스페인 거리 예술가 Francisco De Pájaro 인터뷰

스페인 거리 예술가 Francisco De Pájaro 인터뷰
스페인 거리 예술가 Francisco De Pájaro 인터뷰

비디오: Azulejo Gallery Exhibition "Art Is Trash" 2024, 칠월

비디오: Azulejo Gallery Exhibition "Art Is Trash" 2024, 칠월
Anonim

프란시스코 데 파자로 (Francisco de Pájaro)의 'Art is Trash'슬로건과 그의 눈길을 끄는 쓰레기 설치는 2009 년 세계가 깊은 경제 불황에 빠지기 시작한 것처럼 바르셀로나의 거리를 점거했습니다. 이러한 대담한 메시지와 전례없는 예술적 표현 수단은 필연적으로 사람들 사이에 반대 반응을 일으켰습니다. 일부 사람들은 파자로의 현상 유지에 대한 비공식적 인 도전에 찬성하여 반등했지만 다른 사람들은 예술과 정치에 대한 그의 진술에 깊이 빠져 들었습니다. 6 년 후 de Pájaro의 작업 악명이 급증했으며, 이제 전 세계의 사전 정의 된 개념에 대한 전투가 확대되었습니다. 우리는 그의 반란의 일의 중추를 이해하기 위해 그를 인터뷰했다.

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Francisco de Pájaro의 설치 | Francisco de Pájaro의 의례

거리에서 어떻게 그리고 왜 그림을 시작 했습니까?

나는 당시 직면해야했던 수많은 상황에 대한 반응으로 그림을 그리기 시작했다. 경제적 인 사기, 불안정한 근로 조건, 바르셀로나의 민사 의식 및 예술적 좌절은 내 안에 병이 생겨서 시스템에서 나가야하는 문제 중 일부였습니다.

왜 캔버스 대신 거리에 페인트를 칠해야합니까?

거리에서 그림을 그리는 것은 순수한 자유를 의미합니다. 만들고있는 것이 신중하게 제작되었는지 여부는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 그것이 진짜라는 것입니다. 반면에 캔버스 그림은 장식적이고 다른 사람들을 기쁘게하는 경향이 있습니다.

페인트 칠할 장소와 재료를 어떻게 선택합니까? 거리의 물체가 특정 물건을 페인트하도록 영감을 주나요?

쓰레기에 관한 나의 그림에 대해 선입견이나 계획된 것은 없습니다. 모든 것이 즉흥적으로 이루어집니다. 나는 실제로 더 깊이 생각한 회화 방식에 대한이 접근 방식의 광야를 선호합니다.

우리의 일상 환경에 개입함으로써 마치 예술을 사람들에게 더 가까이 가져 오기 위해 마치 예술적이고 경제적 인 엘리트로부터 예술을 분리하려는 것처럼 보입니다.

'Art Is Trash'는 쓰레기통에 페인트 칠하는 것이 다른 곳의 페인트 칠만큼이나 중요하다는 것을 의미합니다. 박물관이 전시한다고 주장하는 깔끔하고 기술적으로 완벽한 작품보다 더럽고 버려진 물건에 훨씬 더 많은 창의성과 감성이 있다고 생각합니다. 거리의 그림은 모든 관객을위한 것입니다.

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Francisco de Pájaro의 설치 | Francisco de Pájaro의 의례

당신의 작품은 예술계와는 완전히 다릅니다. 예술이 경제적 인면과 박물관이 운영하는 권위에서 벗어나야한다고 생각하십니까?

예술은 삼키기 위해 요리되는 오락 제품입니다. 예술을 만드는 것은 다른 직업과 같습니다. 하루가 끝나면 돈을 벌 수있는 변명 일뿐입니다. 예술은 돈으로 교환 되 자마자 죽습니다. 진정한 예술은 무료로 만들어지기 때문에 쓰레기통에 만들고 싶습니다. 캔버스에 그림을 그릴 때 마지막 목표는 케이크를 구울 때 생과자 요리사처럼 캔버스를 판매하여 돈을 벌는 것입니다.

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Francisco de Pájaro의 설치 | Francisco de Pájaro의 의례

공공 장소에 개입한다는 것은 예술을 쉽게 파괴 할 수 있음을 의미합니다. 당신의 일의 일시적인 성격에 대해 어떻게 생각하십니까?

내가 길거리에서 만드는 것은 쓰레기로 끝나도록 만들어졌습니다. 그것보다 더 중요하게 할 필요는 없습니다.

파괴되는 것 외에도 다른 사람이 작업을 변경할 수도 있습니다. 이것은 어니스트 Zacharevic이 얼마 전에 Plaza San Agustín Viejo에서 그린 비둘기를 상기시킵니다. 비둘기 중 하나는 바르셀로나 Ajuntament de에 의해 지워졌고, 당신은 지워진 많은 그림들로 여러 번 개입했습니다. 이 상호 작용의 결과로 두 작품 사이에 흥미로운 대화가 만들어졌습니다. 왜 개입했는지 말씀해 주시겠습니까?

Zacharevic의 비둘기와의 상호 작용은 바르셀로나 Ajuntament de Barcelona의 계급과 역행 정신과 벽에 허용되는 것과 허용되지 않는 것에 대한 기준을 테스트하는 방법이었습니다. 그들이 내 그림을 지울 때, 나는 내가 그리는 것이 허용되지 않으며 다른 예술가가 그리는 것이 분명하다는 것을 분명히 말하고 있습니다. 시청은 바르셀로나에 관한 책을 구할 수있는 도시 쓰레기 ​​시설을 출판하도록 요청하기 위해 개인적으로 저에게 연락 할 때 모순됩니다. 나는 그 한심한 것을 발견한다. 법에 의해 사람들이 거리에서 자신을 표현하는 것을 금지하는 명확한 법이있을 때 누가 이러한 결정을 내리는 지 궁금합니다. 거리는 모두에게 속하며 영원한 것은 없습니다.

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Francisco de Pájaro의 설치 | Francisco de Pájaro의 의례

아티스트 간의 이러한 유형의 상호 작용이 스트리트 아트의 긍정적 인 측면이라고 생각하십니까?

사람들이 건설적인 방식으로 상호 작용할 때 나는 그것을 좋아합니다. 나는 파괴가 아니라 창조를 믿습니다.

당신의 일은 더 이상 사용할 수없는 것과 사람들이 더 이상 보지 않는 것에 생명을줍니다. 당신의 예술이 전투적인 것이라고 생각하십니까? 그렇다면 무엇에 대항하여 싸우는가?

내가 무언가에 맞서 싸우면, 그것은 분명히 인간의 어리 석음, 아이폰을 손에 쥐어 세상을 소유하고 있다고 믿는 사람들에 대한 것입니다. 나는 피상적으로 감염된 질투하는 사람들과 싸 웁니다. 정직한 사람들을 그들의 권력으로 학대하는 모든 사람들에 대하여.

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매트리스에 그리기 | Francisco de Pájaro의 의례

가장 좋아하는 아티스트는 누구입니까?

나는 피카소 만 좋아합니다. 그 후에는 아무것도 없습니다.

당신이하는 것처럼 끊임없이 페인트하고 창조하게하는 요인은 무엇입니까?

숨을 멈추기 전에이 세상에 대해 어떻게 느끼는지 분명히 말하고 싶습니다.

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Francisco de Pájaro의 기념비적 인 그림 | Francisco de Pájaro의 의례

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