미야자키 하야오 성

미야자키 하야오 일본 감독의 영화는 미국과 유럽에서 보편적으로 찬사를 받았다. 그러나 이것이 어떻게 동서양의 깊은 문화적 분열을 드러내고 있습니까?

센과 치히로의 행방 불명 © Panbud / DeviantArt

2003 년 센과 치히로의 행방 불명이 발표 될 때까지 미야자키 하야오에 대해 들어 보지 못했을 것입니다. 미야자키는 자신의 도쿄 제작 회사 인 스튜디오 지브리 (Studio Ghibli)로부터 어린이 친화적 인 영화를 제작하며 애니메이션 애호가 및 아트 하우스 영화 관람객에게만 알려져 있습니다. 그러나 2005 년 Spirited Away는 최고의 애니메이션으로 오스카상을 수상하여 픽사의 존 라세터 (John Lasseter)의 말로 미야자키를 '세계에서 가장 큰 살아있는 애니메이터'로 여겼습니다.

미야자키의 영화는 환상의 풍경에 영감을주는 아름다운 풍경에 사는 이상하고 멋진 캐릭터들로 가득합니다. 그들의 보편적 인 찬사에도 불구하고, 미야자키의 영화는 서방에서 그들의 고향 에서와는 매우 다르게 받아 들여진다. 일본에서는 젊은이들과 노인들이 즐길 수있는 가족 고전으로 인정 받고 있지만 서양에서는 혁명적 인 예술 작품으로 알려져 있습니다.

우리는 모두“번역에서 잃어버린”이라는 문구를 알고 있지만, 이 경우에 얼마나 많은 손실이 있었으며 무엇을 얻었습니까?

미야자키 영화에 대한 권리는 1997 년 디즈니에 의해 구입되었습니다. 그러나 다른 외국 인수와는 달리, 마케팅 허가 및 완제품 보존에 대한 엄격한 지침이 특별히 판매되지 않았습니다. 미야자키의 프로듀서는 모노노케 공주의 미국 발매를 관리하는 동안 디즈니 팀에 매우 날카로운 메시지가 담긴 사무라이 검을 보냈다는 유명한 이야기가 있습니다.

불확실하게 보존되어 있음에도 불구하고, 그들은 항상 여러 다른 언어로 번역되어야했기 때문에 이해의 계층이 불가피하게 길을 잃을 수밖에 없었습니다.

이웃집 토토로는 일본 시골로 이사하고 지역의 숲 정신을 친구로 삼아 두 명의 자매에 대한 이야기입니다. 일본어 오디오 버전에서 여동생 Mei는 장로를 '오빠'의 일본어 인 'Onee-chan'이라고합니다. 더빙 된 버전에서 메이는 언니를 사츠키라는 이름으로 부릅니다. Mei는 그녀의 Onee-chan에 대한 존경심이 너무 많아서 종종 자신이하는 모든 것을 복사합니다. 일본어 알파벳이 음절로 구성되어 있기 때문에 Mei가 정확한 단어가 아니라 사츠키의 소리를 복사하는 것처럼 보이지만 더빙 버전에서는 단어를 정확하게 반복합니다. 그 변화는 특히 극적으로 보이지는 않지만, 편집 된 버전은 젊은 형제 자매가 그들의 Onee-chans에 대한 감탄의 문화적 중요성을 놓치고 있습니다.

그러나 이것이 자막 버전을 우수한 영화로 만든다고 가정하는 것은 잘못입니다. 미야자키의 작품은 시각적 인 아름다움으로 구성되어있어 화면 하단의 텍스트를 스캔하기 위해 1 초 동안 눈을 돌리는 것이 부끄러운 일입니다. 마쓰야마의 도고 온천에서 영감을 얻은 디자인 인 Spirited Away의 우뚝 솟은 목욕탕은 절대적으로 경외심을 불러 일으 킵니다. 바다로 둘러싸인이 지역 열차는 마치 수면을 가로 질러 스케이트를 타는 것처럼 약간 침수 된 철도를 따라 운행합니다. 대화는 그러한 놀라운 상상력과 관련이 없습니다.

왜 미야자키 하야오의 영화가 예술적으로 그렇게 높이 평가되는지는 쉽게 알 수 있지만 왜 서양의 아이들이 더 널리 보지 않습니까?

전통적인 어린이 이야기는 확고한 성격의 트로피를 특징으로합니다. 좋은 사람과 나쁜 사람은 (스포일러) 좋은 사람이 이길 때까지 반대 위치에 고정되었습니다. 미야자키의 이야기에서 일이 그렇게 간단하지는 않습니다. 울퉁불퉁 한 목욕탕 소유주 Yubaba 인 Spirited Away의 명백한 길항제는 실제로 많은 비정규직 직원과 유령 관리인이있는 스트레스를받는 사업주입니다. 사실, 어떤 인물들도 선이나 악을 향한 경향이없는 것처럼 보이지만, 어떤 종류의 평화로운 정상을 향하여 일하는 기괴하고 어려운 상황에있는 모든 결함이있는 개인들입니다.

미야자키의 작품이 전혀 비판에 직면 한 경우, 대개는 해결 방법을 지향합니다. 그의 영화는 등장 인물 역할에 대한 전통적인 서구의 묘사를 무시하기 때문에 비슷한 방식으로 반올림 할 수없는 것은 당연하다. 캐릭터는 여행이 진행됨에 따라 변하는 경향이 있으며, 일부는 스크린 시간의 마지막 5 분 이내에 다시 사라지기만합니다. 미야자키의 영화는 특히 어린 시청자들에게 따르기 어려울 수 있지만, 왜 영화가 우리의 시청 패턴에 도전해서는 안 되는가? 이야기를하는 유일한 방법이 있어야하는 이유는 무엇입니까?

미야자키는 가디언과의 인터뷰에서“요즘 영화는 너무나 많은 국경을 넘고 있습니다. 물론 왜곡 될 것입니다.” 미야자키 영화의 진정한 경이는 보편적 인 주제를 쉽게 찾아서 활용할 수있는 방법에 있습니다. 이웃집 토토로에서 그는 토끼 귀 숲 정신, 그을음 악마 및 공공 버스로 배가되는 고양이를 제공합니다. 아이의 모험적인 눈을 위해 잘 익은 구불 구불 한 나무와 무한한 들판의 세계입니다.

한편, 4 살짜리 메이이 언니와 헤어지는 장면이있다. 그녀의 발자국은 천천히 침묵에 빠지고 모든 나무와 집은 똑같이 보이기 시작합니다. 언니가 부름에 응답하지 않기 때문에 Mei는 단순하지만 매우 심각한 공포감을 느낍니다. 미야자키가 어린 아이의 희망, 두려움 및 불가사의를 쉽게 이끌어 낼 수 있다는 사실은 놀랍고 훌륭한 이야기꾼의 표시입니다.

미야자키의 최근 릴리스 중 하나는 포뇨 (Ponyo)입니다. 어린 청중을 겨냥한이 책은 5 살짜리 소년과 친구가 된 후 인간 소녀가되는 꿈을 꾸는 금붕어 이야기를 들려줍니다. 영화는 엄청나게 손으로 그린 파도로 가득 찬 바다에서 크게 울려 퍼지는 바다를 느끼게합니다. 웅크리는 파도, 부서지는 파도, 부드럽게 해안을 닦는 파도는 모두 미야자키가 직접보고 설계합니다. CGI 애니메이션에 의해 점점 더 소외되고있는 매체에서, 이 마스터 장인은 여전히 이야기를 작성하는 데 어려움을 겪고 있으며 세상을 볼 수있는 아름다운 예술 작품으로 풍성하게합니다.