들이 전통적인 영화 제작에 도전하기 위해 시도했다. Truffaut의 Les Quatre Cents Coups (1959 년 400 회)와 Godard의 À Bout de Souffle (Breathless, 1960)과 함께 Rivette의 Paris Nous Appartient (파리는 우리에게 1960 년)는이 운동의 초기 영화를 정의했습니다.
파리 누스 appartient의 장면 │ © Breve Storia del Cinema
이 영화는 한여름의 파리에서 셰익스피어 페리클레스의 공연을 연기하는 아마추어 배우 그룹을 따라 다니며 비극적 인 자살로 편집증에 사로 잡히는 것을 발견했다. 주요 리베 테인 주제: 연극 리허설, 미스터리를 조사하는 젊은 여성, 음모론. 이 중 첫 번째는 리벳이 창의적인 과정을 탐색 할 수있게하고 (완제품은 그다지 관심이 없었습니다) 제한된 자금으로 인해 생산에 몇 년이 걸렸던 데뷔 기능은 이러한 투쟁의 한 예입니다.
영화관에서 영화를 보는 장치는 L' Amour Fou (Mad Love, 1968)와 함께 돌아 오는데, 극장 그룹은 텔레비전 대원이 촬영하는 동안 Racine의 Andromaque를 리허설합니다. 그의 영화 제작의 다른 중요한 측면은 즉흥 연주와 4 시간의 런타임의 광범위한 사용에서 분명합니다. 극장과 생활의 상호 작용은 L' Amour par Terre (1984 년 Love on the Ground), La Bande des Quatre (The Gang of Four, 1988), Va Savoir? (Who Knows ?, 2000).
안나 카리나, 수녀의 별 │ © Evers, Joost Anefo
리벳은 또한 문학에서 나왔습니다. 그의 두 번째 작품 인 La Religieuse (1965 년 수녀)는 Denis Diderot의 1760 년 소설을 기반으로합니다. 18 세기 프랑스의 한 젊은 여성은 본질적으로 가혹한 수녀원에 수감되었습니다. 처음에는 교회의 반 (反) 사상주의로 금지되어 있었기 때문에 교회의 잔인 함은 인생에 대한 은유 일 가능성이 높습니다. Honoré de Balzac의 적응에 이어 짧은 이야기 Le Chef-d'œuvre Inconnu (Unknown Masterpiece, 1831)와 Ne Touchez Pas la Hache (Do n't Touch)에 기반을 둔 La Belle Noiseuse (1991 년 아름다운 트러블 메이커)가 이어졌다. 2007 년 Axe, 소설 La Duchesse de Langeais에 대한 충실한 이야기. 전자는 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했다.
길이 측면에서 가장 극단의 리베트 영화 중 가장 극소수 (2 시간 반 미만인 경우는 거의 없음)는 아웃 1 (1971)로 Aeschylus의 두 연극의 동시 리허설을 따릅니다. 총 런타임은 12 시간 40 분입니다. 길이 1/3의 버전도 Out 1: Specter (1973)라는 제목으로 제작되었습니다. 리벳에게는 영화가 결론에 도달하지 않기 때문에 영원히 계속 될 수 있었다.
리벳 영화에서 가장 요구가 적은 것은 셀린 (Céline)과 줄리 본트 앤 바토 (Céline et Julie Vont en Bateau)이다 (Céline and Julie Go Boating, 1974). 교외 주택의 연극 멜로 드라마에 갇힌 두 소녀, 마술사 및 사서 이야기는 소설의 본질에 대한 만화 명상입니다. 그것은 새로운 형태의 즉흥, 줄임표 및 서술 적 실험을 사용합니다. 2 년 후, 리벳은 그의 4 편 영화 Scènes de la Vie Parallèle의 과로로 신경 쇠약을 겪었다. 그는 27 년 후 세 번째 작품 인 L' Histoire de Marie et Julien (마리아와 줄리앙 이야기)을 마무리했다.
Céline et Julie vont en bateau의 공동 주연 인 Juliet Berto (왼쪽)와 Bulle Ogier (중앙) │ © Evers, Joost Anefo
다른 주목할만한 작품으로는 두 부분으로 구성된 Jeanne la Pucelle (Joan the Maiden, 1994), Joan of Arc 전설과 Secret Défense (1998 년)를 정치적, 사회적으로 집중적으로 살펴 보는 것이있다. 그리스 신화와 알프레드 히치콕 영화를 그리는 아버지의 죽음. 그의 마지막 영화인 36 Vues du Pic Saint-Loup (작은 산 주변, 2009 년)은 여행 서커스와 시간의 흐름에 대한 끔찍한 로맨스였으며 84 분만에 그의 가장 짧은 단편 영화였습니다.
2008 년 뉴욕 타임즈에서 리벳은 그의 이별 영화 적 놀라움에 대해 말했다.
나는 다른 영화와 같은 것을 만드는 것보다 아무것도 만들고 싶지 않다. ' 그가 죽자 프랑스 문화 장관 인 Fleur Pellerin은 그를 친밀감과 사랑의 조바심을 가진 영화 감독으로 묘사했다. 그의 작품의 일부조차도 상당한 인내심이 필요하지만 영화를 좋아하는 모든 연인에게 상을 줄 것입니다.
