원주민 예술은 세계에서 가장 오래된 예술적 표현입니다. 노던 테리토리의 아넘 랜드 (Arnhem Land)에서 발견 된 예술 동굴은 60, 000 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 예술가들은 흙과 암석을 사용하여 조각, 지면 디자인 및 그림을 만들 수 있습니다. 여기서는 원주민 예술에 대해 알아야 할 모든 것을 탐구합니다.
2007 년 아이코닉 한 원주민 예술가 인 Clifford Possum Tjapaltjrri는 자신의 그림 Warlugulong을 호주 국립 미술관 (National Gallery of Australia)에 240 만 달러에 팔았습니다. 2 개월 전만해도 Emily Kame Kngwarreye는 자신의 작품 Earth 's Creation을 개인 구매자에게 1, 56 백만 달러에 팔았으며 이는 호주 여성 아티스트의 기록입니다. 원주민 예술을 이해하려면 먼저 상징주의, 도해 법 및 세심한 규칙을 이해해야합니다.
바넷 강 원주민 예술, 엘리자베스 역 © Graeme Churchard
원주민 예술가 만이 원주민 예술을 만들 수 있습니다
명백한 것처럼 보이지만 원주민 예술은 그 출신 인 사람이 그린 경우에만 원주민으로 간주됩니다. 비 호주 원주민은 원주민 작품을 페인트 할 권한이 없습니다. 예술가가 어디에서 왔는지 그림이 어떻게 보일지 알려줍니다. 비 원주민 예술가는 특정 부족 출신이 아니기 때문에 그 사람은 어떤 형태의 원주민 예술도 대표 할 수 없습니다. 그러나 이것이 다른 모든 민족이 자신의 작품을 만들 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 호주 주변에는 많은 워크샵이 있으며, 예술 양식에 대해 더 배우고 싶은 사람이라면 누구나 이용할 수 있습니다.
흰색 호주인의 의미를 숨기는 데 사용되는 점
도트 페인팅은 원주민이 아닌 사람들이 원주민들이 보유한 비밀 지식을 이해할 수 있다고 두려워했을 때 백인 정착 당시부터 시작되었습니다. 이중 도팅은 어떤 형태의 의미도 모호하지만 여전히 원주민에게는 식별 할 수있었습니다. 현재 서부 호주 부족 인 Pintupi에서 가장 잘 알려진 스타일 기법 중 하나가되었습니다.
작은 점은 원주민 예술과 동일하지 않습니다
원주민 예술에는 자체 교육이 필요합니다. 원주민 예술 작품에 참여하기 전에 배워야 할 지식이 풍부합니다. 대부분의 호주인과 관광객은 그것이 단지 점과가는 선이라고 생각할 것입니다. 이것은 신화입니다. 특정 부족의 예술가 만이 도트 기법을 채택 할 수 있습니다. 예술가가 어디에서 왔으며 어떤 문화가 자신의 부족에게 정보를 제공했는지는 어떤 기술을 사용할 수 있는지에 달려 있습니다. 다른 사람의 문화를 대표하여 그림을 그리는 것은 무례하고 용납 될 수없는 것으로 간주됩니다. 단순히 허용되지 않습니다. 예를 들어, 5 개의 다른 부족을 포괄하는 쿨린 국가는 부족 문화에 있지 않기 때문에 도팅 기법을 사용할 수 없지만 크로스 해칭과 같은 기법을 사용할 수 있습니다.
원주민 예술 © Peter Pikous / Flickr
각 작가는 자신의 이야기를 가지고
모든 원주민 작품이 이야기를 들려줍니다. 대부분의 예술은 부모, 입양, 전사 또는 낚시와 같은 일상적인 일에 관한 예술가의 개별 여정을 기반으로합니다. 드문 경우에, 이 기술은 부족을 반영하거나 도난당한 세대의 상심을 포착합니다.
아티스트는 특정 이야기를 그릴 수있는 권한이 필요합니다
원주민 예술가는 자신의 혈통이 아닌 이야기를 그릴 수 없습니다. 그들이 역사적이거나 신성한 정보에 관한 이야기를 그리려고한다면, 계속 진행하기 전에 허가를 받아야합니다. 각 예술가는 부족에서 태어난 이야기와 예술적 기술을 고수하는 것이 중요합니다.
원주민은 서면 언어가 없습니다
예를 들어 '도난당한 땅', '인종 차별주의', '도난당한 모든 것'과 같은 단어와 구절로 영어로 말하는 작품도 있습니다. 이것은 원주민에게 공식적인 서면 언어가 없기 때문입니다. 예술 작품은 시각적 이야기이기 때문에 원주민 문화의 중심입니다. 의사 소통 할 말이 없으면 사진이 대신됩니다. 구어체 형태의 원주민 언어는 예전처럼 존재하지 않습니다. 각 지파마다 다른 방언이 있습니다. 그러므로 각 예술가는 다른 이야기를 가지고 있습니다. 약 500 개의 다른 원주민 언어가 있습니다. 따라서, 두 개의 원주민 예술 작품이 동일하지 않으며, 너무 많은 종류의 기술이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 개별 예술가를 반영합니다.
상징은 원주민 예술의 중심입니다
원주민 작품은 시각적 스토리 텔링의 한 형태이므로 각 부족에는 의미와 관련된 상징이 있습니다. 여러 부족과 관련이 있으며 독수리 발, 물웅덩이 및 발굴 봉을 포함하는 상징적 인 상징도 있습니다. 색깔은 의미와도 연관 될 수 있지만, 이것은 드물며, 어떤 부족 만이 어떤 의미가 어떤 의미와 관련이 있는지 이해할 수 있습니다. 푸른 색조 (바다를 나타 내기 위해)와 따뜻한 색조의 갈색과 주황색 (지구를 나타 내기 위해)이 가장 일반적으로 사용됩니다. 이 기호는 어린이와 성인 모두를위한 교육 목적으로도 사용할 수 있습니다. 관객에 따라 각 도상 법의 의미는 다르지만 이야기의 본질은 동일합니다.
"사냥 후 이야기"원주민 일몰 © Robin Hutton / Flickr
원주민 예술은 다른 관객에게 의미가 있습니다
예술과 마찬가지로 원주민 언어에는 여러 층이 있으며 각 층마다 다른 청중과 대화합니다. 첫 번째 초기 계층은 기본 형식으로 대중이나 어린이들에게 말한다. 두 번째 수준은 일반 성인, 주로 성인을 대상으로합니다. 최후의 가장 깊은 수준은 영적 또는 의식적 수준에서 말합니다. 원주민 예술가로서, 시각적 이야기를 가장 상세한 형태로 묘사하려면 세 가지 수준을 모두 이해해야합니다.
원주민 예술은 그림으로 축소되지 않습니다
대부분의 원주민 예술은 그림의 형태이지만 다른 미디어를 사용하여 만든 많은 예술 작품이 있습니다. 예를 들어, 현재 모노크롬에 대한 수요가 높으며, 황토 (오크 어 발음) 및 아크릴 오일과 같은 천연 암석 퇴적물을 사용하는 단일 프린트입니다. 예를 들어 멜버른의 Mornington 반도에있는 예술가 Dan Kelly는 나무에 상징물을 태워 작품을 제작하는 것을 좋아합니다. 다른 나무 작품에는 무기, 부메랑 및 판이 포함됩니다.
