20 세기 내내 가구는 단순한 형태 그 이상이되었습니다. 소수의 유능한 디자이너들의 신중하고 창의적인 시각을 통해 가구는 건축 아이디어에서 영감을 얻어 예술의 형태가 될 것입니다. Culture Trip은 시대 동안 대담한 창작물을 개척했을뿐만 아니라 시대와 그 이상을 정의하는 상징적 인 스타일을 개발 한 주요 디자이너를 살펴 봅니다.
찰스 레니 맥킨토시 (1868-1928)
스코틀랜드 디자이너 Charles Rennie Mackintosh는 Modernist Movement 이전의 주요 예술가 중 한 명입니다. 그는 글래스고 예술 학교의 가장 권위있는 옹호자 중 한 명으로 간주됩니다. Mackintosh의 작품은 대담한 장식이나 패턴을 사용하는 대신보다 단순한 스타일로 유명합니다. 그는 또한 아르누보와 아시아 미술에서 주로 영감을 얻은 예술적 요소와 디자인의 실용적인 측면의 균형을 맞추는 경향이있었습니다. 이 조합은 유럽 디자이너들 사이에서 모범적 인 인물로서의 지위를 봉인 할 것입니다.
Charles Rennie Mackintosh가 Margaret MacDonald WikiCommons와 공동으로 디자인 한 글래스고의 The Willow Tearooms의 Room de Luxe
프랭크 로이드 라이트 (1867-1959)
위스콘신에서 태어난 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)는 건축 분야에서 경력을 쌓기 위해 영감을 받았으며 20 세의 나이에 시카고로 이주하여 디자인 분야의 개척자들과 함께 일했습니다. 그는 Adler와 Sullivan과 함께 일한 것을 발견했으며, 그는 거의 10 년 동안 협력했습니다. 1893 년 시카고에서 자신의 사업을 시작했으며 유기농 스타일에 중점을 둔 새로운 건축 개념을 발표하기 시작했습니다. Larkin Building 및 Unity Temple과 같은 혁신적인 건축 프로젝트로 가장 잘 알려진 Wright는 또한 Prairie School과 같은 교외 프로젝트의 외부에서 영감을 얻은 가구 디자인에 열광했습니다. 그의 인테리어와 외장 디자인의 결합으로 그는 역사상 가장 유명한 미국 건축가 중 한 사람이되었습니다.
1921 년 로스 앤젤레스 Hollyhock House의 내부 모습. 구조, 인테리어 및 가구는 건축가 Frank Lloyd Wright WikiCommons가 설계했습니다.
르 꼬르뷔지에 (1887-1965)
Le Corbusier로도 알려진 Charles-Édouard Jeanneret-Gris는 프랑스의 Unité d' Habitation과 인도 도시 펀 자브 및 Haryana의 수도 인 Chandigarah와 같은 도시 계획 프로젝트로 유명한 스위스 프랑스 건축가이자 디자이너였습니다. Le Corbusier는 가구 디자인 분야를 포함하여 경력 전반에 걸쳐 혁신적인 건축 프로젝트에 계속 기여했습니다. 그는 1928 년 Charlotte Perriand 및 Pierre Jeannerret과의 협력 파트너십을 통해 일련의 라운지 의자를 포함하여 뛰어난 컬렉션으로 자체 가구 디자인 회사를 설립했습니다.
마르셀 브레 이어 (1902-1981)
바우 하우스 (독일 바우 하우스)를 졸업 한 후 Marcel Breuer는 1937 년 미국으로 이주하기 전에 베를린에서 일하기 시작했습니다. 러시아 화가 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)의 이름을 따서 명명 된 그의 바실리 의자 (Wassily Chair)는 그를 인정 받았다. Wassily Chair의 가벼운 프레임은 당시 전통적인 전통적인 중형 가구 디자인에서 완전히 벗어난 자전거 용으로 사용되는 부드러운 관형 강철에서 영감을 얻었으며, 바우 하우스의 뿌리를 구현 한 미래 지향적 인 스타일입니다.
데 사우 바우 하우스 바실리 의자
샬럿 페리 안드 (1903-1999)
샬럿 페리 안드 (Charlotte Perriand)는 르 꼬르뷔지에 (Le Corbusier)의 지원을 거부했지만, 가구 디자인 스튜디오에서 그랜드 컨 포트 (Grand Confort)와 같은 뛰어난 작품으로 코르뷔지에 (Corbusier)의 의자 컬렉션을 개발하는 데있어 영향력있는 파트너가되었습니다. 1937 년 Corbusier의 스튜디오를 떠난 후 프랑스 디자이너와 건축가는 자신의 연습에 다양한 재료를 적용하여 신중한 미학으로 디자인을 계속 개발할 것입니다.
Siège 회음 (1927), Musée des Arts Décoratifs, 파리; 샬럿 페리 안드 위키
찰스와 레이 임스 (Charles, 1907-1978 & Ray, 1912-1988)
Charles와 Ray Eames는 1950 년대 초부터 1970 년대까지 미국의 가구 디자인 분야를 지배했으며, Eames Lounge와 Ottoman 의자로 가장 유명합니다. 듀오는 사진, 영화 및 기타 건축 벤처와 같은 다른 예술 프로젝트 에까지 참여했지만 파워 커플은 미국 내에서 현대적인 작품을 만드는 데 크게 기여한 것으로 유명합니다. Charles와 Ray Eames의 가구 디자인은 다른 주요 디자이너들에게 영감을주었습니다.
필수 임 전람 © Sarah_Ackerman / Flickr
비코 매그 스트 리티 (1920-2006)
건축가 Ernesto Nathan Rogers에서 영감을 얻은 Vico Magistretti는 밀라노시 내에서 도시 프로젝트를 개발함으로써 디자인 경력을 시작했습니다. 그는 1950 년대 산업 디자인에서 가구로 전환했으며 수많은 가구 회사와의 파트너십을 통해 경력을 발전 시켰습니다. Magistretti는 20 세기 중반 이탈리아 최고의 가구 디자이너 중 한 명으로 인정 받아 2 개의 황금 나침반 상과 공인 산업 예술가 및 디자이너 협회 금상을 수상했습니다. 그의 작품은 뉴욕의 MoMA에서도 선보입니다.
1959 년 Vico Magistretti가 디자인하고 Cassina WikiCommons가 제작 한 Carimate Chair
아르네 야콥슨 (1902-1971)
덴마크 건축가이자 디자이너 인 아르네 야콥슨 (Arne Jacobson)은 수년 동안 다른 디자인 트렌드에 적합했던 그의 상징적 인 계란 모양의 의자로 가장 잘 알려져 있습니다. Eameses가 사용한 디자인과 재료에서 영감을 얻은 Jacobson은 곧 1950 년대 건축의 세계에서 가구 디자인으로 옮겨 가기 시작했으며, 에그 체어 (Egg Chair)와 같은 주목할만한 조각들이 시각. 그는 스칸디나비아 디자인에 크게 기여한 것으로 알려져 있습니다.
필립 스탁 (1949)
유명한 프랑스 디자이너이자 건축가 인 필립 스탁 (Philippe Starck)은 그의 수많은 산업 디자인과 제품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 회사 Starck Product (또는 Ubik)의 대량 제품을 설계 한 후 그의 포트폴리오는 가구, 인테리어 디자인 및 기타 소비자 제품 라인으로 확대되었습니다. 또한 뉴욕의 Hotel Royalton, 도쿄의 Asahi Beer Hall 및 빌바오의 Alhondiga 회장을 포함하여 일본, 프랑스 및 미국에서 건물을 개발했습니다. Starck의 작품은 전 세계의 수많은 예술 및 디자인 박물관에 소개되었습니다.
Gun_Table Gun-2005 년 Mike G / Flickr의 Philippe Starck의 디자인
