전통적인 에티오피아 복장에서 친환경 신발에 이르기까지 카테고리를 대표하는 디자이너들은 패션 산업에서 자신 만의 차선을 만들고 있습니다. 덜 평범한 스타일로 배고픈 쇼핑객들에게이 전문가들은 패션에 대한 다른 시각을 제공합니다. 복각 창의력을 발전시키는 최고의 에티오피아 패션 디자이너는 다음과 같습니다.
암 세일 아 베라
그녀가 1986 년에 결혼식을 준비하면서 Amsale Abera는 결혼식을위한 간단한 복장을 원했습니다. Amsale는 그녀의 요구를 진정시킬 수 없었기 때문에 꿈의 웨딩 드레스를 직접 디자인했습니다. 에티오피아 출신의 디자이너는 젊은 여성으로 미국으로 이주하여 2018 년 4 월 사망 할 때까지 그곳에 머물 렀습니다. Julia Roberts와 Halle Berry를 포함한 할리우드 유명인들은 Amsale의 신부 패션을 입었습니다. New York Bridal Fashion Week를 포함한 여러 플랫폼에서 선보인 그녀의 디자인은 단순하고 초초하며 현대적입니다.
Amsale의 신부 패션쇼 2018 컬렉션 © Amsale Abera
요한네스 자매
요한네스 자매는 짧은 휴가를 위해 에티오피아에 도착했을 때 평생 지속될 것이라는 것을 거의 알지 못했습니다. 에티오피아 전통 복장 인 하 베샤 케미스 (Habesha Kemis)를 처음으로 만난 것은 첫눈에 반한 사랑이었고 그 이후로 그들의 일에 힘을 실어 준 사랑이었습니다. 서양 소재에 대한 약간의 힌트가 담긴 전통적인 에티오피아 원단을 사용하여 자매들은 드레스와 웨딩 드레스를 디자인했습니다. 자매들은 Royal Ethiopia 컬렉션으로 2017 뉴욕 패션 위크의 활주로를 향했습니다. 그들의 옷은 Zeritu Kebede와 Wayna와 같은 에티오피아 유명인들을 좋아합니다.
Yohannes Sisters의 수제 오리지널 디자인-Hub of Africa Fashion week 2017 © Yohannessisters
Mahlet Afework (마피)
Mafi가있는 Mahlet Afework는 학교 교복에 자신 만의 스타일을 추가하여 고등학교 10 대 시절 패션 기술을 개발하기 시작했습니다. 그녀는 18 세의 나이에 그녀의 시조 의류 라인을 보여주었습니다. 현지 여성 장인이 직접 제작 한 수제 직물로 작업하는이 디자이너는 인상적인 현대 여성 의류, 액세서리, 남녀 신발 라인을 보유하고 있습니다. 아프리카 최고의 패션 디자이너 중 한 사람인 Mafi는 뉴욕의 Africa Fashion Week에서 여러 플랫폼 중에서 자신의 컬렉션을 선보였습니다. 그녀는 2012 년에 Origin Africa의 디자인 상과 2017 년에 Creative Futures 상을 수상했습니다.
Mafi의 "알몸이면서도 옷을 입은"컬렉션 2018 © Mafi
아바이 슐츠
2014 년 2 월 Abai Schulze의 Zaaf 수제 고급 가죽 가방, 액세서리, 스카프 및 가죽 자켓 컬렉션이 데뷔했습니다. 에티오피아의 고아원에서 입양되어 미국에서 자란 Abai는 그녀의 작품에서 그녀의 고국 문화를 반영합니다. Vogue와 Forbes와 같은 저명한 잡지는 그녀의 작품을 판에 실었고, 그녀의 구색은 뉴욕 패션 위크에서 활주로를 장식했습니다. 그녀의 공헌을 인정 받아 Abai는 유네스코로부터 Tremplin Pritreneneship Award를 수상했습니다.
Zaaf 컬렉션 © Abai Schulze
피 키르 테 아디스
Yefikir Design이라는 레이블 아래 Fikirte Addis는 2009 년 공식적으로 에티오피아 패션 산업에 합류했습니다. 그녀는 현지 직조업자와 자수업자를 사용하여 멋진 디자인을 칭찬합니다. 캐주얼에서 신부 패션에 이르기까지 Fikirte의 디자인은 현대적이고 전통적인 스타일이 혼합되어 있습니다. 그녀가 사용하는 주요 직물은 편안함과 스타일을 나타내는 수제 면화입니다. 또한 심리학자 인 Fikirte는 아동 노동이없는 제품을 옹호하는 것으로 알려져 있습니다. 다양한 에티오피아 문화에서 영감을 얻은 디자이너는 다른 플랫폼 중에서도 Hub of Africa Fashion Week에서 그녀의 작품을 선보였습니다.
Fikirte의 디자인은 현대적이고 전통적인 스타일이 혼합되어 있습니다. © Fikirte Addis
제네바 케 베데
Genet Kebede는 25 년이 넘는 기간 동안 이탈리아와 아르헨티나에서 패션 디자인과 의복 제작을 연구했습니다. 그녀는 자유롭게 흐르는 선, 슬릿, 낮은 목, 현대 에티오피아 패션 신부의 마모 및 몸을 감싸는 옷을 디자인합니다. Genet은 전통적인 에티오피아 스타일과 현대 기술 및 트렌드를 파라다이스 패션이라는 레이블 아래 1992 년부터 활성화되었습니다.
파라다이스 패션 컬렉션 © Genet Kebede
티그 스트시 페로
현대적인 감각으로 전통 의상을 디자인 한 Tigist Shiferaw는 9 년 전에 패션 산업에 합류했습니다. 그녀의 작품에는 캐주얼웨어, 비즈니스 복장 및 모든 손으로 짠 행사용 옷이 포함됩니다. 디자이너는 전 세계의 트렌디 한 색상과 옷에서 영감을 얻어 스튜디오에서 Tg'sh Design의 시즌 별 컬렉션을 만듭니다. 2017 Hub of Africa Fashion Week에서 선보인 그녀의 컬렉션은 시선을 사로 잡으며 아름다운 옷장을 가져야합니다.
2017 Hub of Africa Fashion Week에서 Tigist Shiferaw의 컬렉션 © Tigist Shiferaw
사라 모하메드
모델이 된 디자이너 Sara Mohammed는 선구자 패션 스쿨 인 Next Design Institute의 창립자로서 에티오피아의 패션 산업에 큰 공헌을했습니다. 사라의 첫 작품은 미인 대회의 참가자 중 한 명으로 자신을 위해 디자인 한 옷이었습니다. Sara는 2013 년 여성 협회에서 우수 여성상을 수상한 이디오피아 문화 의상에 독특한 느낌을 더한 것으로 유명합니다.
사라 모하메드 컬렉션 중 하나 © 사라 모하메드
아이 날렘 아 일레
모든 크기에 편리한 플로우 드레스는 Aynalem Ayele의 디자인을 대부분 정의합니다. Ayyna의 디자인을 시작하기 위해 에티오피아로 돌아 가기 전에 Aynalem은 13 년 동안 밀라노의 패션 수도에서 살았습니다. 지난 12 년 동안 사업을해온 Aynalem은 전통과 현대 스타일이 혼합 된 신부의 옷, 가죽 가방, 가죽 신발, 보석류 및 캐주얼을 선보입니다. 다가오는 베를린 패션 위크에서 디자이너의 작품을 주시하십시오.
Aynalem의 가죽 가방 및 캐주얼 드레스 디자인 © Aynalem Ayele
