갈등의 유산 표현 : 이스트 티 모어 거리 예술

갈등의 유산 표현 : 이스트 티 모어 거리 예술
갈등의 유산 표현 : 이스트 티 모어 거리 예술

비디오: 로드지상의 책여행22 -달과 6펜스(서머싯 몸), 화가 폴고갱을 모델로 해서 쓴 소설, 그의 예술혼과 실제 생활.인생은 페르시아 양탄자의 무늬인가? 2024, 칠월

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Anonim

동 티모르의 소란스러운 역사는이 나라의 문화 생산에 심대한 영향을 미쳤으며, 이 곳은 이스트 티 모어 예술가들이 제작 한 독특한 거리 예술과 낙서보다 더 분명하지 않습니다. 크리스 파킨슨 (Chris Parkinson)은 4 년 동안이 예술과 변화하는 정치적 맥락의 표현을 문서화했습니다. 그 결과 책은 평화의 벽 – 동 티모르의 거리 예술이었습니다.

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벽의 평화 프로젝트가 시작된 방법과 동 티모르를 향한 원동력에 대해 설명하십시오.

동 티모르 성벽에서 벌어지고 있던 일이 설득력이있었습니다. 나는 그것이 역사적으로 창의적으로 매력적이라고 ​​느꼈습니다. 2001 년부터 호주에서 왔으며 Ainaro라는 학군의 학교에서 영어를 가르쳤습니다. 공부를 마치고 2004 년 호주 정부를 통한 자원 봉사 프로그램으로 돌아 왔습니다. 나는 사로 잡혀 다음 4 년 동안 머물렀다. 나는 처음 착륙했을 때이 나라 표면에 떠오르는 이야기를 인식하기 시작했다.

당시 나는 막 스탈 (Max Stahl)이라는 신사와 영화 작업을하고있었습니다. Max는 미국에 시청각 보관 센터를 설립했습니다. 그는 1993/1994 년 동 티모르와 인도네시아 사이의 갈등에 대한 국제 렌즈를 담당했습니다.

우리는 건강, 국적, 환경 등에 관한 영화를 제작하면서 다양한 비디오 역할에 걸쳐 최대 50 명의 Timorese 학생들과 협력하고있었습니다. 거리 예술이 내 눈을 벽으로 끌어 올린 것은이 모든 다른 이야기를 추구하는 것이 었습니다. 한 나라가 압제에서 기어 올라가는 상황에서 그것은 정직과 절박함을 가졌고 수수께끼가 많고 심오했습니다. 그것은 대인 관계 의사 소통이 아니고 시간의 층을 뒤로 물러났습니다. 훨씬 더 연마적이고 열성적이었습니다. 수수께끼였습니다. 과거, 현재, 미래의 흥미로운 수렴. 나는 모든 것을 촬영하고, 거리를 트롤하고, 내용과 맥락을 찌르기 시작했습니다. 2008 년에 멜버른으로 이사하여 Martin Hughes를 만나 동 티모르의 Peace of Wall: Street Art라는 작품을 출판했습니다. 그리고 그것은 오늘날까지 다양한 모습으로 계속되는 juggernaut입니다.

귀하의 작품에서 동 티모르의 스트리트 아트는 공개 포럼에서 사회 및 역사적 변화를 기록하는 전통적인 뿌리로 되돌아 간 것 같습니다. 동 티모르의 거리 예술은 사회의 변화와 어떤 관련이 있습니까?

나는 그것이 매우 반응 적이라고 생각합니다. 티 모어의 예술가 인 친구 Mely Dias와 그의 예술과 창의성에서 큰 주목을 받고있는 멋진 대화를 나 had습니다. '모든 문제가 조용 할 때 문제가 발생합니다. 방을 깔끔하게 유지해야 할 때, 일상적인 blah blah blah를 유지해야 할 때. 그러나 예술은 큰 소리에 관한 것입니다. 갈등에 관한 것입니다. 그것은 응답에 관한 것이며, 조용하다면 아무도 당신의 응답을 듣지 않고 변화를주기 위해 모든 사람이 당신의 응답을 들어야합니다. ' 동 티모르의 거리 예술은 반응 형 마크 제작의 아름다운 poignancy이며, 이것이 Mely가 말하는 소음입니다. 고함과 경쟁의 필요성; 정체성의 탐구와 주장에 내재 된 긴급 성.

티 모어 예술가들은 다음 큰 것을 위해 세상을 찾고 있지 않습니다. 그들은 이야기의 저수지, 역사, 경험, 그리고 존재의 도전과 불의를 바로보고 있습니다. 그리고 나서 만들어지는 것은 때때로 너무 복잡 할 수있는 낙서 나 거리 예술의 복잡한 하위 문화적 의사 소통을 넘어서는 대화입니다. 그것은 나라 사람들에게 훨씬 더 유쾌한 것이됩니다. 어떤면에서, 그것은 그들의 대안적이고 자유로운 매일의 뉴스가됩니다.

동 티모르의 역사를 통한 운동은 독립을 추구하는 국가의 복잡성과 드라마를 캡슐화한다고 생각합니다. 그것은 저항하는 동안의 의사 소통, 점령 전역의 감옥에 대한 탄원, 직업과 독립 사이의 좁은 시간에 인기있는 인도네시아 문화 참조, 화려한, 예술적, 비판적, 약혼, 평화 롭고 매우 희망적 인 것으로 바뀌 었습니다.

그것은 정체성의 표식으로 스스로를 다시 주장하고, 오늘날의 정치와 비판, 갈등, 그리고 절대적으로 충돌하는 긍정적 인 표현과 메시지를 전국에 뿌려주는 장면입니다. 사회적으로 예술가들은 국가의 역사와 현대 문화의 표현에 계속 도전하고 있습니다. 예술가들은 지속적으로 규범을 무시하고 국가의 사회 및 인간 상태에 대한 이해를 넓히고 있습니다.

동 티모르의 현대 문화 성과는 독립 이후 어떻게 발전해 왔습니까? 거리 예술과 함께 나라의 사람들에게 새로운 표현을 제공하는 다른 문화 운동이 있습니까?

동 티모르의 문화 표현 – 문화의 전체 아이디어 –는 풍부한 계층화, 실행, 홍보 및 사람들의 거주지입니다. 그 문화를 전달하는 도구, 실제로 미적 결과는 수많은 개발 의제와 경쟁합니다. 동 티모르의 현대 문화 성과는 11 년의 독립 국가에서 기대할 수있는 것에 대한 기대를 완전히 뒤엎고 있다고 생각합니다.

섬유, 의식, 음악, 무용, 연극, 시각 예술, 사진 –이 모든 것들이 실제로 사용되고 있으며 양육되고 있습니다. 그러나 양육과 지원에는 차이가 있으며, 현실이 심하게 우울해지면서 밀레니엄 개발 목표에 대한 헌신, 성에 기반한 폭력 수준이 높아지는 등 국가가 어려운 위치에 있다고 생각합니다. 물론 이러한 문제와 관련하여 문화적 규범과 실천에 대한 이질적인 아이디어가 있습니다. 문화 산업은 아직 개발을 구성하는 다른 프레임 워크와 관련된 리더십의 상상력을 사로 잡을 수 없다고 생각하지만, 앞으로 나올 것이라고 생각합니다.

동 티모르의 거리 예술은 많은 문화 및 전통 모티프를 전달하는 것으로 보입니다. 장면은 전통 문화와 어떤 관련이 있으며 다른 형태의 표현과 관련이 있습니까?

나는 동 티모르의 거리 예술은 미래의 희망과 꿈을 전달하는 데 도움이 될 수있는 적극적인 세대, 즉 저항의 유산 속에서 들리는 필사적 세대를위한 채널이라고 생각합니다. 그리고 그들은 그 음성을 진정시키고 그들의 역사를 인정하기 위해 과거와 전통을 절대적으로 참조합니다. 예를 들어 예술을 통해 예술가들이 여성의 역할을 사회적 의식으로 되돌려 놓는 방식이 아름답습니다. 성 모티프의 문화적 표현을 통해 그들은 여성을 독점적으로 남성 중심의 그림으로 다시 그리는 중입니다.

동 티모르의 거리 예술 장면의 미래는 무엇입니까? 당신의 책은 그 장면에 국제적인 정체성을 부여했습니다. 당신은 어떤 예술가라도 어느 시점에서 갤러리로 이사하는 것을 봅니까?

많은 예술가들이 국제적인 경력을 쌓고 있습니다. Tony Amaral은 최근 시드니에서 아트 쇼를 매각했습니다. 현대 음악가 인 Ego Lemos는 동 티모르보다 해외에서 더 유명합니다. Mely Fernandes, Etson Caminha 및 Osme Goncalves는 국제 무대에서 공연을하고 있습니다. Abe Baretto Soares는 동 티모르에서 계속 글을 쓰고 있으며 Maria Madeira는 계속해서 전 세계에 자신의 예술을 전하고 있습니다.

그러나 거리 예술에 관해서는, 나는 우리가 놀랍고 유쾌한 무언가의 시작을 목격하고 있다고 생각합니다. 이 시점에서 주도권을 잡는 데 참여한 예술가들은 크게 몰리고 열정적이고 영감을 받았습니다. 그들은 항상 생각하고 겸손하게 나라의 평화와 조화를 옹호하는 사람들의 역할을 이해합니다.

거리 예술에 대한 우리의 현대 서쪽 관점은 복잡한 미학, 정치, 반란, 반 권위, 표현, 그리고 어느 정도의 자유의 체계로 정의됩니다. 동 티모르에서는이 아이디어가 완전히 반영되었습니다. 400 년의 포르투갈 식민주의와 24 년의 인도네시아 점령 이후에 선택 의지를 지킴으로써 자유는 가장 단순한 자기, 목소리, 존재의 선언으로 나타났습니다. 거리 예술은 무성한 사람들이 사용하는 하나의 목소리입니다. 장소를 만들고, 정체성을 형성하며, 다양한 방법으로 모든 사람이 접근 할 수있는 커뮤니케이션입니다. 표현, 재활 및 지역 사회 건축의 교차점에있는 예술 형태입니다.

멜버른의 현재 거리 예술 멘토링 프로젝트와 앞으로 나올 모든 프로젝트에 대해 알려주십시오.

Arte Moris (East Timor 's Free Art School)의 이사 인 Iliwatu Danebere와 Gil Valentim은 각각 두 가지 방식으로 멜버른에있었습니다. 첫째, 그들은 젊은이들을위한 2 주간의 집중적 인 미술 작업장 인 SIGNAL 37이라는 프로그램에 참여했습니다. 나의 사랑하는 친구 Amanda Haskard는 Ili와 Gil에게 멜버른에서 대표 할 수있는 기회를 제공하는 플랫폼을 만들었습니다. 그것이 바로 그들이 한 일입니다. 젊은 호주인들은 이제 동 티모르에서 새로운 이야기를 배우고 있습니다. 이 노출은 중요합니다. 많은 동 티모르 옹호자들과 예술가들에게 물어 보면 '가난한 동 티모르 분쟁 국가'태그에 질려 있습니다. 그들은 국제 관중에게 국가가 제공해야하는 것을 다른 사람들에게 보여주고, 이를 전달하는 초석으로 예술과 함께 새로운 탄력성 및 개발 스토리를 공유하기를 원합니다.

둘째, 그들의 방문은 대규모 프로젝트의 일환이었습니다. Affirm Press의 출판사 인 Martin Hughes – Arte Moris와 Chris Phillips라는 영화 제작자가 Myths and Murals라는 작업을하고 있습니다. 우리는 영어와 Tetun으로 모두 출판 된 악어 (동 티모르가 악어에서 태어 났다고 함)의 주요 창작 신화에 근거하여 4, 000 권의 아동 도서를 배포하고 있습니다. 이 4, 000 권의 책은 전국의 학교와 도서관에 배포되고 있습니다. 신화와 벽화는이 중앙 신화와 더불어 전국 13 개 지역의 문화적 신화에 추가됩니다. 우리는 국가를 여행하고, 워크샵을 진행하고, 지역 문화 이야기를 공유 한 다음, 지역의 13 개 지역 모두에서이 이야기를 바탕으로 공공 장소에서 큰 벽화를 그리기 위해 지역 사회와 협력하고 있습니다. 문해력과 예술을 역동적 인 공간으로 가져 오려고 노력하고 있으며, 읽기 또는 쓰기 여부에 관계없이 가능한 많은 사람들이 공유하고 이해할 수 있습니다.

문맹 퇴치와 거리 예술 사이의 매우 강력한 연계는 실제로 예술을 통해 공동체 의식을 장려하기 위해 여러 세대에 걸쳐 이야기를 축하하고 이스트 티 모어를 참여시키고 있습니다.

우리는 1999 년 인도네시아의 황량한 지구 철수 이후 파괴 된 집을 활성화하기 위해 동 티모르 최고의 예술가들과 협력하기 위해 두 명의 국제 예술가들을 데려 오기를 바라고 있습니다. 흥미로운 독서 경험을 제공 할뿐만 아니라 모바일 독서 및 그림 시설이 될 것입니다. 계속 지켜봐 주시기 바랍니다.

동 티모르의 Chris and Street Art에 대한 자세한 내용을 보려면 peaceofwall.blogspot.co.uk/를 방문하십시오.

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