흑인 창작 개척자들은 영국 예술, 영화 및 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술가 Zak Ové는 아버지의 세대가 어떻게 새로운 문화적 기반을 깨뜨 렸는지, 그리고 발자취를 따른 예술가들이 오늘날 영국을 만드는 데 어떻게 도움이되었는지에 대해 이야기합니다.
서인도 군인들은 2 차 세계 대전에서 영국을 위해 싸웠 기 때문에 영국 정부가 제 2 차 세계 대전 후 공허한 역할을 완수하기 위해 영국 제국과 영연방으로의 이민을 장려했을 때 캐리비안에서 이주한 사람들은 '모국'에 환영받을 것으로 예상되었습니다. 그러나 윈드 러쉬 (Windrush) 세대 (캐리비안에서 영국에 도착한 엠파이어 윈드 러쉬 (Empire Windrush)의 이름을 따서 명명 됨)로 알려진 사람들에게 영국에서의 삶의 현실은 인종주의와의 투쟁과 투쟁으로 판명되었습니다 듣고 볼 수 있습니다.
엠파이어 윈드 러쉬가 도착한 지 70 년이 지난 지금 쇼 겟 업, 스탠드 업 (St Up Up, Stand Up Now) 큐레이터 인 자크 오베 (Zak Ové)는 지난 50 년 동안 그 세대와 블랙 크리에이티브가 어떻게 영국의 창조적 문화를 형성하는 데 본질적인 역할을했는지 이야기합니다.
'1969 년 마이클 X에게 경매에 머리를주는 존 레논 (John Lennon)', Horace Ové © Horace Ové
“영국에 대한 흥미로운 점은 [서인 도어] 문화가 영국 문화에 어떻게 포함 되었는가입니다. 전형적인 백인 런던 사람들조차도 이것이 자신이 누구인지, 음악적으로나 예술적으로나 다른 방식으로 즐기는 문화라고 생각합니다.”Ové는 말합니다. 그의 아버지 인 호레이스 오베 (Horace Ové)는 윈드 러쉬 (Windrush) 세대의 일부였으며 영국 최초의 장편 영화 <압력 (1975)>의 흑인 감독이되었다.
60 년대, 70 년대, 80 년대에 일하는 많은 블랙 크리에이티브는 영국 사회에 큰 영향을 미쳤지 만 당시에는 인정받지 못한 작품을 만들었습니다. “그들의 실습은 진지했습니다. 그들은 인정받지 않고 고립 된 채로 일하고 있었으며, 불의에 대해, 부정확 한 역사, 불평등에 대해 매우 예리하게 말한 것은 단호한 결의와 자기 믿음과 용기를 통해 이루어졌습니다.”라고 Ové는 말합니다. 그중에는 영국에서 가장 잘 알려진 카리브해 문화 유산이자 유럽에서 가장 큰 거리 축제 인 노팅힐 카니발을 설립 한 클라우디아 존스가 있습니다. “Claudia Jones는 카니발이 문화적으로 우리가 영국이받을 수있는 선물을주고, 우리가 공유 할 수있는 것의 상호 작용, 화려 함, 춤의 공간을 만들 수있는 상황을 중개한다는 것을 이해했습니다.
런던 노팅힐 카니발 공연자 © David McConaghy / Culture Trip
오늘날 서인도 문화는 런던 문화의 일부가되었습니다.“언어에서도 런던은 현재 속어에 캐리비안 파생물이 있습니다.”라고 Ové는 말합니다. 2018 년 Windrush 스캔들이 부러 졌을 때 영국인들은 그들의 삶의 대부분은 여기에서 처리되었습니다. “이 사람들이 영국에 대한 거부와 우익 정부가 도착한 지 60 년 만에 캐리비안으로 다시 보내려고하는 것은 끔찍한 상황이었습니다. 영국 사람들은 전체적으로 일어 났고 모든 것을 삼키기가 어려웠습니다.”라고 Ové는 말합니다.
'The True Crown', 시리즈 I AM SUGAR, Richard Rawlins, 2018 © Richard Rawlins
초기 문화 개척자들의 노력 덕분에 두 문화 간의 결혼이 일어날 수있었습니다. 1966 년에 태어난 오베 (Ové)는 80 년대에 예술가로 일하기 시작했을 때 다음과 같이 말합니다.“박물관은 디아스포라를 인식하지 못했습니다. 공공 기관에서 보여지는 유일한 작품은 대개 아프리카 유물이었습니다. 즉, 조각과 조각 제작과 같은 것들을 죽은 예술품으로보고있었습니다. 이제 그것이 나의 문화에서 죽은 예술이고 당신의 문화에서 살아있는 예술이라면 그것은 딜레마입니다.”
오늘날 오베는 영국 박물관의 영구 컬렉션에 출품 한 최초의 영국 캐리비안 아티스트입니다. 그의 작품은“흑연, 폴리 우레탄, 금, 과거의 세계가 아니라 미래의 세계를 말하는 수많은 화려한 제작물”을 사용하여 아프리카 조각품 제작을 다시 생각합니다.
'아빠에게 붙들기', 벤지 리드, 2016 © 벤지 리드
Ové에 따르면 소셜 미디어는 오늘날 블랙 아티스트의 작품을 인정하는 데 도움이되었습니다. “누군가가 인스 타 그램을 할 수 있으며 뉴욕이나 시드니 또는 어느 곳에서나 일어날 때 이미 내 쇼를보고 있습니다. 몇 년 전에는 그런 일이 없었습니다. 매진 된 지 6 년에서 7 년 전에 있었던 쇼에서 브로슈어를 찾아보아야하므로 기록이 없었습니다. 플레이어가 당신보다 먼저 누구인지 이해하기 위해 과거에 무엇이든 보관하는 것은 매우 어려웠습니다. 그들이 장인 정신을 연마 한 방법; 목소리를 듣고 연습에 대한 인식을 얻는 데있어
'Nneh Cherry, Kong에서 아직도', Jenn Nkiru, 2018 © Jenn Nkiru
그는 블랙 크리에이티브가 점점 더 잘 인식되고 있다고 믿고 있지만, 오베 역시 겁이 나고 두렵다. Ové는“제 생각에 민족주의는 추악한 단어입니다. “우리가하고 싶은 것은 우리가 바꿀 수없는 모든 것을 바라 보는 것입니다. 아버지가 CBE를 받았을 때 깨달았습니다. 그는이 나라에서 다문화주의의 횡령과 통합에 항의 한 누군가로서 영국이 더 살기 좋은 곳이되도록 돕는 데 참여한 것으로 인정 받았다”고 결론 지었다.
일어나서 일어나세요, 헤네시와 함께 2019 년 9 월 15 일까지 서머셋 하우스에서 영업합니다.
O 오베 © Adrianova Aliona
