비틀즈: 일주일에 8 일 – Touring Years는 팬과 부트 레그 영상 및 지역 뉴스 방송에서 비틀 마니아 최고봉의 라이브 밴드로서의 밴드의 순간적인 여행 이야기를 들려줍니다.
Let It Be (1970) 이후 처음으로 승인 된 Ron Howard의 다큐멘터리는 비틀즈가 자신의 당당한 명성을 어떻게 다루 었는지에 대한 친밀한 초상화입니다. 공연 된 노래의 디지털 설명은 콘서트에서 아무도 소리를 지르는 소리를들을 때 소년들 자신을 포함하여 그 어느 누구도들을 수없는 것을들을 수 있음을 의미합니다.
1962 년 6 월부터 1966 년 8 월까지 비틀즈는 15 개국 90 개 도시에서 815 회 공연을했습니다. 그들이 보여준 기쁨과 히스테리가 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타 등을 연기하며 정서적으로 연기했다. 조지 해리슨은 처음으로 그의 마력을 표현했습니다. 스튜디오로 후퇴하기로 결정한 것은 물론 1965 년의 러버 소울 앨범에 이미 명백한 Sonic의 유역을 통해 Revolver (1966)부터 Let It Be (1970)까지 앨범을 표시 한 음파 진행을 촉진했습니다. Pepper 's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney와 Starr는 Howard의 신선한 카메라 인터뷰를 통해 Lennon과 Harrison이 말한 보관 클립의 푸짐한 모습과 대조되는 시각적 선명도, Variety의 Guy Lodge가 말한 것처럼 '손실의 신랄한 대상'을 등록한 차이를 제시했습니다. 1965 년 8 월 15 일 전설적인 시어 스타디움 콘서트에 참가한 55, 600 명의 비틀즈 팬 중 9 살인 우피 골드버그 (Whoopi Goldberg)의 추억도 있습니다. Howard의 팀이 1964 년 쇼에서 14 세의 나이로 발견 한 Sigourney Weaver; 그리고 힘든 하루의 밤 (1964)의 감독 인 리차드 레스터와 도와주세요! (1965). 노래 "도움말!" 투어의 긴장과 그룹의 금붕어 사발 존재에 의한 우울증에 대한 응답으로 레논이 작성했습니다.
길고 구불 구불 한 영화 목록
비틀즈를 최근에 새로 발견 한 사람들에게는, Eight Days a Week는 본질을 포착하거나 새로운 것을 말하거나 저명한 뮤지컬의 중요성을 탐구하려고 시도한 많은 영화 및 TV 드라마 중 가장 잘 드러나는 곳 중 하나입니다. 우리 시대의 행동.
Good Ol 'Freda, Snodgrass, Living Is Easy With Eyes Close와 같은 영화는 2013 년에만 등장했습니다. 그들은 비틀즈가 함께 출연 한 4 개의 영화 – 힘든 하루의 밤, 도움말!, 마법의 미스터리 투어 (1967), 그리고 Let It Be –를 포함하는 카탈로그와 다섯 개의 부분적인 바이오 픽스: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) 및 Lennon Naked (2010).
더 좋든 나쁘 든 비틀즈는 계속해서주는 영화의 선물입니다. 하워드의 영화는 앨버트와 데이비드 메이 즐의 영화 시네마 다큐멘터리 <무슨 일이야! 미국의 비틀즈 (1964; 1991 년 비틀즈: 미국 최초 방문)와 비틀즈 선집 (1995)은 가장 중요한 논픽션 작품으로 재 편집되었지만 후자는 비정형적인 기록이 아닌 귀중한 기록 보관소입니다. 작업. 개별 비틀즈는 LennoNYC (2010)와 Martin Scorsese의 George Harrison: Living in the Material World (2011)와 비슷한 형태로 프로파일되었습니다.
노란 잠수함 (1968), 비틀즈의 계약 의무로 간주되는 Apple Records 프로젝트, All This and World War (1976)의 파생물, Eric Idle 및 Neil Innes의 Harrison-endorsed Rutles spoofs Is Is Cash (1975)와 Ca n't Buy Me Lunch (2002), Bee Gees 차량 Sgt. Pepper 's Lonely Hearts Club Band (1978), Julie Taymor의 주크 박스 뮤지컬 Across the Universe (2007).
물질의 응집은 신화에 신화를 쌓아 왔으며, 4 중화의 봉헌을 수퍼 스타로 맞이했던 매체의 채도도 마찬가지였다. 그들은 국방부에서 포섬의 조롱과 질문에 대한 회피적인 반응으로 예를 들어 아이러니, 뚫을 수없는, 난독 한 성벽을 세웠다. 링고가“버거 스 진영의 연기 막 뒤에 살기”라고 비난 한 기자들은 힘든 하루의 밤에 파티를 열으십시오.
레스터 (Lester)와 마이클 린제이-호그 (Michael Lindsay-Hogg)는 주로 비틀 돔의 정신 상태를 정직하게 포착 한 영화 제작자입니다. 그의 두 비틀즈 차량에서 레스터는 젊음의 무력감, 고생 에너지 및 유산 액을 전문적으로 전달했습니다. Lindwick-Hogg 감독이 1969 년 1 월 Twickenham Studios에서 비참한 리허설을 포착 한 경험을 해보자. 해리슨은 레논과 후자의 약속에 대해 논쟁 한 후 밴드를 일시적으로 떠나게했다. 1976 년 4 월 24 일 맨해튼의 매카트니와 레논 사이의 화해를 상상합니다.
요코 오노가 트 위크 넘 세션에서 분열 한 존재는 폴이 부를 때 다코타에있는 그녀와 존의 아파트에서 그녀가 결석 한 것에 의해 반박된다. 레논의 비틀즈 철수, Let It Be의 소문 – 린제이-호그의 마지막 컷에서 그의 대부분의 퍼포먼스에도 불구하고 – 우리 둘의 맥카트니에게 여전히 버그를 가한 배신이지만, 그의 우호적 인 우정의 관점에서 소파에 앉는다 – PAUL:“내가 가장 좋은 배우자임을 느꼈다”; JOHN:“너희는 결코 가까운 곳에 없었습니다.”– 그들의 파트너쉽이 아닙니다. 레논의 리포 스테는 시청자에게 느껴지는 타격처럼 떨어집니다.
'어려운 날 밤'
비틀즈는 레스터에게 축복을 받았다. 레스터는 1950 년대에 피터 셀러와 스파이크 밀리건이 주도한 혁신적인 초현실적 인 라디오 코미디 쇼인 더 곤스를 성공적으로 번역했기 때문에 A Hard Day 's Night을 지휘했다. 1960 년, 그는 영화 '런닝, 뛰기 및 서있는 정지 영화'에서 셀러, 밀리건, 레오 맥 케른을 연기하고 지휘했으며, 몬티 파이썬의 플라잉 서커스, 로니 바커가 출연 한 더 넓은 TV 코미디 영화인 몬티 파이썬의 플라잉 서커스에 큰 영향을 줄 조용한 코미디 영화 그리고 Benny Hill의 쇼에서 촬영 된 발췌문.
Dadaist 비논리적, 구두 비 평화, 그리고 불합리한 물리적 코미디 (예: 텔레비전 스튜디오 뒤에있는 비틀즈의 무의미한 음식과 같은)는 가짜 베 레테 힘든 하루의 밤을 도와줍니다! 레스터는 또한 직접 주소, 갑작스런 컷, 아이러니 한 타이틀 카드, 비틀즈 자체에서 비 행위자 사용과 같은 브레 치안과 프랑스의 새로운 파동 기법을 수입했다.
A Hard Day 's Night에 어떤 이야기가 있는지는 아직 결정되지 않은 것으로 보입니다. 우울한 Ringo가 TV 스튜디오에서 다양한 쇼에서 공연의 강렬한 감독 (Victor Spinetti)의 충격에 빠져들 때 영화의 3 분의 2가 경과했습니다. 런던을 돌아 다니는 드러머의 방황은 쇼의 마지막 런 스루를 위태롭게한다. 그를 처음으로 떠날 수 있도록 문제를 일으키는 문제는 폴의 할아버지 (Wilfrid Brambell)이다. 그는 유명한 Steptoe와 Son sitcom에서 연주했던 늙은“래그와 뼈”같은 인물을 흉내 내고 비틀 마니아를 교묘하게 착취하는 철학자이다.
'도움!'
Marx Brothers의 Duck Soup과 The Goons에서 영감을 받았습니다. 표면적으로 제임스 본드와 같은 스푸 미는 스와미 (McKern)와 그의 투기 숭배가 링고의 손가락에서 희생적인 반지를 찢어 버리는 것에 대한 희생적인 고리이며, 또한 미친 영국인 보핀 (Spinetti)과 그의 부딪 치는 조수 (Roy Kinnear)가 찾는다 그의 아들 Rory는 Lennon Naked에서 Beatles의 매니저 Brian Epstein을 연기했습니다). 명백한 MacGuffin 인이 반지는 Louis Feuillade의 Les Vampires (1915-16)의 'The Ring That Kills'에피소드에서 나온 것으로 보인다.
도움! 비틀즈의 스크린 페르소나를 개발하기위한 것이 아닙니다. 레스터는 A Hard Day 's Night과 같이 밴드의 연애 연주 공연을 통해 팝 아트 영화를 함께 스티칭 한 팝 아트 영화로 생각했다. 비틀즈의 잘못된 모험과 위험한 상황으로부터의 비난이 슈퍼 히어로의 반향을 일으켰 기 때문에 영화의 엄청난 색상 사용은 만화에서의 사용을 모방했습니다. mise-en-scène은 종종 초현실적이며, Thuggee 다트가 관통 한 Paul의 투영 된 얼굴을 거의 3D로 촬영하여 Man Ray의 'Glass Tears'의 가학 적 버전을 제안합니다.
아티스트 인 Richard Hamilton (Marcel Duchamp의 영향을받은 아티스트)과 미술 평론가 겸 큐레이터 인 Lawrence Alloway, Help! 미국 소비자 문화와 현대 기술의 미학을 풍자하고 포용합니다. 예를 들어, 비틀즈는 4 개의 계단식 주택 중 빈 공간이있는 현대적인 '가프 (Gaff)'를 공유하고 손쉬운 모드 단점으로 속임수를 쓴다. 그것은 Monkees의 TV 쇼 비치 하우스와 Spice World의 Spice Girls '패드의 프로토 타입이었습니다.
달리는 농담에서 Spinetti 캐릭터는 끊임없이 영국 가제트를 비난하고 대량 생산 된 미국 장비를 탐내고 있습니다. 그의 공상 과학 장치 인 "Relativity Cadenza"는 비틀즈의 움직임을 늦추고 목소리를 일관되지 않은 스트로브로 줄여서 관객이 영화 속도와 사운드의 조작을 인식하게합니다.
도움이 덜 활기! 비틀즈는 힘든 하루의 밤보다 비틀 거리고, 마네킹을 마비 시키게됩니다 (또는 링고의 경우 버스터 키튼이나 해리 랭던과 같은 사고가 발생하기 쉬운 영화 광대). 그들은 노래를 연주하는 것 외에는 오스트리아 알프스와 바하마로 이동하는 터무니없는 음모가 전적으로 수동적입니다. 그들의 실제 삶은 일주일에 8 일이 나타내는 것처럼 그런 것이 었습니다.
신화를 악용
영화 제작자들이 비틀즈의 보편적 인 호소를 축하하고 레논의 주된 인물 인 그들의 상승과 하락의 성격을 이해하려는 지속적인 욕구는 이해할 만하다. 마틴 아 미스 (Martin Amis)는 한때“비틀즈와의 대결은 생명에 위배된다”고 썼다. (레논은 자신의 첫 솔로 앨범에서“비틀즈를 믿지 않는다”는 노래를 불렀다. 매카트니가 저술하고 출연 한 브로드 스트리트에 나의 의견을 전하라 (1984)는 해리슨, 스타, 폴 매카트니에 관한 가상의 영화는 아직 제작되지 않았다. 딱정 벌레.
레논의 1980 년 살인 사건과 해리슨의 2001 년 암으로 인한 사망에 비추어 폴 매카트니는 정말 죽었다: 조지 해리슨의 마지막 증거인가? (2010)은 비틀즈의 승리와 비극적 여정을 악용 할 수있는 잠재력을 보여주는 가장 불쾌한 조상들이다. 2013 년 결혼 분류 드라마 The Eleaor Rigby의 실종은보다 수용 가능한 형태의 착취입니다.
눈을 감 으면 생활이 쉬워지고 코골이는 소원을 이루는 환상입니다. 그들의 갈망 – '그날 비틀을 다시 만날 수 있다면 어떨까요?' '요한이 살았다면 어떻습니까?' – 1970 년부터 1980 년까지 팬들을 괴롭 히고 그들의 우상을 꿰 었다는 질문을 반영합니다: 비틀즈가 다시 돌아 올까요? 비틀즈의 팬 클럽 운영에 대한 Freda Kelly의 경험을 기억하는 Good Ol 'Freda는 팬의 소원에 관한 것입니다: 그들의 가장 중요한 보좌관이 되십시오.
'눈을 감 으면서 사는 것은 쉽다'
Fab Four는 항상 사람들의 희망과 꿈을위한 그릇이었습니다. 스페인 소설가 영화 제작자 데이비드 트루 바 (David Trueba)의 삶은 눈으로 쉽다. 폐쇄 된 소리는 Robert Zemeckis의 1978 년 비틀 마니아 코미디 I 싶고 손을 잡고 싶어하는 미묘한 버전과 같습니다. 프랑코의 스페인에 대한 두려움에 의한 정치적 억압과 통치에 대한 비판의 일부인 트루 바의 기발한 영화는 비틀즈 가사를 사용하여 영어를 가르치는 교사 (하비에르 카마로)를 따라 가다. 가출 팬과 임신 한 젊은 여성이있는 존 레논을 만나는 순례 1966 년 레스터의 '전쟁에서 승리 한 방법'에서 연기하고있는 알 메리아의 딸기 밭.
'스노우 그라스'
Sky의 영국 TV 영화 방송인 Snodgrass는 Lennon에게 무슨 일이 있었을 지, 1962 년에 예술적으로 줄어든 그룹을 확장하여 그들이 바보 같은 '어떻게 할 것인가? 해?' 'Love Me Do'대신 첫 싱글. Ian R. McLeod의 소설에서 전직 음악 기자 David Quantick에 의해 채택 된, 이 잔인한 노후 노동 계급 반 권위주의주의의이 끔찍한 환상은 부분적으로 레논의 독창적 인 브랜드의 브랜드가 새로 구현 된 것을 볼 필요가 있음으로 그를 암살자의 총알에서 구해 낸다 그러나 가격에. The Hours and Times and Backbeat에서 레논으로 연마하고 헥터 링 한 이안 하트 (Ian Hart)가 출연 한 그는 1991 년 버밍엄 (Birmingham)에 거주하고 있으며, 임대료를 지불 할 수없는 50 세의 실업자 인 버밍엄에 거주하고 있음을 보여줍니다. 'Snodgrass'는 순응 남성을위한 John의 포괄적 인 용어입니다. 각 여성은 'Doris'입니다.
이 이야기는 남은 비틀즈 (Undead Stu Sutcliffe 포함)의 로컬 쇼에 의해 시작되었습니다. 밴드는 그 밴드를 만들지 못했으며 레트 니스트 회로에서 가장 드물고 레논과 같은 숫자와 가장 독창적 인 노력을하고 있습니다. '레논 논의 순교가 정서적 소화 불량을 막는 데 오랜 시간이 걸리는 것을 선호 했는가?'라는 질문을 던지면서, 영화는 더블 판타지 앨범을 방금 공개하고 가족 생활에서 안정된 레논이 창의적이고 개인적으로 만족했다는 사실을 무시합니다. 그의 살해의 시간. 그러나 '무엇을?' 전제는 의심 할 여지없이 감탄입니다.
'Good Ol'Freda '
Ryan White의 소박한 킥 스타터 파이낸스 다큐멘터리 Good Ol 'Freda는보다 편안한 영화입니다. 수준이 높은 Liverpudlian 인 Kelly는 Cavern Club에서 비틀즈의 점심 콘서트에 17 살이 었으며 1961 년 Brian Epstein 's가 공식 팬 클럽의 비서로 일했을 때이 그룹의 지인이었습니다. NEMS 회사. 그녀는 '소년들'에게 없어서는 안될 그룹의 존재를 넘어 1 년이 지난 1971 년까지 일을 계속했다. 그녀는 후손의 일화를 기록하지 않은 것을 후회하면서 (딸에 의한) 손자의 이익을 위해 영화를 시작했습니다.
비틀즈 마니아 뉴스 영상의 몽타주와 힘든 하루 밤의 여행 순서는 종종 비틀즈의 비틀 거리는 소리를 지르거나 울고, 또는 다른 방식으로 엉뚱한 소녀 팬들을 비틀즈와 함께 양성, 건방진, 그러나 약간 성가신 청년으로 분류합니다. 또는 얼굴 표정과 신체 언어 (레논의 일부 가사에서 음탕 한 수녀와는 반대로)를 통해 필요합니다. 힘든 날 밤은 비틀즈를기도로 강조했다. 시간외 클럽 순서에서 존 옆에 앉은 금발 여성은 그에게 영화의 가장 음란 한 눈을 준다. 도움으로 비틀즈는 무성한 조화 속에서 함께 산다. 펑크와 그런지의 선구자로 비틀즈를 축하하는 이언 소프트 리의 백 비트 (Iain Softley 's Backbeat)는 1962 년에 만들어진 삐걱 거리는 비틀즈 엡스타인이 엡스타인 레논과 서트클리프가 도착하자마자 그룹과 함께 틀에 박힌 모습을 보여주기 위해 30 년이 지났다. 함부르크에서.
대조적으로, Good Ol 'Freda는 적어도 공개적으로 성적인 구속의 정면이 유지되었던 초기 엡스타인 시대에 대한 향수를 깊이 마신다. 그것은 모든 비틀즈 기념품이 팬들에게 보낸 모든 비틀즈 기념품이 머리 나 베개 케이스의 모든 자물쇠가 진짜라고 주장한 충성스러운 여성의 미소를 떠올리게합니다. 그녀는 그 중 한 명이 자매의 머리카락을 비틀 애인에게 보내려고 시도한 후 세 명의 젊은 조력자를 해고했습니다.
레논은 리버풀 엠파이어 콘서트 홀에서 프레디를 해고하여 무디 블루스 멤버들과 이야기를 나 band 다가 밴드 멤버들이 그녀를 계속 지키겠다고 말했기 때문에 그녀를 데려 가기로 동의했을 때, 그녀는 그를 그녀에게 평온하게 만들었다. 영화에서 거의 70 점을 차지한 그녀는이 일화와 관련하여 수십 년을 보낸다. 요점은 그녀가 비틀즈를 아이콘이 아니라 전문적인 형제라고 생각했다는 것입니다. 그녀는 또한 링고 스타의 부모를 대신하는 딸이되었습니다.
켈리의 일화에 관한 계시는 그것이 계시 적이 지 않다는 것입니다. 그녀가 공유하는 비틀즈의 세부 사항은 거의 기억에 남지 않지만 누적 적으로 인간화합니다. 그녀의 목소리는 세계에서 가장 인기있는 4 명의 남자와 친해졌지만 유혹을받지 않은 여자의 목소리입니다. 그녀가 비틀즈와 로맨틱하게 관계했는지 여부에 대한 은근한 그녀는 돕지 않는 이웃들에게 존경받지 않는 청년 들로서의 신비를 보존합니다! 테스토스테론이 너무 많을 때 자신의 겸손한 분위기를 유지하면서 수백만 명의과 호흡 여학생들이 숭배합니다. 비틀즈의 재량으로 비틀즈 직원을 신뢰 한 그녀는 수십 년 후 키스를하거나 카메라에 대해 이야기하지 않았습니다.
'마법의 미스터리 투어 '
켈리는 그녀의 모든 경건한 태도로 창의적인 실수에 사로 잡히고 진화하는 전문적인 개인적 긴장에 비틀즈 직원과 비 광적인 팬의 말을들을 가치가 있습니다. 그녀는 엡스타인의 죽음 이후 매카트니가 창의적 구제로 시작한 매지컬 미스터리 투어 (Magical Mystery Tour) 영화가 실패했다고 조용히 주장한다. 영국의 Ken Kesey의 Merry Pranksters와 같은 약한 분위기에서 해변의 charabanc 당일 여행의 소란스러운 감성을 불러 일으킨 혼란스러운 뮤지컬 뮤지컬의 모습은 버스에서 켈리를 한 번 촬영했습니다. 더 신랄하게도, 그녀는 비틀즈의 '친밀함'이 달리기까지 어떻게 증발했는지를 애도합니다. Good Ol 'Freda는 전직 직원에 대한 프리즘적인 모습이 아니지만, 공개의 본질에도 불구하고 비틀즈 신화에 새로운 힘을 줄 수는 없지만 청렴한 여성의 초상보다 환각적인 모험가 인 사랑스러운 Mop Tops – 그녀가 보조 배우로 끌려가더라도.
'머지 보이즈'와 '비틀즈'
또 다른 킥 스타터 프로젝트 인 소액 예산의 Mersey Boys는 Steve Farrell의 전자 소설을 기반으로합니다. 이 영화는 뉴욕 영화 및 연극 회사 La Muse Venale, Inc.의 무대 음악과 함께 개발되었으며 내년에 출시 될 예정입니다. 리버풀 예술 대학 (Liverpool College of Art)에서 레논과 충돌하는 아일랜드계 미국인 미술 교사에 관한 것입니다. Peter Flinth의 비틀즈는 노르웨이의 소설가 Lars Saabye Christensen의 1984 년 베스트셀러에서 각색되었습니다. 망명 탈출로 역화를당한 후, 그와 그의 가장 친한 친구 인 비틀즈의 집착에 대해 이야기합니다. 각 소년은 비틀리 이름을 채택했습니다. 그들의 정치화, 소녀들과 히피족과의 관계, 마약 사용.
스스로 연주
비틀즈 시네마의 만화경은 필연적으로 4 명의 핵심 멤버 인 엡스타인 (시간과 시간)과 오리지널 멤버 인 서트클리프 (Sutcliffe)와 피트 베스트 (피트 베스트) (백 비트)의 성격에 대한 인식을 복잡하게 만드는 결과를 가져 왔습니다. 비틀즈가 Maysles 다큐멘터리에서 직무 상 의무로 등장했지만, 카메라의 '켜짐'이 분명해진 순간이 있습니다. Albert Maysles는 2004 년 DVD에 포함 된 비틀즈 퍼스트 미국 방문 (The Beatles First US Visit) 제작에 관한 특집에서 '사람들은 항상 매우 자신이었습니다. 전문 카메라맨이 나타날 때마다“그러면해라. 그렇게해라. 그래서 그들에게 카메라 앞에있는 것은 카메라의 성능을 의미했기 때문에 자연스럽게 행동하는 방식이되어 우리는 카메라를 고집했습니다. '
그러나 앤서니 월 (Anthony Wall)과 데비 겔러 (Debbie Geller)의 1998 년 2 부 다큐멘터리 다큐멘터리 인 브라이언 엡스타인 스토리 (Brian Epstein Story)에서 Maysles는 비틀즈의 '수행'이 문제가되었다고 말합니다. – 그들의 아이러니 한 자세가 표준이되었음을 나타냅니다. 전체 이야기가 아니었다. Maysles는 덧붙였다.“그들이 공연 모드에서 빠져 나왔을 때 매우 비공식적 인 순간들이있었습니다. '내가 바울과 사물을 생각하는 것을 기억 한 순간, 그는 다소 우울하다고 느꼈다.'
더 이상 무법자
Maysles의 영화에 크게 영향을받은 A Hard Day 's Night이되자이 공연은 즐거운 비명을 질렀습니다. 그것은 레논을 불모의 미친 모자로 확인했다. 무고한 사람인 바울; 조용히 조롱하는 어두운 말인 조지; 그리고 울퉁불퉁 한 외로움을 잃어버린 링고. 전체적으로, 그들은 마르크스 형제와 Richmal Crompton의 저스트 윌리엄 (Just William) 책의 권위를 자랑하는 11 살짜리 남학생들 사이의 십자가와 같습니다. 링고가 템즈 강을 울릴 때, 그는 아마도 크롬 턴의 우스꽝스러운 영웅 윌리엄 브라운을 모델로 한 무자비한 사람을 만난다.
비틀즈 매니아와 언론의 관심은 비틀즈를 윌리엄과 그의 동료 '무법자'가 누리는 자유와 무모함에서 차단했음을 의미합니다. 도움말에서 가장 터무니없는 장면! 비틀즈가 치즈 윅 선술집에서 조용한 파인트를 찾아서 몰려 오는 것을 피했습니다. 함 정문을 통해 쓰러진 후 지하실에서 링고를 위협하는 호랑이는 A Hard Day 's Night에서 유 스턴 역에 도착했을 때 비틀즈에 무리를 짓는 군중보다 덜 위협적입니다.
'노란 잠수함'
그들은 그 스크린 페르소나에도 갇히게되었고 솔직히 구부렸다. 힘든 하루 밤이나 도움말!에 레논의 전설적인 잔혹함과 맥카트니의 슬픔, 해리슨의 영성 (매지컬 미스터리 투어의“블루 제이 웨이”공연에서 등장) 또는 스타의 가벼움에 대한 힌트는 없습니다. 그러나 매카트니는 모조 잡지에서 2013 년 인터뷰에서 레논이 부드러 우면서도 해리슨은 영적으로는 멀었고 스타는 슬픈 광대가 아니라 비틀즈의 이미지를 형성하기 위해 많은 일을 한 사람. 배우에 의해 비틀즈의 목소리가 가장 된 환각 애니메이션의 안티 파시스트 우화 인 레스터 영화와 옐로우 서브마린은 각 사람의 복잡한 성격을 전달한다는 측면에서 신뢰할 수 없다.
'순리에 맡기다'
그러나 전설은 사실이되었으므로, 그것이 도착하자마자 충격이었습니다. 비틀즈는 린제이-호그 (Linsay-Hogg)의 다큐멘터리 다큐멘터리에서 유쾌하게 "온"한 소년이 아니라, 협박 아래서 음악을 만드는 영화의 시련을 견디는 진지한 남자들이다. 피아노에 스타와 맥카트니 듀엣이라는 가벼운 순간들이 있지만, 그들은 더 이상 서로의 회사를 즐기지 않습니다. Starr는 1968 년 The Beatles (일명 The White Album)를 녹음하는 중에 그만 두었다가 다시 돌아 왔습니다. 해리슨은 Let It Be에 대한 소위 Get Back 세션에서 동일한 작업을 수행했으며 레논은 대부분 풀 렸습니다. Twickenham의 방에있는 코끼리는 대기와 조화를 이루며 불을 붙였습니다.Lono의 측면을 고수하거나 왈츠와 함께 사라지는 요코 오노입니다.
McCartney는 낙관적입니다 – 비틀즈의 미래를 보았던 고독한 멤버입니다 (Lennon Naked가 Andrew Scott의 예리한 성능을 되풀이하여 반복 할 것입니다) – 압도적입니다. 그가 해리슨의 리프 연주를 비난 할 때 기타리스트는 패시브 공격적인 반응을 보이며 McCartney가 원하지 않는 경우 McCartney가 원하는 방식으로 연주하거나 전혀 연주하지 않을 것이라고 말합니다.
옛날 옛적에 그리운 맥카트니는 레논에게 해리슨이 생방송으로 돌아 오는 것을 꺼려한다고 불평하고“자신의 긴장의 장애물”을 극복해야 할 필요성을 강조 할 때 레논은 그 자체로 지루함을 주제에 등록한다. 해리슨은 주로 dour, 스타는 우울하다. “Let It Be”를 연주하는 동안 McCartney의 각광에 대한 호기심과 그가 카메라와 눈을 마주 치게하는 다른 노래들은 동료들에게 영향을 미쳤습니다. 특히 레논은 그렇게했습니다.
힘든 하루의 밤과 관계를 맺고 도와주세요! 파괴적입니다. 처음 50 분 정도가 함부르크의 Liverpudlian 찢어짐에서 런던을 때리고 어울리는 반란군에 이르기까지 9 년 동안 진화 한 조화와 집단적 반역의 신화를 A에서 Hard Day 's Night, Magical Mystery Tour 및 그 너머에 아연 도금 히피 가제트에 이르기까지. 지난 20 분 – Savile Row의 Apple 빌딩 꼭대기에서 42 분 동안 즉흥적으로 옥상 콘서트에서 연주 한 노래 5 곡에 전념 한 4 곡은 갑자기 해방되고 영감을받은 록 콤보 (키보드 연주자 Billy Preston에 의해 보강 됨)) 좋은 라이브 fettle. 공연이 전개됨에 따라 Lindsay-Hogg는 사업가의 비 승인부터 cabbie의 열정에 이르기까지 다양한 반응을 이끌어내는 복스 팝 설문 조사를 거리 아래에서 훌륭하게 녹음했습니다. 비틀즈의 마지막 라이브 공연은 일반적으로 도발적인 것으로 영국 계급 시스템의 온도를 높였습니다.
레논은 애비로드 (Abbey Road) 앨범이 완성 된 후 9 월 20 일 비틀즈와 애플이 랩을 계속했다는 결정을 내렸다. McCartney는 11 월 7 일에 발표 된 Life 잡지 인터뷰에서“비틀의 일이 끝났다”고 선포했지만 널리 보도되지는 않았다. 공식적인 단어는 다음 4 월 10 일 McCartney에 의해 발행 된 보도 자료에서 나왔습니다.이 해체는 Lennon Naked에서 끔찍하게 처리되었습니다 – John은 Paul의 집 창문을 통해 돌을 던졌습니다.
'시간과 시간' 지금도 끝났습니까? 비틀즈 관련 영화 제작자들은 기회 주의자로서 완전히 해고 될 수는 없지만 어느 정도 집단 의식을 대표해야하는 비틀즈 관련 영화 제작자들이 마치 비틀즈를 마치 죽을 수없는 생명력. 1970 년대부터 태어난 두 세대 (비틀즈의 음악이 전능 한)는 처음에는 경험하지 못한 현상에 대해 제조 된 향수를 공유 할 수 있지만, 5 개의 전기 영화 중 4 개는 불안을 유발합니다.
1963 년 4 월 바르셀로나 휴가 기간 동안 표현 된 엡스타인의 레논에 대한 욕구에 초점을 맞춘 크리스토퍼 뮌헨의 The Hours and Times는 퀴터 니스와“비틀즈 영화”의 지위를 초월하는 명상적인 한 시간 동안 걸작이다. 그러나 Nohere Boy (1955-58, 십대 John이 그의 이상한 어머니 Julia와 헌신적 인 Ami Mimi 사이에 잡히다), Backbeat (1960-62, John은 그의 여자 친구 Astrid와 함께 운명의 비틀즈 베이시스트 Stu Sutcliffe와 경쟁합니다. Kirchner는 함부르크 시대에 매력을 느꼈습니다.Lonnon Naked (1964-70, John은 Yoko를 위해 Cynthia와 Julia를 포기하고 교활한 아버지 알프레드를 기꺼이 보충하고 밴드 메이트를 거부합니다)와 The Two of Us.
'백 비트'
Backbeat는 함부르크의 묘미에 대한 명백한 플라스틱 비전을 제공하며 Sutcliffe (Stephen Dorff)를 추상 표현주의 화가로 묘사하는 데는 단순하지만, Hours and Times와 같이 Ian Hart의 격렬한 비구면 레논이 에너지를 공급합니다. 마크 스탠 필드 (Mark Stanfield)의 희곡처럼 쓰여진 우리 둘은 놀랍고도 섬세한 소설입니다. 폴 (에이단 퀸)이 다코타 빌딩의 존 (제 레드 해리스)을 부를 때, 도시 밖에서 요코는 구조적 결여입니다. 드라마의 핵심은 아무리 강렬하더라도 성적인 것이 아닌 사랑은 생물학적이거나 더 큰 오이 디팔의 사랑에 의해 항상 엉망이된다는 인식이다. "어머니?" 바울은 요한이 아내에 관해 말할 때 누가 의미하는지 궁금해합니다.
왜 이런 생체가 문제가 되는가? 부모님에 의해 잘 기록 된 어린 시절 포기의 결과 인 레논의 신경증, 불안정성 및 잔인함에 초점을 맞추는 것은 단순히 아니에요 소년의 비참한 주제이며 레논 알몸에서 그의 우주적 불만을 설명합니다. 그들은 폐쇄와 형평성을 부여하려는 모든 영화에 따라 Lennon과 Julia, Lennon과 Sutcliffe, Lennon과 Alfred, Lennon과 McCartney 사이의 손상된 관계를 후 향적으로 치유하기 위해 다양하게 긴장하기 때문에 괴로워하는 영화입니다. 그 이야기 – 햇볕에 쬐인 사랑과 충성은 거의 찾아 볼 수 없다는 사실을 우리에게 상기시켜줍니다.
레논과 맥카트니는 다시 친구가되었지만 1980 년 플레이 보이 인터뷰에서 레논의 입학 허가를 받아 다코타에서 그의 기타와 함께 나타나기 전에 맥카트니에게 먼저 전화를 걸지 않았다는 사실에 비추어 우리 둘의 친구로 자리 잡았다.. 시간과 시간만으로도 과잉 결정의 함정을 피할 수 있으며 미래에 레논과 엡스타인의 존재를 암시하는 데있어서 우리 둘과 레논은 알몸보다 덜 무겁습니다.
'레논 알몸'
대화가 많은 대본과 명백한 상징주의로 가득 찬 Lennon Naked는 비틀즈 바이오 픽스 중 가장보기 어려운 곡입니다. 그의 아내 신시아에 대한 레논의 짓 ite은 대우와 다른 비틀즈의 가혹한 해고는 한 남자가 자신의 자유를 되찾고 싶어한다는 것을 보여준다. (그는 애플 회의실을 떠날 때 폴의 얼굴을 살짝 만져 본다). 요한의 대칭은 부모 (그의 아버지 그림 엡스타인의 조기 사망에서 거울을 his)에 의한 자신의 포기에 대해 자비 롭게 괴롭힘을 당하고 줄리안에서 멀어지면 진실의 고리가 있습니다. 또한 영화의 결의가 결여되어있다. 영국과 언론에서 하이에나를 포기한 후 존과 요코를 뉴욕으로 보낸다. Christopher Eccleston이 능숙하게 연주했지만이 John은 유머가없는 채찍입니다.
' 우리 둘'
레논 네이 키드의 전율에 대한 해독제는 처음에 서로의 회사를 지키고있는 존과 폴에 대한 두 사람의 발표이다. 그들은“Come Go With Me”(1957 년에 McCartney가 John이 Quarrymen과 함께 연주 한 것을 처음으로 들었습니다)에 찬사를 보냈으며, 명상하고, John이 나이 많은 젊은 남성 팬을 괴롭 히고 중간을 모욕하는 이탈리아 식당에서 식사를했습니다. 노부부와 Lorne Michaels의 공연 제안에 따라 토요일 밤 라이브 스튜디오로 향하는 이야기를 들려줍니다 (물론 함께 모름).
영화가 시작될 때 Lennon은 그의 집 남편 역할을 채택한 결과로 정중하고 방향이없는 것처럼 보입니다 (LenNONYC에 따르면 인생에서 가장 행복한 시간 중 하나). 그러나 매카트니의 따뜻함에 의해 회복 된 그는 오래되고 공격적이고 재치 있고 도발적인 요한이되었습니다. 그는 심지어 엘리베이터에있을 때 매카트니에게 입을 맞대고 키스하기도했습니다. “키스”는 문을 닫았고 폴은 엡스타인의 요한에 대한 매력에 대해 농담을한다. 그러나이 장면은 두 사람 사이에 존재할 수있는 무의식적 남성적 여성 역학으로 인해 어려움을 겪고있다 (그리고 종종 서정가로서 그들의 편견을 알렸다 – 바울은 낭만적 인 사랑에 대해 더 많이 썼다. 요한은 섹스에 관해 밀수입한다). 레논 (Lennon) 옆에있는 마이크에서“우리 둘”이라는 노래를 부른 매카트니 (McCartney)가 몇 가지 소녀의 몸짓을 할 때 Let It Be의 순간을 떠올리게됩니다.
이것은 레논과 맥카트니 사이의 동성애자 매력을 암시하는 것이 아니라, 영화, 시간과 시간 및 역습이 레논이 낸 강력한 성적인 분위기 (요코와의 관련성에 의해 특허가 수정 된)를 어떻게 활용했는지를 제시하는 것이다. The Two of Us의 대본은 때때로 너무나도 비틀즈에 대한 이야기로 가득 차 있습니다. 레논의 "사악한 사랑 노래"의 사소한 일에 대한 매카트니의 반복 된 발굴과 음악이 만들어지지 않는 레논의 공황에 대한 매카트니의 비 승인 (요한의 이름은 " 주말에 잃어 버렸다”고 말했다.
그러나 그것은 깨어진 사랑에 대한 신랄한 이야기, 다시 한번 그리고 다시는 할 수없는 것에 대한 반성으로, 신선함을 불 태우면서 비틀 돔을 초월합니다.
