마이애미 아트 데코 지구의 역사적인 타임 라인

차례:

마이애미 아트 데코 지구의 역사적인 타임 라인
마이애미 아트 데코 지구의 역사적인 타임 라인
Anonim

세계에서 가장 많은 아르 데코 건물이 집중되어있는 역사적인 마이애미의 아르 데코 지구 (Art Deco District)는 여전히 아이스크림 파스텔 호텔과 반짝이는 네온 불빛이 늘어서있는 1930 년대의 매력을 발산합니다. 마이애미 비치의 역사와 그 독특한 건축 보물 창고가 된 방법을 발견하십시오.

햇볕이 잘 드는 마이애미 비치의 낙원을 늪, 모기 감염 황무지로 상상하기는 어렵지만 1910 년 자동차 선구자 칼 피셔 (Carl Fisher)가 휴가 중에 발견 한 방법입니다., 3, 500 에이커 (1, 400 헥타르)의 땅을 자신과 자동차 업계의 친구들에게 완벽한 휴양지로 변모시키는 잘 알려진 비전가. 1912 년, 그는이 지역에서 휴가 용 주택을 구입하기로 결정하고 미래의 피난처 인 "마이애미 비치"를 더빙하여 신속하게 땅을 사들였습니다.

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칼 피셔 마이애미 비치 파라다이스

Fisher는 Biscayne Bay의 배수에 자금을 지원했으며 그곳에서 유명한 밝은 분홍색의 Flamingo Hotel을 포함한 고급 호텔과 해안가 부동산을 건설하기 시작했습니다. 마이애미 비치의 최초의 웅장한 숙박 시설 인 이곳에는 상주 코끼리 인 Rosie도있었습니다. Fisher는 부유 한 엘리트와 할리우드 플레이어의 휴양지로 Miami Beach를 홍보하기 위해 멋진 홍보 스턴트를 철회했습니다. 그는 심지어 해변을 이국적인 해변으로 판매하기 위해 차기 회장 Warren G Harding 차기 휴가를위한 골프 캐디로 동물 포즈를 취했습니다. 휴가 목적지.

1930 년대에 플로리다에있는 피셔의 작은 천국은 미국에서 가장 세련된 휴가지가되었습니다. 그 결과 부동산 가격이 급등했습니다. 대공황 동안의 1926 년의 허리케인과 부동산 충격에도 불구하고 개발자들은 마이애미 비치에 계속 관심을 가졌습니다. 멋진 호텔과 호화로운 콘도미니엄이 해안선을 따라 자라기 시작했습니다. 피셔는 세계적인 세련미를 따라 잡기 위해 당시 유럽 전역을 뒤덮고 있던 Art Moderne 무브먼트를 따라야했으며 Floridian 건축가 Henry Hohauser와 Lawrence Murray Dixon이 마이애미 비치 스타일의 시그니처를 굳혔습니다.

세 법칙

건축가들은 유선형 곡선, 창문 "눈썹"및 "세 법칙"(마이애미의 아르 데코 건물의 모든 상표 기능)을 소개하는 것으로 유명해졌습니다. 높이가 3 층 이상인 건축물은 없었으며 각 건물은 3 개의 구역으로 지어졌으며 건물의 중심은 양쪽에있는 작은 쌍둥이 형제에게 큰 형제를 맡았습니다. “세 법칙”의 주요 예인 오션 드라이브 식민지는 허리케인 이후 마이애미 비치를 부활시킨 아르 데코 르네상스 시대에 세워진 초기 건물 중 하나였으며, 머레이 딕슨의 맥 알핀은 아마도이 지역에서 가장 촬영 된 사진 중 하나 일 것입니다 현재까지의 건물. 아트 데코 건축의 모범 사례로 여전히 자랑스러워하는 1940 년대 초 건물은 완벽하게 대칭이며 눈썹과 파스텔 핑크와 터키석의 고전적인 색조를 자랑합니다.

시간이 지남에 퇴색

모든 트렌드와 마찬가지로 마이애미 비치의 아트 데코 호텔의 매력은 시간이 지남에 따라 사라지고, 전쟁 이후의 'MiMo'운동 (마이애미 모던 건축)으로 대체되었습니다.이 스타일은 국제 스타일에 대한 반응이었으며, 미스 반 데어 로헤의 영향을 많이 받았습니다. 그리고 Oscar Niemeyer. 나비 넥타이 모양의 Fontainebleau Hotel 및 모 놀리 식 Eden Roc와 같은 Gargantuan의 새로운 단지는 Art Deco District가 무너지고 부패하게되었습니다. 새로운 호텔이 있더라도 장거리 항공 여행과 1950 년대 후반에 Boeing 707의 도입으로 미국인들이 더 멀리 떨어진 국제적인 장소를 방문 할 수있게되면서이 지역은 여름 최고 목적지가되었습니다.

마이애미 비치는 부자와 유명인을위한 놀이터에서 퇴직자 용 리조트로갔습니다. 집주인과 호텔 직원들이 1930 년대 많은 호텔을 중하층을위한 퇴직자 주택으로 전환 시켰습니다. 1970 년대에 마이애미 비치는 코미디 전설 레니 브루스 (Lenny Bruce)와 같은 농담을하는 펀치 라인이되었습니다. 이제 그 동네는“네온이 죽을 곳”과“하늘의 대기실”이었습니다. 그것은 영혼을 잃었고 슬프게도 사우스 비치의 상표 인 아르 데코 건축물의 많은 부분이 부수고 공에 희생되었습니다.

마이애미 디자인 보존 리그

이 시대의 많은 다른 건물들도 비슷한 운명을 겪게되었지만 운 좋게도 1970 년대에이 건물들을 구하기위한 캠페인이 시작되었습니다. Barbara Baer Capitman은 1976 년 마이애미 디자인 보존 리그 (MDPL)를 설립하여이 지역이 역사적인 건축 지구가되도록 추진했습니다. 오션 드라이브 (Ocean Drive), 콜린스 애비뉴 (Collins Avenue), 워싱턴 애비뉴 (Washington Avenue) 및 5 번가 (Fifth Street)와 23 번가 (23st Street) 사이에 뻗어있는 1 마일 지대는 1979 년 미국 최초의 20 세기 역사 지구가되었습니다. 1 년 후, 아르 데코 열광 자 앤디 워홀 (Andy Warhol)은 뉴욕에서 출발했습니다. 언론에 의해 널리 알려진 행사 인 MDPL로 지역을 여행합니다.

1980 년대에 이르러서는 마이애미 비치를 방문하는 하드 코어 아트 데코 팬만이 아니 었습니다. 인기 TV 쇼인 Miami Vice (77 개국에서 신디케이트 된)에 크게 감사하고 사우스 비치 스카이 라인의 이미지가 신시사이저 록을 물리치게되면서 마이애미의 성 소매에 대한 국제적 관심이 다시 불거졌다. 개발자들이 도시의 유산을 없애기보다는 도시의 유산을 다시 받아들이면서 아르 데코 건축이 다시 한 번 바람직한 것으로 나타났습니다.

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