잉마르 버그만 (Ingmar Bergman)은 스웨덴에서 가장 영향력있는 감독으로, 몇 년 동안 영화의 본질을 형성 한 사람입니다. Kelsey Eichhorn은 오늘날 지속되는 독특한 스웨덴 미학의 창조에 어떻게 기여했는지 살펴 봅니다.
Ingmar Bergman의 1961 년 영화를 통해 유리를 어둡게 시작하면 두 주인공 사이에 눈에 띄지 않는 짧은 장면이 있습니다. 카린 (영화의 유일한 여성 주인공)의 남편 인 마틴과 카린의 아버지 (우리는 단순히 '파파'라고도 함)는 가족이 서머 하우스를 임대 한 작은 섬에서 물고기 그물을 설정하고 있습니다. 마틴은 파파에게 몇 주 전에 편지를 받았는지 묻고 카린의 건강에 대해 이야기합니다. 이 초기 시점에서 관객은 카린의 질병이 무엇이든 치료가 불가능하다는 것을 알게됩니다.
대화는 짧고 사실입니다. 두 사람이 Martin이 천천히 줄을 as 때 Papa가 그물을 내 보냅니다. Papa는 기존의 샷 리버스 샷 구조로 필름을 앞뒤로 자르고 있습니다. 그들은 잠시 이야기를 멈추기 위해 잠시 멈췄다. 영화는 보트와 두 사람의 촬영 장면으로 되돌아 간다. 바다의 뚜렷한 황량함과 그 뒤에 희박하게 식생 된 섬. 외관상으로는 예외가 아닌 장면은 순수한 Bergman입니다. 대화와 미니멀리즘은 대화와 성능에 미학과 구성에 집중되어 있습니다. 소박한 스타일은 역사 전반에 걸쳐 스웨덴 영화와 스웨덴 문화를 특징 짓는 현실감과 정직성을 만듭니다.
Bergman은 거의 한 손으로 스웨덴 영화를 세계지도에 올렸습니다. Bergman은 Monika (1952)와 The Seventh Seal (1957)과 함께 상징적 인 Summer의 초기 성공에 이어 국제 예술 영화 스타로 출범했습니다. 프렌치 뉴 웨이브의 영웅 고다르와 트루 파우 트의 얼굴에서 그의 컬트 지위가 사라지기 시작하면서 그의 영화는 예기치 않게 상징에서 페르소나로 급격한 전환을 거쳤으며이 독특한 스칸디나비아 스타일로 영화 세계의 매혹을 재연했다. 1900 년대 초 스웨덴에서 무성 영화가 확산되면서 스웨덴 영화의 미래 정직과 현실을 축하 할 사회적, 정치적 정의 문제에 대한 스웨덴의 심오한 선입견이 소개되었다. Bergman은 스웨덴의 스 토닉주의의이 유산뿐만 아니라 20 세기 후반 스웨덴의 진보적 인 사회적 분위기와 관련이있는 예술의 근대주의 시대를 예고했다.
야생 딸기 생산 중 잉마르 버그만 © Louis Huch / WikiCommons
Bergman은 50 개가 넘는 장편 영화 및 TV 영화에서 빛나는 경력을 통해 스웨덴 영화 제작의 주요 주제를 확고히 확립했으며 오늘날에도 일관성을 유지하고 있습니다. 미니멀리즘과 사실주의의 표준 문체 트렌드는 인간 본성의 어두운면을 향한 버그만 경향에서 비롯되었습니다. 그의 영화는 종종 '스칸디나비아 우울증'으로 알려진 예술, 죽음, 외로움, 사랑, 광기 등 무거운 주제를 가졌다. 스웨덴 영화의 최고 세력으로서 잉마르 버그만 (Ingmar Bergman)의 지위에 대한 가장 확실한 증거는 그가 활용하고 개발 한 미학적 경향이 자신의 예술적 노력을 넘어서서 현재 발전하고있는 새로운 주제와 주제를 수용하고있는 후대의 영화 제작자들에게 영향을 미치기 위해 견뎌냈다는 것입니다.
베르그 만 (Bergman)의 잊혀지지 않은 이야기가 돋보이는 미니멀리즘과 사실주의는 1980 년대 스웨덴 코미디와 멜로 드라마 트렌드와 최근 스웨덴 공포와 스릴러 영화의 홍수에서 다양한 화신에서 볼 수 있습니다. Tomas Alfredson이 연출한 인기있는 컬트 히트작 Let the Right One In (2008 년 랏 덴 라떼 콤마)은 공포와 판타지 장르에 대한 현대 스웨덴의 선입견과 현실주의의 조화를 보여주는 완벽한 예입니다. 억제 된 연기 공연, 미니멀리스트 대본 작성, 눈에 띄지 않는 영화 촬영법 및 음소거되고 차분한 색상 팔레트를 통해 인간의 감정에 대한 정직한 정직함이 외로움과 사랑에 대한 감동적인 이야기에서 빛을 발합니다.
아마도 스웨덴의 현대 감독들 중 가장 인기있는 루카스 무디 슨 (Lukas Moodysson)은 1998 년 쇼인 Love (Fucking Åmål)로 시네필을 처음으로 당겼다. 작은 스웨덴 도시. 세계의 대다수가 여전히 동성애를 금기 주제로 간주했을 때, 사회적으로 진보 한 스웨덴 예술가들은 모든 형태의 사랑의 어려움에 감동적이고 미묘한 찬사를 쏟고있었습니다. Moodysson은 1970 년대 스톡홀름에서 작고 기능 장애가있는 히피 코뮌의 이야기 인 Together (Tillsammens, 2008)를 발표하면서 다른 성공을 거두었습니다. 버그만 (Bergman)의 정적 인 카메라 스타일과는 다른 Moodysson은 명백한 줌과 급격한 트래킹 및 팬을 사용하여 혼잡하고 관습이없는 집의 바쁜 환경을 반영합니다. 그러나 이야기의 정직성과 현실성에서 멀어지지 않는 것처럼, 명시 적 미학 기법은 변화하는 세계의 격렬한 정치적 분위기와 어른들이 배우는 것처럼 사랑과 상실의 정서적 혼란과 동시에 캐릭터가 투쟁함에 따라 강렬한 정서적 연기 공연을 강조합니다. 지속적으로 '성장'하는 과정에 있습니다.
Bergman 시대가 시작된 이래로 현실감, 단순성 및 정직성에 대한 이러한 주제 적 경향이 세계에 도입 한 매우 미학적 장치, 그러한 팡파르 효과가 스웨덴의 문화에서 자연스럽게 자랐기 때문에 놀라운 것은 아닙니다. 가족 생활, 강한 사회 정의와 평등의 감각, 사람들과 환경의 상호 의존성, 감춰진 감정의 강렬한 방출을 나타내는 루터교의 우울함. 최근에 Moodysson, Alfredson 및 기타 현대 스웨덴 감독들은 스웨덴의 강력하고 진화하는 청소년 문화의 대중적 트렌드를 수용하는 다양한 장르의 다양한 미적 기법을 수용하기 시작했습니다. 그러나 Bergman과 마찬가지로 영화의 기본 테마와 가치는 스웨덴 문화를 구현 한 것으로 보이는 풍부한 영화 역사를 반영합니다. 수줍고 예약 된 사회에서 스웨덴 영화에 널리 퍼져있는 깊은 정서적 강도는 아직도 물이 실제로 깊숙이 흐르는 것을 강력하게 암시하며, 스웨덴 문화에 진정으로 몰두하기 위해 노력하는 사람을 기다리는 따뜻하고 열린 환영은 결코 실망하지 않을 것입니다.
