'모든 것이 너무 빨리 변했습니다': 액션 스포츠의 역사를 형성 한 과격한 장면

그들은 한때 최고의 외부인 추구로 간주되었으므로 스케이트 보드, 서핑 및 BMX는 반문화에서 주류로 어떻게 넘어 갔습니까? 우리는 이러한 스포츠를 발전시키는 데 도움이 된 장소와 사람들을 봅니다.

도시의 여름은 전 세계에서 우리에게 여름이 의미하는 바를 탐구합니다.

2020 년 7 월 26 일, 세계 최고의 스케이트 보더들이 도쿄의 스케이트 파크에 모여서 아무도 해보지 않은 일을하게됩니다.

자매 스포츠 자유형 BMX 및 서핑과 함께 유명한 5 링 서커스에 처음으로 스케이트 보드를 포함시키는 것은 논쟁의 여지가 없었습니다. YouTube의 댓글 섹션 (아마도 가장 위험한 장소)은 게임이 새로운 참가자를 끌어들이는 쇼케이스 역할을하는지 또는 '판매'라고 표시된 관의 마지막 못과 같은 뱀 구덩이처럼 보입니다.

그러나 더 흥미로운 질문은, 일단 반문화와 거의 독점적으로 관련된 이러한 활동들이이 시점에 어떻게 도달했는지에 대한 것입니다. Dogtown과 Z-Boys 명성의 선구적인 스케이트 보더 선구자 영화 감독 Stacy Peralta는 최근 Culture Trip과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. 그래서 우리는 정확히 어떻게 여기에 왔습니까?

'실버'시리즈의 'Crawl Bowl'. 홍어. 결코 출판되지 않은 흑백 사진 모음 인 70 년대 '© Hugh Holland

액션 스포츠에는 신화가 풍부합니다. 로큰롤과 마찬가지로 특정 장소는 나중에 즉시 눈에 띄지 않는 중요성을 가정합니다. 맨체스터 자유 무역 홀에서 악명 높은 섹스 피스톨 공연 (하룻밤 만에 하시엔다 전체 장면을 일으킨 것으로 추정 됨)과 같이 당시에는 그 어느 때보 다 방에 들어갈 수 있었던 것보다 더 많은 사람들이 있었다고 주장하는 경우가 종종 있습니다. 실제로, 이러한 것들이 발달하는 방식은 점진적인 아기 단계를 포함하여 훨씬 지루합니다.

그럼에도 불구하고, 재능있는 운동 선수, 훌륭한 장비 디자이너 및 운이 좋은 환경의 특정 조합이 기후 나 지리가 까다로운 경우와 같은 혁신적인 무언가를 만들기 위해 공모했을 때 스케이트 보드, 서핑 및 BMX의 역사에는 실제로 시간이 걸렸습니다. 모든 것이 의미없는 연금술과 함께 모여 단어의 모든 의미에서 진정으로 급진적 인 장면을 만들어내는 순간을 비전의 현지인들에 의해 착취했습니다.

딘 슈 랄프 페그, 텍사스 오스틴에있는 버려진 수영장을 갈다 © Sandy Carson

여기서 우리는 스케이트 보드, 서핑 및 BMX의 역사에서 그러한 전설적인 세 순간을 기록한 사진 작가의 눈을 통해 살펴 봅니다. 이것들은 모두 이러한 추구를 중요한 방식으로 진전 시켰으며 의도적이든 아니든 2020 년 가장 흥미 진진한 올림픽 스포츠가되기위한 길을 열었습니다. 그리고 사진가? 글쎄, 그것들은 연금술 공식의 마지막 요소입니다. 단어를 널리 퍼 뜨리고 스포츠 전설에서이 장면들의 위치를 굳히는 데 도움이되는 필수 성분입니다. 나무에 들리지 않게 나무가 떨어지는 것처럼 스케이터가 속임수를 쓰지 않고 아무도 총을 맞지 않으면 실제로 일어 났습니까?

Dogtown 장면: 1970 년대 후반 산타 모니카에서 스케이트 보드 타기

시리즈 '실버. 홍어. 70 년대의 © 휴 홀랜드

“ '이봐 요, 카메라맨'그들은 소리 쳤다. 'Get this!'”당시 30 대였던 휴 홀랜드 (Hugh Holland)는 1970 년대 후반 로스 앤젤레스에서 산타 모니카의 도그 타운 (Dogtown) 지구로 알려진 스케이트 보더를 촬영 한 기간을 떠올리게합니다.

그가 촬영 한 스케이터들 중에는 Z-Boys로 알려진 Zephyr Surf Shop이 후원하는 개척자들이 있습니다. -소년들과 불가피한 대 예산 할리우드 후속작, 도그 타운의 군주. 그러나 처음 사진을 찍기 시작했을 때, 홀랜드는 자신의 이름이 전설로 내려가는 아이들을 쏘고 있다는 것을 완전히 알지 못했습니다.

'실버. 홍어. 70 년대의 © 휴 홀랜드

'실버에서 다운'. 홍어. 70 년대의 © 휴 홀랜드

그는“우연히 우연이었다”고 말하면서 그는 언젠가 마른 배수 배수로에서 트릭을 시도하는 젊은 스케이터 그룹을 어떻게 만나고“그냥 멋진 사진이 될 것”이라고 설명했다. 홀랜드는 스케이트 보더도 아니었다. 그는 "적시에 적절한 장소에 있었어요." 그러나 그가 사진을 더 오래 보냈을수록 자신이 세상에 더 많이 끌리는 것을 발견하고 곧 자신이 특별한 무언가에 있다는 것을 깨달았습니다.

'실버. 홍어. 70 년대의 © 휴 홀랜드

홀랜드는“모든 사람들이 새로운 경계를 깨고 매일 매일 해보지 못했던 트릭을하고 있었다”고 40 년이 지난 후에도 여전히 경외감을 느꼈다.

그 시점까지 스케이트 보드는 아이들의 장난감으로 여겨져 왔는데, 60 년대 후반에는 거의 사라져 버린 단명 한 유행이었습니다. 그러나 1973 년에 Frank Nasworthy라는 기업가는 기존 세라믹 모델보다 훨씬 더 우수한 재질의 우레탄으로 휠을 만들기 시작했습니다. 2 년 후, 가뭄이 남부 캘리포니아를 강타하여 많은 사람들이 수영장을 배수하도록했습니다.

'실버. 홍어. 70 년대의 © 휴 홀랜드

Peralta는“그 당시 로스 앤젤레스 유역에있는 수영장은 다른 세상과는 전혀 달랐습니다. "그들은 모두 40 년대와 50 년대의 유명한 영화 배우 풀을 모델로 한 것입니다. 할리우드에서 인기를 끌고있는이 거대한 풍만한 형태입니다." 그와 그의 동료 Zephyr 팀원, 모든 재능있는 서퍼들이 비어있는 수영장에서 새로운 우레탄 휠 보드를 시험해 보았을 때, 그것은 계시였습니다. 갑자기 그들은 파도에서와 같이 조각, 컷백 및 슬래시를 수행 할 수있었습니다.

'실버. 홍어. 70 년대의 © 휴 홀랜드

홀랜드는“그 기간 동안 모든 것이 매우 빠르게 바뀌고 빠르게 발전했습니다.”라고 말했습니다. 저녁과 주말은 스케이터들과 함께 뒤뜰을 뚫고 지나가는 데 쓰일 것입니다. 그는 집주인이 세션 중간에 집으로 돌아 왔을 때 스케이터들이 흩어져 수영장에 혼자 떠날 때를 기억합니다. “저는이 나무 위의 집을 보았습니다. “어리석은 일이있었습니다. 나는 체포되었다.”

'실버. 홍어. 70 년대의 © 휴 홀랜드

모든 좋은 것들과 마찬가지로, 그 핼 키온 시절은 결국 끝났습니다. 원래의 Z-Boys가 떨어져서 표류했습니다. 스폰서 십 및 경쟁 업체는 스포츠의 원래 자유 정신을 바꿨습니다. 홀랜드는“갑자기 모두 로고와 헬멧을 착용하고 있었지만, 그다지 같지 않았습니다.

'실버. 홍어. 70 년대의 © 휴 홀랜드

1982 년이 그룹의 가장 젊고 밝은 스타 인 제이 애덤스는 감옥에서 시간을내어 자신의 남은 생애를 괴롭히는 일련의 중독과 싸우고있었습니다. 휴는“그는 '이봐 요, 카메라맨'이라고 말했던 사람이었습니다. “훌륭한 사람들은 스타일이 모든 것임을 깨달았고 Jay Adams는 스타일이있었습니다. 놀라운 스타일입니다.”

그의 아카이브 (풍부한 Silver.Skate.Seventies.의 10 월에 나온 두 번째 사진집)가 풍부하기 때문에 Hugh는 1975 년부터 1978 년까지 3 년 동안 스케이트 보드를 탔습니다. 그러나 렌즈 뒤의 시간의 간결함에도 불구하고 그의 이미지는 순간, 스타일, 시대를 공감하는 장면을 포착했습니다. 그리고 그 이후로 스케이트 보드는 결코 같은 적이 없다고해도 과언이 아닙니다.

'실버. 홍어. 70 년대의 © 휴 홀랜드

노던 비치 장면: 1960 년대 중반 시드니에서 서핑하기

마가렛 리버 라인업, c. 1970 년: 서호주의 마가렛 리버에서 이상적인 카투 서핑 비율 © John Witzig

뉴 사우스 웨일즈 북부의 Angourie에서 서핑 휴식을 취한 모래 트랙의 Geof Walters © John Witzig

휴 홀랜드 (Hugh Holland)는 자신이 행동하는 혁명을보고 있다는 것을 행복하게 인식하지 못했을 수도 있지만, 존 위츠 (John Witzig)가 서핑 혁명에 관여 한 것에 대해서는 우연이 없었다. 60 년대 시드니에 살았던 젊은이로서, Witzig는 지역 서핑 장면에 깊이 관여하여 Surfing World 잡지의 편집자로 끝났습니다.

당시 호주에서이 스포츠는 빠르게 성장하고 있었지만 전 세계적으로 인정을 받았을 때 상대적으로 역류가 남아있었습니다. Witzig는“지난 세기에는 서핑에 몇 가지 중요한 순간이 있었지만 60 년대 중반까지는“캘리포니아에서 시작되었습니다”라고 말합니다. 그러나 모든 것이 바뀌려고했으며 Witzig는이를 실현하는 데 중요한 역할을했습니다.

Headless McTavish, 1966: Queensland의 Point Cartwright에있는 Bob McTavish의 사진은 60 년대 중반 호주 서핑의 'Involvement'운동을 상징했습니다. © John Witzig

문화가 더 넓어지면서 1960 년대 서핑은 오래된 정통파에 대한 도전으로 표시되었습니다. 다루기 힘든 10 피트 (3 미터) 길이의 보드가 유일한 것이 었으며, '스타일'은 코 타기 (보드의 코까지 튀어 나와서 물결로 돌아가는)로 구성되어있었습니다. 의문. 더 짧고 가벼우 며 기동성이 뛰어난 보드가 물에 나타나기 시작했습니다. 보드는 서퍼가 더 빨리 회전 할 수있게 해주었 고, 이전에는 없었던 것과는 달리 파도를 자르고 더욱 공격적인 스타일을 개발했습니다. 시드니의 북부 해변에서 펼쳐지는 서사시 파도 속에서 특히 특별한 것이 감동적이었습니다.

Witzig는 다음과 같이 설명합니다.“쇼트 보드에 대한 크레딧은 서핑에서 영원히 논쟁 될 것입니다. 그러나 호주에서 McTavish와 Nat의 중요성은 의심 할 여지가 없습니다. 그리고 그들은 내 친구가되었습니다.” Bob McTavish는 재능있는 서퍼이자 보드 셰이퍼로 새로운 V 바닥 모양을 실험하기 시작했으며 모두 기존의 판자보다 훨씬 짧았습니다. 한편, Nat Young은 그의 Leo Fender의 Jimi Hendrix였으며, McTavish는 물속에서 새로운 작품을 테스트하는 데 도움을 준 시드니 재능있는 시드니 사이더였습니다.

Witzig는 셰이퍼 George Greenough, “[미국의 호주인들에게 지속적인 영감을 준 외국인 거주자 인 캘리포니아 무릎 꿇는 선수”라고 인정합니다. 또한 다른 요소도 작용했습니다. “전후 번영의 시작으로 자동차의 가용성이 증가했습니다. 탐험과 모험을 위해 외치는 거대한 해안선; 그리고 우리 (상대 청소년)가 보수적 인 부모 (및 정부)가 넘겨주지 않은 자유를 단순히 취할 수 있다는 느낌” 그러나 쇼트 보드 혁명에서 Witzig 자신의 역할은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

1972 년 마가렛 리버 (Margaret River)의 토니 하디 (Tony Hardy): 서호주의 마가렛 리버 (Margaret River)는 호주에서 가장 큰 파도 휴식 중 하나이며, 토니 하디는 1970 년대 초반에 서핑을 잘했습니다. © John Witzig

우선, 그는 당신이 여기에서 보는 사진을 찍어 시대의 짧은 서사시를 불멸의 상태로 만듭니다. 이들은 최근 Arcadia (적절하게 충분한)라는 전시회와 황금 시대라는 제목의 후속 서적에서 함께 모였습니다. 그러나 그의 글도 큰 역할을했으며 가장 넓은 서핑 세계의 관심을 시드니에 가장 흥미롭게 끌어 들였다.

1966 년 호주인들은 서핑 세계 선수권 대회를 위해 샌디에고로 갔다. 그곳에서 Nat Young은 현지에서 가장 좋아하는 그의 폭발적인 쇼트 보드 스타일로 David Nuuhiwa의 웅장한 롱 보드 코를 물에서 깨끗하게 뿜어 냈다.

중요한 전환점이되었습니다. 그러나 Surfer (서핑 세계의 출판사 인 캘리포니아 잡지)의 다음 호가 나왔을 때 전혀 언급되지 않았습니다. Witzig는 향을 피웠다. "미국인들은 그들의 영웅이 1966 년 세계 선수권 대회에서 우승하지 못했다는 사실을 인정하기를 거부했습니다."라고 그는 설명합니다. “그리고 서핑 보드 디자인의 급격한 발전을 주장하는 호주인들도

생각조차 할 수 없었습니다.”

그는 전설의 아래로 내려간 'We 're Tops Now'라는 제목으로 화를 낸 편집자 (서퍼가 완전히 도망 쳤다)를 썼다. "쓰레기!" Witzig의 기사가 시작됩니다. “이것은 마지막 호에서 그 이야기에 대해 말할 수있는 전부입니다. 쓰레기, 쓰레기 쓰레기!” 거기에서 나아질뿐입니다.

Witzig는 지금 되돌아 보며 이렇게 말합니다.“그건 끔찍한 기사입니까? [그러나] 미국의 잡지, 특히 서퍼 (Surfer)는 날 계속 심하게 화나게했다.

그럼에도 불구하고 그의 자랑스러운 작품은 아니지만 핵심 주장은 여전히 유효합니다. 당시의 그의 사진에서 알 수 있듯이, 특정 장소에서 특정 시간부터 그 세대의 서퍼 세대에 대해 특별한 점이 있었으며 그 사실은 인정받을 가치가있었습니다.

1972 년 Nat와 소녀들: 호주에서 호주 챔피언십이 개최되는 동안 촬영: 왼쪽부터 Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts 및 Alison Cheyne © John Witzig