바로크 예술 작품의 극적인 조명, 움직임 및 웅장 함은 현대의 시청자에게 고 대비 필터 사용 및 눈에 띄는 주제와 같은 사진의 현재 트렌드를 상기시킬 수 있습니다. 바로크 양식의 그림과 조각품의 대부분은 17 세기에 로마에서 시작하여 유럽 전역에 걸친 가톨릭 반개혁의 일환으로 제작되었습니다. 이 12 개의 바로크 작품 목록은이 기간 동안 만들어진 가장 중요한 작품 중 일부를 소개합니다.
피터 폴 루벤스의 공주 교육
Flemish Baroque 화가 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 작품은 그 운동, 다육질 형태, 우화적이고 기독교적인 주제로 널리 알려져 있습니다. Marie de Medici를 위해 의뢰 된 일련의 작품 중, The Education of the Princess는 Marie 공부를 묘사합니다. 지혜와 예술의 신들이 그녀를 지켜 보면서 헤르메스는 신들의 선물로 하늘에서 극적으로 몰려 들었다.
피터 폴 루벤스, 공주 교육 © 루브르 박물관 / WikiCommons
Rembrandt의 Nicholaes Tulp 박사의 해부학 수업
렘브란트가 1632 년에 만든이 유화는 네덜란드 바로크 예술의 유명한 예입니다. 이 작품에 묘사 된 장면은 그림을 만든 같은 해 암스테르담 외과 의사의 길드 (Amsterdam Guild of Surgeons)가 실시 한 처형 범죄자의 공개 해부입니다. 극적인 조명, 연극 구성 및 그리스도에 대한 인물의 암시는 당시 네덜란드 회화의 궤도에 영향을 미쳤으며 바로크 시대의 작품으로 특징 지어졌습니다.
Rembrandt, Dr. Nicolaes Tulp의 해부학 수업 © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
지안 로렌조 베르니니의 아폴로와 다프네
대리석으로 조각 된 베르니니의이 조각품은 3 차원 바로크 작품의 중요한 예입니다. 바로크 시대의 주요 조각가였던 베르니니는 고전적인 형태와 기술을 감정과 움직임에주의를 기울여서 이야기의 긴장을 묘사하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 1625 년에 완성 된 아폴로와 다프네는 다프네가 나무로 변한 오비드의 변신의 순간을 나타냅니다. 이 작품에 묘사 된 행동과 심리적 고통은 바로크 조각의 중요한 예가됩니다.
베르니니, 아폴로, 다프네 © James Anderson / WikiCommons
Artemisia Gentileschi의 Judith Slaying Holofernes
몇 가지 이유로 중요한 작업 인 Artemisia Gentileschi의 Judith Beheading Holofernes는 하녀의 도움으로 아시리아 장군 Holofernes의 머리를 잘라내는 Judith를 그래픽으로 묘사합니다. 이 작품은 그 시대의 여성 화가에 의한 예술 작품의 드문 사례이며 그녀의 성별과 관련하여 역사상 학자들이 분석 한 것이기 때문에 흥미 롭습니다. 그러나 드라마틱 한 스프레이 혈액과 Judith의 결정된 표현이 바로크 페인팅의 걸작품이되므로 작품 자체가 중요합니다.
홀로 페른을 이끄는 Judith Artemisia Gentileschi © 국립 박물관 Capodimonte
Caravaggio에 의해 과일 바구니와 소년
바로크 시대 초반에 화가였던 Caravaggio는 매너 니스트의 스타일에서 벗어나 직접 관찰과 테네시 즘을 사용하여 자연주의 묘사의 조합을 개척했습니다. 가치. 과일 바구니를 든 소년과 같은 종교적 그림과 초상화는이 스타일의 특징이며 다른 바로크 예술가들에게 카라바지오의 영향을 보여줍니다.
과일 바구니가 달린 카라바지오 © Galleria Borghese / WikiCommons
니콜라스 푸신의 사빈 여성 납치
프랑스 바로크 양식의 최고 화가로 인정받은 Nicolas Poussin은 주로 종교적 또는 신화 적 중요성의 역사적 장면을 묘사했습니다. 그 시대의 프랑스 장식 예술과는 달리, 푸신의 작품은 고전적 주제와 형태, 뇌의 우화, 색과 풍경에 대한 관심과의 관계로 유명합니다. 그의 1636 년 작품에서, 사빈 여성의 납치 (Abduction of the Sabine Women)는 복잡한 배열로 여러 인물로 채워진 사건을 페인트하는 Poussin의 능력을 보여줍니다.
니콜라스 푸신, 사빈 여성의 납치 © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
라스 메니 나스 바이 디에고 벨라스케스
1656 년 Diego Valázquez가 그린 Las Meninas는 가장 유명한 서양의 예술품 중 하나이며, 시청자와 그린 주제, 예술가 사이의 복잡한 관계를 보여줍니다. 그림에서 빛과 그림자의 역할은 다른 바로크 작품과 비슷하지만 Las Meninas는 세계를 대표하는 고전적이고 현대적인 방법을 연결하는 특정 시점에 대한 독특하고 복잡한 질문을 제시합니다.
디에고 벨라스케스, 라스 메니 나스 © Museo del Prado / WikiCommons
Jorg Zurn의 성모 마리아의 높은 제단
바로크 시대의 독일 목각 인 인 조그 주른 (Jorg Zurn)은 우버 링겐 (Uberlingen)의 성 니콜라스 교회 (St. Nicholas of Church)에서 10 미터 높이의 조각 벽으로 유명합니다. 가문비 나무와 석회암으로 만든 성모 마리아의 높은 제단에는 운동 인물과 바로크 스타일의 에너지가 풍부합니다.
Jorg Zurn, 성모 마리아의 높은 제단 © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2
Johannes Vermeer의 지리학자
1668 년 네덜란드 예술가 Johannes Vermeer가 그린 The Geographer는 바로크 시대가 네덜란드 회화에 미치는 영향을 보여줍니다. 그림에 묘사 된 방으로 자연광이 흘러 깊은 그림자와 황금빛 하이라이트가 만들어집니다. 지리학자는 그의 시선이 창 밖으로 향하고있는 동안 일본 가운과 그의 앞의지도에 제스처를 입고있다. 이탈리아의 바로크 양식의 이미지와는 명백히 다르지만 베르메르 작품의 에너지와 빛은 북유럽의 바로크 시대의 특징입니다.
Johannes Vermeer, 지리학자 © Städel / WikiCommons
Peter Paul Rubens와 장로 Jan Bruegel의 아마존 전투
Rubens와 Bruegel은 최대 25 개의 작품을 공동 작업했습니다. 연구원들은 아마존의 전투가 Bruegel에 의해 설계되었다고 추측합니다. 작품의 브러쉬 스트로크 분석을 통해 이미지의 아래쪽 절반에있는 수치는 루벤스에 기인 한 것이고 풍경은 브루 겔에 기인 한 것입니다.
피터 폴 루벤스와 장 브뤼셀 장로, 아마존 전투 © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
엘 그레코의 오르 가즈 백작 매장
1586 년 엘 그레코 (El Greco)가 그린 오르 가즈 백작 매장은 수 세기 전에 스페인의 전설을 보여줍니다. 그는 죽었다. 작품의 많은 인물들이 제안한 회화와 운동의 높은 대비는 스페인의 초기 바로크 회화의 예를 특징으로합니다.
엘 그레코, 오르 가즈 백작 매장 © Iglesia de Santo Tomé (톨레도) / WikiCommons
