James Joyce의 Ulysses는 Leopold Bloom의 삶에서 1904 년 6 월 16 일 (현재 Bloomsday)로 알려진 하루의 사건을 설명합니다. 조이스의 고향 인 아일랜드의 더블린에 설립 된 율리시스는 처음으로 영국과 미국에서 소설의 악명 높은 복잡성 때문에 WB Yeats와 TS Eliot와 같은 작가의 찬사에도 불구하고 우스운 것으로 생각되었습니다. 천재의. 율리시스는 극장, 영화, 오디오 및 음악을 포함한 많은 매체에 적용되었습니다. 여기서 우리는 예술가들이이 중대한 작업에 반응 한 다양한 방식을 살펴 봅니다.
이브 아놀드 (1955) – 마릴린 먼로
마릴린 먼로의 사진은 일반적으로 사람들이 그녀를 인식하는 섹스 및 스타일 아이콘으로 그녀를 전달합니다. 그러나 Monroe의 신뢰할 수 있고 충성스러운 사진 가인 Eve Arnold는 규칙에 대한 예외를 만들었습니다. 수영복을 입고 있지만 먼로는 성적으로 나타나지 않습니다. 그녀는 열심히 제임스 조이스의 율리시스를 읽고 거의 그것을 완료 한 것으로 보인다. 이것이 그녀의 '금발'페르소나에 대한 반응으로 무대 화 된 사진인지에 대한 많은 추측이 있었다. 그러나 아놀드는 몇 년 후 몬로가“그녀의 차에 율리시스를 유지하고 오랫동안 그것을 읽고 있었다고 말했다.
] 우리가 현지 놀이터에서 사진을 찍기 위해 멈췄을 때, 그녀는 책을 꺼내 필름을 넣는 동안 책을 읽기 시작했습니다. 물론 그녀를 촬영했습니다.”
마릴린 먼로 © orionpozo / Flickr
Joseph Kosuth-율리시스: 18 제목
Joseph Kosuth의 작업은 일반적으로 언어에 중점을두고 있습니다. 따라서 해독하기 어려운 담론으로 찬사를 받고 비판을받은 소설 율리시스는 당연히 그에게 완벽한 주제이다. 제목 율리시스, 18 개의 제목과 시간, Kosuth는 Joyce의 18 개의 Bloomsday 에피소드를 따릅니다. 각 에피소드는 주제를 갖고 있으며 그리스 고전 인 오디세이에 해당합니다. 특정 에피소드가 발생한 시간이 포함됩니다. 텍스트를 읽을 수 있기 전에 방 주위에서 텍스트 (흰색 네온 불빛으로 구성)를 찾는 행위는 모두 의도 된 경험의 일부입니다.
코 수스의 네온 작품의 예 © Florent Darrault / Wikicommons
로렌스 와이너-벽화 Opus # 843
이전 작품과 비슷한 맥락에서, 개념 론자 로렌스 와이너의 Mural Opus # 843 (2004)은 또한 그의 예술의 초점으로 단어를 사용합니다. Weiner의 정신은 쉬운 해석을 피하고 Joyce를 그의 초점으로 매우 적절하게 만드는 것입니다. 그의 작품은“소설의 주인공의 방황과 율리시스의 지형적 사고 방식에 관한 두 개의 조밀 한 시적 문구를 특징으로한다”(Atelier Augarten은 Frieze의 글을 썼다).
로렌스 와이너 (중앙) © FontFont / Flickr
로버트 마더 웰-율리시스 스위트
국제적으로 인정받는 추상 표현주의 예술가 인 Robert Motherwell은 자신의 Ulysses Suite에서 Kosuth 및 Weiner와 유사한 개념을 바탕으로 무언가를 제작했습니다. 700 페이지 분량의 텍스트에서 가져온 모호한 에칭은 특수하게 인쇄되고 제철 된 돼지 가죽 율리시스 판과 함께 제공됩니다. 20 장의 조각이 표시 목적으로 다른 색상의 Johannot Paper에 인쇄되었습니다. Motherwell은 전체 경력을 통해 Ulysses에서 영감을 얻었으며 종종 텍스트에서 그의 예술 작품 제목을 가져 왔습니다. 프로젝트 전체를 계획하는 데 4 년, 생산하는 데 1 년이 걸렸습니다.
리차드 해밀턴-이미징 율리시스
팝 아티스트 리차드 해밀턴의 삶의 야망은 율리시스 전체를 설명하는 것이 었습니다. 그는 1940 년대에 국가 봉사를 수행하면서 사랑에 빠졌습니다. 그러나 2011 년 그의 사망으로, 그는이 위대한 본문을 구성하는 18 개의 챕터에 대해 8 개의 반주를 완성했습니다. 이 프로젝트는 아일랜드 문화와 정치에 대한 해밀턴의 자신의 사랑을 보여줍니다. 그는 조이스의 작품에서 웅변 적으로 제시되었다고 느꼈습니다. 해밀턴의 작품은 2002 년 영국 박물관에서 Imaging Ulysses라는 제목의 전시회에 실 렸습니다. 그런 다음 2013 년 Bloomsday에서 테이트에서 자신의 예술 작품을 전시했습니다. 그의 특징의 예는 관객이 캐릭터 Leopold Bloom의 눈을 통해 욕조에 펼쳐진 Bloom을 보는 사람들이 보는 창백한 몸 (텍스트에서 직접 가져온 제목)을 포함합니다. 대영 박물관 예술 감독 스티븐 코펠 (Stephen Coppel)은 해밀턴의 미완성 프로젝트를 로맨틱 시인 윌리엄 블레이크 (William Blake)의 불완전한 작품으로 단테의 신 코미디와 함께 제작 한 작품에 비유했다.
샬린 매튜스-38 기둥
미국의 서적 예술가이자 바인더는 18 개의 에피소드, 700 페이지, 265, 000 단어의 Joyce 's Ulysses를 38 개의 7 피트 높이, 2 인치 직경의 기둥에 필기했습니다. 샬린 매튜스는 사람들이 자신의 작품에서 '손으로 쓴 단어의 마술'을 빼앗기를 원합니다. 매우 복잡한 기술 작업으로 구성된이 거대한 프로젝트를 완료하는 데 2 년이 걸렸습니다. 이 과정에서 그녀가 현대 서사를 처음 읽은 것이었기 때문에 상상할 수없는 성과가 높아졌습니다. The Book Tryst의 저서 인 Stephen Gertz는 그녀의 작품이“물리적으로 움직일 수있는 풍경; 문학 숲과 같은 소설, 율리시스는 향기로운 나무, 환각 나무 껍질, 하늘을 향해 뻗어있는 줄기와 같은 언어를 가진 생명의 나무입니다.” 극에는 나무 판 재료의 자연스러운 뉘앙스뿐만 아니라 소설의 원본 버전의 모든 불일치와 타이핑 실수가 포함됩니다.
