세계적으로 유명한 브라질 디자인 듀오 인 페르난도 형제와 험버 토 캄파 나 형제는 결코 디자이너가 되려고하지 않았습니다. 상파울루 (São Paulo)주의 농가에서 자란 험버 토 (Humberto)는 페르난도 (Fernando)가 건축가로 훈련하는 동안 법을 공부했습니다. 1980 년대 중반이 되어서야 두 사람이 스튜디오를 열기로 결정했습니다. 우리는 상파울루에서 두 형제의 명성이 올라가는 것에 대해 더 많은 것을 발견하고, 농업 공동체에서 고급 설계의 세계로의 여정을 목록 화합니다.
캄파 나 형제 Edra의 소파 보아, 이탈리아 밀라노의 Salone Internazionale del Mobile에 전시 됨 © SunofErat / WikiCommons
첫 번째 캄파 나 전시회는 불쾌한 제목의 오스 트레일 아이언 가구로 구성되었으며, 비 전통적인 경력을 시작했습니다. 철에서 장난감, 밧줄 및 판지에 이르기까지, 쌍은 놀랍고 도전적이며 재미있는 조각을 만들기 위해 재료를 실험하는 데 결코 지치지 않는 것 같습니다. "우리의 연구는 재료의 한계를 테스트하여 미적 감각과 편안함을 위해 무엇을 산출하는지 확인하는 것입니다."
기술 중심의 디자인 (보편성 및 쉽고 빠르게 항목을 재생산 할 수있는 능력)을 중심으로 형제들은 지역 전통과 의미가 풍부한 작품을 만들어 창조 과정을 풀고 늦추려고했습니다. 실제로, 그들은 가장 실용적이지 않은 재료를 사용하여 장인의 특질로 재료를 조작합니다. Humberto는“디자인은 매력적이지 않습니다. "디자인은 공장에 관한 것입니다."
Edra를위한 Campana 형제들의 유명한 Favela 의자가 이탈리아 밀라노의 Salone Internazionale del Mobile에 전시되었습니다 © SunofErat / Wikicommons
그럼에도 불구하고, 그들의 작업의 혁신과 복잡성으로 인해 캄파 나 형제는 명성을 얻었으며 거실에 위치한 갤러리에 편안하게 전시되었습니다.
형제들을위한 결정적인 순간은 1994 년 뉴욕 현대 미술관 (Museum of Modern Art) 전시회를 통해 모 마의 영구 컬렉션의 일부인 상징적 인 레드 의자 (Red Chair)를 포함했습니다. 시장에서 구입 한 레드 로프 실로 구성되어 스테인레스 스틸 프레임을 꼼꼼하게 감싼이 작품은 매우 '일반적인'재료에 의존하여 편심 조각을 만듭니다.
형제들이 시작한 또 다른 독특한 발전은 철제 의자의 심각성과 현저한 대조를 이루는 완구로 구성된 가구입니다. 그들의 악어 의자는 완전히 무시 무시한 파충류의 부드럽고 푹신한 재생산으로 구성되어 장난스럽게 휴식을 취합니다.
그러나 국제적으로는 그들의 작품은 브라질의 현지 문화 및 전통과 지속적으로 대화하고 있습니다. 뉴욕 포스트에 설명 된대로“브라질은 우리에게 매우 중요한 영감의 원천이며, 다문화주의는 우리의 창조물에 영양을 공급합니다. 우리의 디자인은 국가의 특성을 반영하고 그 정체성을 번역합니다
.색상, 혼합물, 창의적 혼란과 지속적인 솔루션의 승리”
그러나 브라질 본질은 그들의 작품에 내재 된 삼바, 카니발, 축구의 진부한 표현을 넘어선 다. Multidão (“대중”) 의자는 브라질 북동부의 전통 천 인형을 사용하여 장난감 사용을 개발합니다. 이 인형들은 20 세기 내내 북동부 농촌 생활과 상파울루와 리우데 자네이루의 산업 중심지로의 대량 이동 이야기를 들려줍니다.
Edra의 캄파 나 형제에 의한 브라질리아 Salone Internazionale del Mobile 2009, 밀라노, 이탈리아 © SunOfErat / Wikicommons
마찬가지로 Favela Chair는 파인 우드 스크랩으로 만들어졌으며 각 나무 조각의 결함에 따라 조심스럽게 모였습니다. 이 우연적이고 유쾌한 과정은 브라질의 빈민가 (산티 타운)에 판잣집을 짓는 것을 반영합니다. 주민들에 의해 부드럽게 건축 된 합판 주택의 이미지는 브라질 favelas를 상징합니다.
이 스크랩과 다양한 재료를 신중하게 디자인 된 조각으로 바꾸어 캄파 나 형제는 이러한 지역 역사와 정체성, 특히 브라질 소외 계층의 정체성을 수행하여 그러한 물건을 일상에서 특별한 것으로 변모시킵니다.
스시 소파 © Josie Fraser / FlickrCommons
실제로 형제들은 브라질의 최우수 건축가 인 오스카 니마 이어 (Oscar Niemeyer)를 그들의 작업에 큰 영향을 미친 것으로 인용합니다. 브라질의 현대식 수도 인 브라질리아 건설을 주도한 것으로 잘 알려진 니에 이어 (Niemeyer)도 마찬가지로 혁신적인 새로운 구조물을 만들기 위해 예기치 않은 형태를 사용했습니다. “모더니즘과 기능성을 혼합하여시를 만들어 건축에 가져 왔습니다.
.니에 마이어와 브라질리아는 브라질의 근대성과 미래를 상징했습니다.”라고 설명했다. 건축가로서 실제로 훈련을받은 페르난도는“그와 같이되고 싶다”고 말했다.
그러나 캄파 나 형제들은 니에 마이어에 대한 모든 충성으로 인해 건축술만큼이나 현대화되고 기술 윤리에 대한 반응이 다르다. 반대로 캄파 나 조각은 수공예와 특유의 특별한 것을 축하합니다.
그들의 작품은 생산 지향적 인 디자인의 세계보다 예술의 특성이 더 적절한 개성 인 장인의 품질을 추구합니다. 이탈리아 디자이너 Massimo Morozzi가 이탈리아의 Edra 공장에서 레드 의자를 생산하기 시작했을 때, 형제들은 그에게 밧줄을 금속 프레임으로 감싸 야하는 정확한 과정을 자세히 설명하는 비디오를 보냈습니다.
브라질 출신 인 캄파 나 형제는 생산량의 폭과 창의성 측면에서 타의 추종을 불허하며 이미 최고의 국제 디자이너의 순위에 올라서면서 명성이 계속 커지고 있습니다. 그들의 인상적인 작품은 디자인과 예술의 경계 사이에서 움직이며 분리를 거부합니다.“우리에게는 디자이너와 예술가의 차이가 거의 없습니다. 우리는 둘 다 그들의 시간의 연구원이자 증인이라고 생각합니다.”
