Fabien Riggall 인터뷰 : 시크릿 시네마의 성공의 비결

시크릿 시네마는 'Tell No One'에서 '모두에게 알리기'로 성장했습니다. extravaganza는 이제 인터랙티브 엔터테인먼트의 주요 이름 중 하나입니다. 우리는 끊임없이 확장하는 브랜드의 배후 인 Fabien Riggall에게 자신의 최신 프로젝트와 그가 이미 영화의 미래에 뛰어 들었다고 생각하는 이유에 대해 이야기했습니다.

Secret Cinema, 2018 년의 최신 몰입 형 제작 발표

2007 년에 시작된 Riggall 's Future Shorts 시리즈의 진화 인 Secret Cinema는 이제 업계에서 가장 큰 이름으로 지원되는 거대한 작업입니다. 그 과정에서 Riggall이 완전히 알고있는 문제가 있었지만, 고전 영화의 세부 세트 디자인으로 완성 된 정교한 상영이 이제는 모든 영화 애호가의 주요 하이라이트 중 하나라는 사실을 부인할 수 없습니다.

우리는 Ridley Scott의 Blade Runner (1982)의 장대 한 발표와 함께 그의 가장 큰 프로젝트가 발표 되 자마자 Riggall과 이야기를 나 his으며 그의 미래 계획에 대해 자세히 알아 냈습니다.

"우리는 여러 가지 이유로 블레이드 러너를 선택했습니다." “이것은 영화의 중요한 부분이며 건축가와 타운 플래너뿐만 아니라 다른 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다. 창조적 인 사람들에게 영감을주는 영화이며, 뉴스를 볼 때에도 너무나 공명합니다. 필립 딕 (Philip K. Dick)의 비전에 점점 가까워지고있는 것 같습니다. 그것은 야심 차고 위험합니다. 블레이드 러너의 이야기는 잘 알려져 있으며 저주받은 역사가 있습니다. 너무 서사적이기 때문에 도전입니다. '

블레이드 러너와 시크릿 시네마가 이미 발생한 프로젝트처럼 들리면 혼자가 아닙니다. 사실, 그것은 이미 있습니다!

'시크릿 시네마가 실제로 성장한 2010 년에 우리는 블레이드 러너를했습니다. 우리는 방금 현재 호텔 인 오래된 해머 스미스 극장에서 Wim Wender의 욕망의 날개 (1987)를 수행했으며 그 곳에 3, 000 명이 참석했습니다. 나는 그것을 매우 자랑스럽게 생각했지만 단지 두 방에있었습니다. 그런 다음 블레이드 러너를 카나리 워프 (Canary Wharf)와 제휴하여 빌려 줄 수 있는지 물었습니다. 관객은 그곳에 도착했고 규모는 엄청났습니다. 그것은 팝업 여행사 였고 우리는 멀리 떨어진 낡은 마당으로 갔다. 그것은 관객을 켰고 사람들이“아, 지금 시크릿 시네마를 얻습니다”라고 말한 시점이라고 생각합니다.

아라비아 경험의 비밀 영화관 로렌스 | © 시크릿 시네마

리들리 스콧의 공상 과학 고전은 영화 제작 민속에 들어갔다. 이 세트는 분명히 이슈로 가득 차 있었고 스타 해리슨 포드는 이전에 프로젝트에 대한 그의 싫어하는 것에 대해 이야기했습니다. 작년에 공개 된 속편 인 블레이드 러너 2049로 돌아 오는 배우와 함께 최근 몇 년 동안 변경 된 것으로 보입니다. Riggall은 Secret Cinema의 프로젝트가 어떻게 비교되는지 설명합니다.

'우리는이 생산에서 약 300 명으로 성장한 팀을 보유하고 있습니다. 그것은 자체적으로 중급 영화 제작입니다. 필름을 사용하면 설정된 프레임이 있지만 프레임이 없습니다. 우리는 전 세계를 건설하고 있습니다. 우리는 빈 캔버스를 가지고 있으며 나와 함께 일하는 디자이너 팀과 놀라운 크리에이티브 디렉터가 불가능한 것을 만들 것입니다. 힘든 일이지만 우리가 진행하는 방식은 영화를 강렬하게보고 당시의 의미와 오늘날의 의미를 참조하는 것입니다. 우리는 장면과 세계의 미로를 생각해 내고 개발합니다. 쇼를 디자인하는 하이브리드 방식이며 매우 본능적입니다. 우리는 조명, 투사 및 성능을 가지고 놀았습니다. 사전 서술은 매우 중요하므로 티켓을 구입하는 순간부터 캐릭터가 제공됩니다. 영화의 아름다움은 지금은 세상이 우리를 위해 만들어 졌다는 것입니다. '

28 일 후 | © 시크릿 시네마

우리는 최근 몇 년 동안 몇 가지 Secret Cinema 프로덕션을 경험했으며, 가장 좋아하는 행사 중 하나는 2016 년 28 일 후반 행사입니다. 그 당시의 사전 설명은 주요 관광 명소 중 하나였으며 확실히 상당한 노력을 기울였습니다. 참석자의 일부. Riggall은 그가이 이벤트에 특히 만족하는 방법을 알려주었습니다.

'저는 28 일 후의 것을 매우 자랑스럽게 생각했습니다. 우리는 이전에 Star Wars [Empire Strikes Back]과 Dr. Strangelove는 18 에이커의 공장을 가지고 있다는 것을 깨달았습니다. 굉장히 도전적 이었지만 지금은 나이트 클럽입니다. 우리는 그것을 재구성해야했기 때문에 정말 자랑 스럽습니다. 또한 힘든 생산이었습니다. 청중을 어떻게 잠들게하고 좀비를 쫓게합니까?”

스타 워즈: 2016 년 제국의 역습 | © 시크릿 시네마

그렇다면 시크릿 시네마는 얼마나 커질 수 있습니까? 우리는 지난 몇 년 동안 생산이 상당히 확장되는 것을 보았지만 열정적 인 Riggall은 미래에 대한 더 큰 계획을 가지고 있습니다.

'West Side Story (1961)에 대한 아이디어가 있습니다. 이 아이디어는 뉴욕 시장을 설득하여 우리가 도시를 영화 환경으로 변화시킬 수 있도록합니다. 일종의 축제. 이웃마다 다른 순서로 연주되므로 Lower East Side에서 모두 "Maria"를 동시에 부르게됩니다. 브루클린 브리지 (Brooklyn Bridge) 아래 미국에서 한 번에 한 번 해보기 (1964)는 오케스트라에게는 꿈일 것입니다. '

2014 년 그랜드 부다페스트 호텔 생산 | © 시크릿 시네마

생산을 위해 뉴욕을 인수하는 것은 분명히 큰 일이 될 것입니다. 이 단계에서 우리는 이러한 이벤트에 대한 아이디어가 어떻게 생겼는지 궁금해했으며 Riggall이 처음으로 아이디어를 끌어낼 수있는 비전을 꿈꾸는 경우 또는 청중이 관심을 가질 것인지 의심 할 여지가 있습니다.

'우리는 본질적으로 영화를보고있는 팀이 있으므로 절대로 내 결정이 아닙니다. 글쎄, 나는 그것이 그것을 이해하는 관점에서 생각하지만, 우리 모두는 그것이 상업적, 사회적 및 문화적으로 어떻게 작동하는지 알기 위해 함께 모입니다. 지금은 10 년 동안 살아 왔기 때문에 청중을 실제로 보았습니다. 나는 그들을 생각하고 염두에 두어야합니다. 또한 'Tell No One'시리즈의 일환으로 알제리 전투 (1966), 뻐꾸기 둥지 위로 한 번 비행 (1975) 및 닥터 스트레인지 러브 (1964)와 같이보다 도전적인 영화를 시청자에게 제공합니다. 나는 사람들이 다른 방법으로는 찾을 수없는 것을 발견하도록 강요한다는 생각을 좋아합니다. 친구를 영화관에 데려 가서 그들이 무엇을보고 있는지 말하지 않고 날아가는 것을 보는 것과 같습니다. 그 느낌, 당신이 당신의 안락 지대에 있지 않을 때, 그렇지 않으면 당신이 볼 수없는 것을 보았을 때, 그것이 Secret Cinema가 사회에 있기를 희망하는 것입니다. 그렇지 않으면 당신은 Bruno Mars에 집착 한 세상에 대해 이야기하고 있습니다.

Dr. Strangelove 제작 | © 시크릿 시네마

시크릿 시네마는 큰 이벤트가되었으며 이제는 한 번에 몇 달 동안 진행됩니다. 유료 고객이 참석하는 데 얼마나 많은 시간과 노력이 투자되는지 청중이 원하는 것을 제공하는 데 얼마나 많은 책임이 있습니까?

리갈은“[책임감]은 확실하다. '압력, 스트레스 및 불안이며 과거 상황이 어려웠을 때이를 알 수 있습니다. 사람들은 자신이 소유하고있는 것처럼 느끼고 여러 가지 방식으로 위험을 감수하고 매 빌리 언처럼 주빌리 라인을 타고 [물랭 루즈에서 캐릭터를 연기하기 위해] 매춘부가되어 투자했습니다. 큰 부탁입니다. 청중은 미지의 세계로 들어 서기 때문에 우리는 그것을 보여주고 가능한 한 부드럽게 움직여야합니다. 팀은 세심하고 경험의 모든 부분에 대해 신중하게 생각합니다. '

물랑 루즈 | © 시크릿 시네마

지난 몇 년 동안 비즈니스가 빠른 속도로 성장한 경험이있는 사람에게는 불가피한 과제가있었습니다. 이제 브랜드 자체가 확고하게 자리 잡았고 전 세계로 진출하려고했기 때문에 이전 프로덕션에서 발생한 가장 큰 문제가 무엇인지 궁금했습니다. 리갈은 시크릿 시네마가 직면 한 가장 큰 비판 중 하나 인 2014 년 'Back to the Future'(1985)를 제작하면서 발생했습니다.

'우리는 첫 주말에 열 수 없습니다. 청중과 팀에게는 가슴이 아 was지만 우리는 그로부터 많은 것을 배웠습니다. 성장하고 새로운 무언가를하는 것의 도전입니다. '

Back to the Future의 생산은 현지 당국이 제 시간에 생산에 만족하지 않았다는 사실을 알리지 않았기 때문에 계획된 주말 시작 및 미리보기 날짜를 놓쳤습니다. 한 걸음 물러나서 축소해야 할 순간이라고 생각했을 것입니다. 그러나 팀이 시간 여행 블록 버스터 제작뿐만 아니라 다른 두 영화 제작을 계속하면서 상당히 반대였습니다. 같은 해에.

'광기! 문제는 업계에 챔피언이 있다는 것입니다. 나는 이미 스타 워즈에 대한 권리를 얻기 위해 1 년을 보냈고 실제로 포기했습니다. 그와 관련하여 너무 많은 사람들이있었습니다. 그 해에 Force Awakens가 나왔습니다. 그런 다음 할리우드에서 가장 크고 가장 강력한 캐서린 케네디 – 그리고 가장 똑똑한 –는 우리에게 도박을했습니다. 그녀는 정시에 개봉하지 않는 Back to the Future에 대해 알고 있었지만 실제로 영화를 제작했습니다! 그녀는 우리가 한 일을보고“이 사람들은 영화의 미래를 위해 흥미로운 일을하고 있습니다”라고 말하고 우리에게 [스타 워즈]에 대한 권리를주었습니다. 우리는 디즈니와도 함께 일했고 놀랍게도 그들 모두에게 모자를 썼습니다. 우리는 우리가 계속 가야한다는 것을 알고 오래된 신문 공장에 은하계를지었습니다. '

스튜디오 작업에 대한 질문은 항상 외부 관찰자에게 매료되었습니다. 한편으로는 클래식 타이틀에 대한이자 수익 (및 금융 수익)을 보는 것이 분명하지만, 오래된 영화에 돈을 쓰는 사람들과 함께 새로운 작품의 티켓 판매를 잃을 가능성도 있습니다.

'우리는 스튜디오와 좋은 관계를 구축했으며 이제 더 많은 관심을 얻었습니다. 박스 오피스에서 영화를 다시 가져 오기 때문인 것 같습니다. 따라서 Empire Strikes Back (1980)에 대해 생각하면 제작은 영화의 원래 테이크와 거의 같았 기 때문에 인플레이션이 분명해졌습니다. 거의 모든 영화가 이제 톱 10으로 돌아옵니다. 우리는 또한 새로운 영화를 제작하기 때문에 작년에 The Handmaiden (2016)과 I, Daniel Blake (2016)는 Jeremy Corbyn에게 추가적인 노력을 기울였습니다. 전통적인 영화는 물론 유효하지만 사람들은 같은 숫자를 사용하지 않습니다. 우리는 또한 아이들을 위해 몇 가지 영화를 제작했으며 Bugsy Malone (1976)을 이미 해왔 기 때문에 우리가하고 싶은 일입니다. 나는 당신이 어렸을 때와 같은 영화를 경험한다는 아이디어를 좋아합니다. 그것은 기본적으로 Secret Cinema입니다. 영화에 출연하고 화면에 나타나는 것과 주변에서 일어나는 일의 차이를 말할 수없는 것입니다. '

버기 말론 | © 시크릿 시네마

클래식과 달리 최근 또는 현재 릴리스를 사용한다는 아이디어는 Secret Cinema에 의해 이전에 시험 된 것입니다. 또 다른 Ridley Scott 영화인 Prometheus (2012)는 Alien (1979)의 준-편사 였지만, 이것 역시 문제를 일으켰습니다. Riggall은 왜 그것이 모두 일반 항해가 아닌지 말해주었습니다.

'놓친 기회였습니다. 나는 이것에 대해 실제로 이야기하지 않았으므로 약간의 내부 특종을 줄 것입니다. 우리는 Fox (영화를 발표하는 스튜디오)와 이야기를 나누었고 Ridley Scott의 승인을 받아 이전에 두 편의 영화를 썼습니다. 이 경우에는 Secret Cinema Presents 또는 Future Cinema로하고 싶었고 새로운 형식을 만들고있었습니다. 우리는 2D, 3D를 가지게되었습니다. 이제이 새로운 "비밀"이 있습니다. 우리는 파트너 관계를 맺고 투자를 원했지만 비밀 행사로해야했습니다. 그 사건은 그 해의 가장 큰 타이틀 중 하나 였기 때문에 미쳤습니다. 그랜드 부다페스트 호텔과 브라질 덕분에 폭스와 큰 관계를 맺게되면서 지금 그 단계에있는 것 같습니다. 우리는 그 시점까지 그렇게 할 수 있음을 증명했지만 업계의 일부 사람들은 여전히 우리가 무엇을하고 있는지에 대해 질문하고있었습니다. 그들은 우리가 연극 경험과는 반대로 파티를했다고 생각했습니다. 가상 현실 헤드셋을 착용 한 영화관에 앉아있는 사람들이 500 명은 아니라고 확신합니다. 미래는 사람들이이 장소에서 모여 의사 소통 할 수있게합니다. 형식은 새로운 것이지만 우리는 그것을하고 다음 세대로 나아가고 있습니다. 새로운 버전을 다루기위한 재발 명이며 사람들에게 영화를 보는 방법을 선택할 수있게 해줍니다. 모든 멀티 플렉스도 게임을 향상시키고 있습니다. 레스터 스퀘어의 Vue는 그 일을 훌륭하게 해냈습니다. 그들은 그것을 인정하지 않을 수도 있지만, 우리가 한 일에 대한 우리의 불확실성이 중요하다고 생각합니다. '

프로 메테우스 | © 시크릿 시네마

Riggall은 미래로 돌아가서 확장에 대한 그의 아이디어를 분명히 언급했습니다. 핵심 팀은 최대 규모로 성장했으며 계획은 전 세계로 확장하는 것입니다.

'뉴욕 시대는 우리에게 영향을 미쳤으며 우리가“Faceback Against Facebook”이라고 말했습니다. 우리는 베를린에서 한 것처럼 테스터를 수행했습니다. 우리는 얕은 방식으로 그것을하고 싶지 않으며, 큰 계획을 가지고 팀의 핵심 학습을 원합니다. 큰 발사가 계획되어 있습니다. 이 모델에는 현재 몇 가지 측면이 있으므로 Secret Cinema Presents가 있습니다. 그런 다음 우리는 약간 더 도발적인 아름답고 컬트 한 영화인 Strangelove 박사와 Algiers 전투와 같은 것들을 말하지 않았습니다. 그런 다음 Secret Cinema X는 다른 프레젠테이션에 가지 않을 수있는 사람들이 이용할 수있는 소규모 작품입니다. 어떤면에서는 새로운 것을 시도하는 놀이터입니다. “비밀”브랜드는 다른 분야에도 적용되고 있기 때문에 음악은 정말 흥미 롭습니다. '