베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 2 년마다 열리는 유명한 현대 미술 전시회를 개최합니다. 1895 년에 설립되었으며 현재 세계에서 가장 유명하고 인기있는 문화 행사 중 하나입니다. 베니스 비엔날레의 아트 부문 인 Art Biennale은 1999 년 59 개 국가에서 2013 년 88 개로 증가하는 참가국 수가 현대 미술 전시회에서 세계적 리더로 인정 받고 있습니다. 비엔날레의 프랑스 관에서 프랑스를 대표합니다.
파리 팔레 드 도쿄 (Palais de Tokyo)에서 상상의 전을 상상해보십시오. © Hans Olofsson / Flickr
1997 – 패브릭 하이버
Fabrice Hyber는 1961 년 프랑스에서 태어난 개념적 예술가입니다. 그는 '거대한 저장고'라고 불리는 것을 강조하는 작품을 제작합니다. 그의 작품은 그림과 그림에서 설치와 공연에 이르기까지 다양합니다. Hyber는 퐁피두 센터에 미용실과 파리에 슈퍼마켓을 설치 한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 1997 년에 그는 TV 스튜디오 제작을 위해 47 번째 베니스 비엔날레에 들어 섰는데, 여기에는 예정된 프로그램을 녹화했을뿐만 아니라 그 사이의 간격도 포함되어있었습니다.
황용 핑의 '아메리고 베스푸치'© Jason Taellious / WikiCommons
1999 – Huang Yong Ping과 Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping과 Jean-Pierre Bertrand는 1999 년 48 번째 베니스 비엔날레에서 프랑스를 대표했습니다. 1954 년에 태어난 Huang Yong Ping은 유명한 중국 프랑스어 전위 예술가입니다. 그는 중국 샤먼에서 태어 났으며 1980 년대 중국 예술계에서 가장 논쟁적이고 도발적인 예술가로 불렸다. 1937 년생 인 Jean-Pierre Bertrand는 자신의 예술을 자연과 개념의 상호 관계에 중점을 둡니다. 그는 작품 전체에서 레몬과 꿀과 같은 천연 물질을 사용하여 현실과 상징의 관계를 번갈아 가며 사용합니다. 1999 년 베니스 비엔날레의 프랑스 파빌리온에서 Huang Yong Ping은 파빌리온 지붕과 주변 나무 줄기에 설치된 캐스트 알루미늄 동물 컬렉션을 전시했습니다. 장 피에르 베르트랑 (Jean-Pierre Bertrand)은 레몬과 같은 도구를 사용하여 자신의 예술 작품을 만들었으며, 그는 Daniel Defoe의 소설에서 난파 된 섬의 중앙 정원에서 레몬을 발견 한 Robinson Crusoe의 공물로 사용합니다.
Pierre Huyghe의 대화식 게임 환경 '아타리 라이트', 1999 © bridell / WikiCommons
2001 – 피에르 휴이
1962 년에 태어난 피에르 휴이 (Pierre Huyghe)는 2001 년 베니스 비엔날레에서 프랑스를 대표 한 프랑스 현대 예술가입니다. 피에르 휴이 (Pierre Huyghe)의 작품 중 상당수는 의미의 혁신입니다. 매일. 프랑스 파빌리온에서 Pierre Huyghe은 3 개의 방을 설치했으며 Philippe Parreno 및 M / M과 공동으로 만든 램프 프로토 타입을 보여주었습니다. 램프는 중앙 좌석 클러스터에서 조명이 공중으로 떨어진 천장까지 상승했습니다.
2003 – 장 마크 부스타만테
1952 년생 인 Jean-Marc Bustamante는 2003 년 비엔날레에서 프랑스를 대표 한 프랑스 조각가이자 사진 작가입니다. 현재 프랑스 툴루즈에서 태어나 파리에서 살고 있습니다. 1970 년대 후반, Bustamante는 그림과 사진의 경계를 흐리게 한 바르셀로나 주변의 일련의 사진 인 그의 프로젝트 인 Tableaux를 발표하면서 프랑스 예술 사회의 사진 해석을 바 꾸었습니다. Bustamante는 몇 가지 기술을 사용하여 독창적이고 혁신적인 작품을 제작하며, 사람들이 예술 작품을 세상에 대한 정신적 또는 심리적 인식으로 보는 방식에 매료됩니다.
파리 퐁피두 센터에서 열린 Annette Messager 1989 'Mes Voeux'조각 © Procsilas Moscas / Flickr
2005 – 아네트 메시지
1943 년생 인 Annette Messager는 설치 작업으로 가장 잘 알려져 있으며, 종종 그림과 사진 및 기타 다양한 재료를 통합합니다. 그녀의 첫 개인전은 1973 년 뮌헨의 Städtische Galerie im Lenbachhaus에서 열렸습니다. 1970 년대에 그녀의 작품은 여성에 대한 인식에 의문을 제기했으며, 어린 시절의 기억, 강박 관념, 심지어 신비 술에 대한 언급을 포함하여 기억을 통합 한 방식 때문에 눈에 띄었습니다. 2005 년에 Messager는 베니스 비엔날레에서 프랑스 파빌리온에서 그녀의 작품으로 유명한 골든 라이온 상을 수상했습니다.
베니스 비엔날레의 프랑스 관에서 소피 칼레의 '자신을 돌보아 라'© Fulvio Spada / Flickr
2007 – 소피 칼레
1953 년생 인 Sophie Calle는 프랑스 사진 작가입니다. 그녀의 작품은 완성 된 제품이 아니라 사진의 예술적 아이디어를 강조하기 때문에 개념 예술에 뿌리를 둔 것으로 보인다. Calle는 또한 영화 설치로 명성이 높으며 그녀의 작품은 그녀가 움직이는 상황을 조사합니다. 남자 친구가 이메일로 그녀와 헤어 졌을 때, 칼레는 107 명의 여자들에게 이메일을 읽고 분석하도록 요청했습니다. 그것은 음악으로 설정되었고 여배우가 공연했으며 법의학 정신과 의사가 조사했습니다. 칼레는 2007 년 제 52 회 베니스 비엔날레에서 프랑스를 대표했을 때 '자신을 돌보아 라'라는 작품을 발표했다.
프랑스 파리 루브르 박물관의 Claude Lévêque 설치 © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 – 클로드 레베 크
1953 년생 인 Claude Lévêque는 2009 년 베니스 비엔날레에서 프랑스를 대표 한 프랑스 예술가이자 조각가입니다. Lévêque는 사람과 장소를 제어하는 물건, 조명 및 소리로 구성된 설치물을 만듭니다. 1982 년 그는 Créteil의 House of Arts and Culture에서 첫 번째 전시회에 참여하여 그랜드 호텔을 설치했습니다. Claude Lévêque의 작업은 접촉하는 공간에 개입하여 매력적인 시각적 및 감각적 충격을 전달하는 것을 목표로합니다. 1990 년대 중반부터 Lévêque는 그의 작품에서 네온을 실험했습니다. 최근 그는 파리의 루브르 박물관을 설치했는데, 루브르 피라미드의 가장 높은 지점에서 바닥까지 얇게 썬 거대한 네온 번개로 구성되어 주변의 유리면에 반사가 산란됩니다.
2011 베니스 비엔날레에서 열린 Christian Boltanski의 기회 전시회 © squarecylinder / WikiCommons
2011 – 크리스티안 볼탄 스키
1944 년에 태어난 Christian Boltanski는 독학 사진 작가, 화가, 영화 감독 및 조각가입니다. 그는 1960 년대 후반에 아방가르드 단편 영화를 발표하고 어린 시절의 용어에 관한 개인 노트를 발표하면서 처음으로 대중의 주목을 받았습니다. 1970 년대 볼탄 스키는 사진 기술을 발전 시켰고 1980 년대에는 비유적인 모양에 초점을 맞춘 강한 조명을 갖춘 동적 인 설치를 시작했습니다. 그는 유태인 학생의 초상 사진을 그의 시설에 포함 시켰으며, 이 사진들은 나치에 의한 유대인 대량 학살에 대한 강력한 기억을 담고 있습니다. 볼탄 스키의 생각을 불러 일으키는 예술 작품은 가슴이 설레고 아름답 기 때문에 2011 년 베니스 비엔날레에서 프랑스의 참가자로 선정되어 전시회를 열었습니다.
2013 – 안리 살라
1974 년에 태어난 안리 살라는 베를린에서 살고 일하는 알바니아 현대 예술가입니다. 1996 년부터 1998 년까지는 파리의 Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs에서 공부 한 후 스튜디오 국립 데 아트 콘 템포 라인 Le Fresnoy에서 영화 연출로 대학원 과정을 마쳤습니다. 살라는 2013 베니스 비엔날레에서 프랑스를 대표하도록 선발되어 그의 작품 Ravel Ravel Unravel을 공개했습니다. Elysée 조약 50 주년을 기념하기 위해 독일과 프랑스는 2013 베니스 비엔날레와 파빌리온을 교환했으며, Sala는 독일 파빌리온에서 그의 작품을 선보였습니다. Anri Sala의 Ravel Ravel Unravel은 Maurice Ravel의 1930 년 협주곡을 바탕으로 한 멀티 스크린 영화로, 왼손 만 독점적으로 연주하도록 제작되었습니다. 두 영화는 잘 알려진 두 명의 피아니스트 Louis Lortie와 Jean-Efflam Bavouzet의 왼손에 별도로 초점을 맞 춥니 다. 영화는 동시에 재생되며 음악에 대한 두 가지 해석의 차이점을 보여줍니다.
