2013 년 1 월 세상을 떠난 웬 잉 차이 (Wen-Ying Tsai)와 같은 운동 예술 개척자들의 발자취를 따라 대만과 홍콩을 포함한 중국의 예술가들은 새로운 미디어를 실험하고 있습니다. 많은 젊은 세대가 소프트웨어 및 로봇 공학과 협력하여 공연에서 참여에 이르기까지 다양한 대화식 및 몰입 형 동역학 설비를 제작하고 있으며, 상승하는 로봇 아트 장면에서 놀랍도록 놀라운 예입니다.
차원 +
Dimension +는 대만과 홍콩의 두 명의 아티스트 Escher Tsai와 Keith Lam이 설립 한 새로운 미디어 아트 크리에이티브 팀입니다. 집단은 예술과 기술의 병합에 중점을 둡니다. 그들의 프로젝트는 새로운 미디어를 우주에, 새로운 미디어 예술을 산업에 임베드하여 학제 간 대화식 디자인을 만들고 관객의 상호 작용 경험을 향상시키는 데 중점을 둡니다. 디지털 시대에 기반을 둔 Dimension +는 보이지 않는 것과 디지털을 아날로그와 디지털 미디어를 결합하여 가시적이고 유형적인 요소로 전달함으로써 디지털과 물리적 사이의 이분법을 연결하는 것을 목표로합니다.
Dimension +는 많은 국제 상을 수상했으며 이탈리아, 오스트리아, 일본, 베이징, 상하이, 광저우, 홍콩 및 대만을 포함한 국제 축제, 전시회 및 행사에 전시되었습니다.
Signal Morphor: 오케스트라는 커뮤니케이션을 악보로 변환하고 중요하지 않은 (또는 무형의) 신호에 '인생'을주는 대화식 및 공연 설치입니다. 청중은 공연자이며 커뮤니케이션은 시청각으로 번역됩니다. 우산을 가진 무용수 그룹은 일종의 인간 안테나로 작동하며, 수신 한 정보에 반응하고 이에 대한 응답을 수행하여 통신 신호를 변환하거나 디코딩합니다.
Vertebra라는 제목의 작품은 최근 2013 년 타이페이 디지털 아트 페스티벌 (Taipei Digital Arts Festival)과 The Innovationists에서 선보였습니다. 홍콩 K11 몰과 타이페이 현대 미술관에서 운동 및 로봇 아트 전시회를 시연합니다. 이 작품은 종이를 주요 재료로 사용하며 동물 구조와 견고 함뿐만 아니라 식물의 부드러움과 유연함을 갖춘 척추의 재현으로 '완벽한'생물의 하이브리드 프로토 타입을 만듭니다.
에릭 시우
Eric Siu는 장치 아트, 인터랙티브 아트, 키네틱, 설치, 비디오 및 애니메이션을 다루는 홍콩의 새로운 미디어 아티스트입니다. 현재 광고 대행사 인 Great Works Tokyo에서 크리에이티브 디렉터로 일하고 있으며 2008 년부터 홍콩 Videotage의 이사로 재직했습니다. 2005 년 홍콩 시립 대학교에서 Creative Media 학사 학위를 받았으며 미국에서 12 개월간 문화 교류 및 연구 프로젝트를 완료했습니다. 그의 비디오 및 멀티미디어 작품은 ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave와 같은 기관 및 주요 뉴 미디어 아트 행사를 포함하여 전 세계에서 전시되었습니다.
그의 가장 인기있는 작품 인 Touchy는 WRO 2013, 폴란드 브로츠와프의 15 번째 국제 미디어 아트 비엔날레 (International Media Art Biennale)에서 비평적인 찬사를 받았으며 디스커버리 채널 및 기타 국제 미디어 출판물에 실 렸습니다. Touchy는 '인간 카메라'(카메라를 착용 한 사람)로 10 초 이상 터치하면 사진을 찍습니다. 웨어러블 헬멧 장치는 한 쌍의 자동 셔터, 기능성 카메라 및 대화식 스크린으로 구성된 카메라의 기능을 갖는다. Touchy는 대부분 셔터 뒤에서 눈을 멀게하며 작품은 실제로 사람을 카메라로 변형 한 것입니다. 작가는이 작품을 '인간을 카메라로 변형시켜주고받는 관계에 중점을 둔 현상 적 사회적 상호 작용 실험'이라고한다. 예술가들에게이 작품은 재미있는 상호 작용을 만들어 디지털 시대의 사회적 불안을 치유하는 것을 목표로합니다. 현재의 기술 시대에는 물리적 접촉의 비인간 화가 이루어졌으며 사회적 상호 작용이 점점 더 가상적이고 디지털 적으로 발생하고 있습니다. Touchy는 신체 접촉과 인간과 사회 기술 장치의 결합을 포함하여 낯선 사람과의 상호 작용을 허용하여 이러한 문제를 해결합니다. 카메라는 추억, 순간, 감정, 아름다움을 공유하는 도구입니다.
시아 항
Xia Hang (b. 1978 년, 중국 요녕성 선양)은 10 살 때 그림을 그리기 시작했으며 Lu Xun 미술 아카데미에서 BFA를, 베이징 중앙 예술 아카데미에서 MFA를 졸업했습니다 (CAFA). CAFA에서 근무하는 동안 Xia는 현재 기계식 외계인 조각의 선구자 인 광택 스테인레스 스틸로 쉼표 모양의 남성 조각품을 만들기 시작했습니다.
Xia Hang은 메커니즘으로 완성되고 관객의 상호 작용으로 형태를 이동, 스트레칭 및 변경하는 일련의 외계인과 같은 조각품을 만들었습니다. 작가는 2008 년 베이징 전시회에서 처음으로 공개 된 '터치하지 마십시오.'(터치하지 말아야 함)라는 제목의 인터랙티브 작품을 만들었습니다. Xia Hang은 이런 종류의 표시가 관객과 예술 작품을 더욱 떼어 놓았다고 느꼈기 때문에 두 조각을 더 가깝게 해줄 조각품을 장난감처럼 만들기로 결심했습니다.
또한 Xia Hang은 MB & F와 협력하여 LM1 (레거시 머신 No. 1)을 만들었습니다. 이 작품은 19 세기 포켓 워치에서 영감을 얻은 오리지널 LM1의 모든 매력적인 기능을 유지하는 시계입니다. Xia Hang 버전은 시계의 파워 리저브를 나타내는 사람의 소형 스테인리스 스틸 조각 형태의 새로운 기능을 제공합니다. '씨. 움직임이 완전히 감겨 졌을 때 똑바로 앉는 조각상은 천천히 'Mr. 힘이 떨어지면 삐걱 거리는 인물 '다운'.
우 샤오 페이
Wu Xiaofei (Dyson)는 영국 Dewsbury College의 Batley Art and Design에서 미술 학사 학위를 취득했습니다. 현재 Wu는 청두에 기반을두고 있으며 전통적인 종이 절단 기술을 배우고 운동 프로젝트를 진행하고 있습니다. 젊은 내향적인 소년으로 성장한 Wu는 물건을 분해하고 처음부터 다시 만드는 것에 대한 열정을 가지고있었습니다. 오작동을 발견하고 해결책을 찾는 것이 자신의 기계 작업을 개발하는 데 더 가까워졌습니다. Wu는 대중의 상호 작용이 필요하고 호기심을 자극하는 동요 및 운동 시설을 만드는 데 중점을 둡니다.
뮤지컬 타자기는 그의 대화식 설치의 예이며, 젊은이와 성인이 함께 연주하도록 초대합니다. 일반적으로 타자기를 사용하는 것은 사용자가 키를 누를 때의 결과를 알 수있는 간단한 쓰기 작업입니다. Wu의 설치에서 열쇠는 작은 망치로 연결된 일련의 낚싯줄에 연결됩니다. 건반을 누르면 해머가 빈 파스타 소스 병, 캔, 병, 호일 등 다양한 소리를 낼 수 있습니다. 연결이 청중에게 알려지지 않아 예기치 않은 사운드 폭발이 발생합니다. 현재 Wu는 프로젝트를 개선하고 배경을 강화하기 위해 Ikea로부터 자금이나 후원을 받고자 노력하고 있습니다.
삼손 영
Samson Young (b. 1979)은 거의 협박 적으로 인상적인 CV를 가진 홍콩의 작곡가, 사운드 및 뉴 미디어 아티스트입니다. 2002 년 시드니 대학교에서 음악, 철학 및 젠더 연구 학사 학위를, 2007 년 홍콩 대학교에서 음악 작곡 MPMP를 취득했습니다. 미국 프린스턴 대학교에서 음악 작곡 박사 학위를 받았으며 조수입니다. 홍콩 시티 대학교 크리 에이 티브 미디어 스쿨의 중요 중개 미술 교수. 그의 멘토로는 Chan Hing-Yan과 Paul Lansky가 있습니다. Young은 Sydney Springs International New Music Festival (Australia 2001), Canberra International Music Festival (Australia 2008), ISCM World Music Days (Australia 2010), MONA FOMA Festival of Music and Art (2011), Microwave 등 국제적으로 전시 및 공연했습니다. 국제 뉴 미디어 아트 페스티벌 (HK 2004). 2007 년, 그는 오디오 프로젝트 인 '행복한 시간'으로 블룸버그 이머징 아티스트 상을 수상한 최초의 홍콩 예술가였습니다.
이 극단에서의 성공에 대한 롤 콜에도 불구하고, 영은 또한 그의 작품에서 보여주는 반사적이고 사려 깊은 특성을 가지고 있습니다. 그의 아무것도 만드는 기계 (2011-2014)는 놀기 위해 사용되는 것 외에는 기능이나 의미가 전혀없는 작은 전자 물건의 모음입니다. 그들의 존재는 상호 작용이 어떻게 유혹적이거나 중독성이있을 수 있는지를 증명하며, 작품은 가장 기본적인 수준에서 '인간-기계 상호 작용의 미적 즐거움'을 탐구합니다. 베토벤 피아노 소나타 1 ~ 14 호 (Senza Misura)는 전자 메트로놈으로 작동하는 47 개의 개방형 브레드 보드 회로로 구성되어 있습니다. 이 작은 장치들 각각은 소나타의 움직임 중 하나에서 템포를 표시하는 틱과 깜빡입니다.
애니 완
애니 완은 홍콩의 새로운 미디어 아티스트입니다. 2002 년 홍콩 시립 대학교에서 크리에이티브 미디어 학사 학위를, 2005 년 스웨덴 찰머스 공과 대학교에서 응용 정보 기술 (미술 및 기술) 석사를 취득했습니다. 2012 년에는 디지털 아트 박사 학위를 받았습니다. 미국 워싱턴 대학의 실험 미디어. 그녀는 현재 홍콩 침례 대학교 커뮤니케이션 학부 (영화 아카데미)의 조교수입니다. Wan은 멀티미디어 아트 아시아 퍼시픽 컨퍼런스 2004 (싱가포르), ZeroOne / ISEA 2006 (미국 산호세), 제 10 회 베니스 건축 비엔날레의 프랑스 관 등을 비롯한 축제, 행사 및 전시회에서 국제 전시회를 개최했습니다. 2009 년에 그녀는 일본 후쿠오카 아시아 디지털 아트 어워드 2009에서 결선 진출 자로 선정되었습니다.
Annie Wan의 작품은 주로 위치 미디어, 임베디드 전자 제품 및 네트워크 기반 시스템에 중점을 둡니다. 치킨 어 Where 어? (2008-2009)는 홍콩 예술 개발위원회 (Hong Kong Arts Development Council)의 지원을받는로 케이트 로봇 공개 작품입니다. 작업은 이야기의 성능으로 기능하며, 로봇의 상호 작용, 문화적 특정 위치 및 참여하는 대중의 상호 작용으로 구성됩니다. 공공 상호 작용, 협업 내러티브, 오토마타 시스템 및 모바일 기술을 구현하는이 작품은 단순히 현실을 시뮬레이션하는 것이 아니라 대중이 현실에 관여하고 그러한 현실에 대한 인식을 변경, 변형 및 왜곡시킬 수있는 생명체 기계적 오토마타입니다. 설치와 상호 작용함으로써 대중은 개발과 성능에 관한 이야기의 연속에서 공동 작업을 수행합니다. 관객은 또한 경험을 예술가와 공유함으로써 '도시의 닭지도'를한데 모으는 데 도움을줍니다.
슈 루이 샤안
Shyu Ruey-Shiann (b. 1966 년 타이페이)은 현재 타이페이와 뉴욕을 기반으로합니다. 그는 대만 국립 미술관, 타이페이 현대 미술관, 뉴욕 첼시 미술관, 홍콩 예술 센터, 호주 퍼스 현대 미술관 등 국제적으로 전시를했습니다.
Shyu는 1997 년에 시작된 기계 및 운동 조각을 만드는 것으로 유명하며, 기계 형태를 추상 언어로 사용하여 환경, 정치 및 사회에 관한 삶, 기억 및 문제에 대한 그의 아이디어와 감정을 전달합니다. 그의 기계적으로 복잡한 작품은 아티스트 자신이 디자인하고 제작 한 수천 개의 구성 요소로 구성되어 있지만 단순한 외관을 유지하고 단순함을 제공합니다.
2014 년 8 월 17 일까지 뉴욕 브롱크스 미술관에서 공개 된 공개 야외 시설 중 하나 인 그의 행동 중 하나는 그의 최근 작품입니다.이 시설은 테라스 바닥에 흩어져 있고 기복이있는 같은 크기의 강철 양동이 10 개로 구성되어 있습니다. 자신의 개별 리듬에. 이 작품은 소라게의 준 기계적 움직임에서 영감을 얻었으며, 느리게 움직임은 현대 사회가 움직이는 속도와 대조적입니다. 소라게는 다른 종에서 버린 껍질을 사용하며 Shyu는 이것을 우리 인간의 상태에 대한 은유로 본다. 작가는 우리에게 환경과 자연에 대한 인간 행동의 결과를 반영하도록 요청합니다.
아키 보 리
아키 보 리 (Li Ming-dao)는 디지털 아트 및 로봇 공학을 담당하는 대만 예술가입니다. 그는 대만의 대중 음악 산업을위한 디자인 작업으로 유명합니다. 그는 홍콩, 중국, 대만, 싱가포르, 일본 및 미국을 포함하여 전 세계에 광범위하게 전시되었습니다. Lee는 학제 간 작업을 수행하며 상업 브랜딩, 시각 예술, 공연 예술 및 공공 예술을 포함하여 다양한 청중을위한 로봇을 만들고 있습니다.
공공 영역에서 가장 널리 알려진 작품 중 하나는 BIGPOW입니다. BIGPOW는 3 개의 로봇 그룹으로 구성되며 로봇은 크고 작은 로봇 2 개입니다. 장난스럽고 귀여운 외형의 3 개 로봇은 외관상 정적 디자인 뒤에 대화 형 구성 요소를 숨 깁니다. 로봇은 변형 된 하이파이 장비이며 대중은 MP3 장치를 연결하여 음악을 공개적으로 공유 할 수 있습니다.
전자 음악에 대한 그의 사랑을 표현하기 위해 Lee는 Ding과 Lulubo라는 두 가지 춤 로봇을 만들었습니다. Ding은 다리가 8 개인 문어와 같은 생물이며 Lulubo는 아름다운 모양을 가진 여성 로봇입니다. 두 로봇은 댄스홀과 극장, 힙합 및 전자 비트에서 '수행'되었으며 댄스 팀과 '협업'되었습니다.
CA Xuan Mai Ardia 작성
