때때로 거리 예술이보고되는 방식은 그것이 뱅크시 만이 매력적이고, 재미 있고, 생각을 불러 일으키는 거리 예술을 창조하는 것이라고 믿고 있습니다. 그러나이 목록에서 알 수 있듯이 아시아에서 미국까지의 예술가들은 자신의 목적을 위해 낙서를 사용하고 있습니다. 그들이 정치적 진술을하거나 단순히 도시를 밝게 만들 든, 전 세계에서 10 명의 거리 예술가를 만나보세요.
악을 보라
미술관, 건물
페가수스
우리 시대의 팝 문화 인물을 정의하는 그의 장난기 많은 것으로 알려진 페가수스의 최고 작품 중 다수는 매쉬업입니다. 이집트 여신으로 리한나를 상상 한 쇼 어디 치에서 마돈나, 엘비스, 쉐어, 보위, 가가, 자넷 잭슨을 하나의 슈퍼 팝 문화 단체로 상상하는 그의 전설적인 매쉬업에 이르기까지 그의 작품은 런던 전역에서 찾을 수 있습니다. 런던에서 일하지만 원래 시카고 출신 인 익명의 예술가 인 Pegasus의 작품은 미디어가 포화 된 시대를 즐겁게 즐기는 작품으로, 낙서 사냥꾼은 King 's Cross, Shoreditch, Camden, Lambeth 및 Hackney에서 찾을 수 있습니다.
페가수스, 이슬 링턴 Gaskin Street의 Rihanna에 대한 찬사 © Oonagh Shiel / Flickr
미스터 세뇌
우리는 다른 많은 거리 예술가보다 Brainwash에 대해 더 많이 알고 있지만, 그는 여전히 현장에서 가장 큰 수수께끼 중 하나입니다. 파리 출신 LA 출신 예술가 티에리 게타 (Thierry Guetta)
.아니면 그는? Banksy 의사 다큐멘터리 '선물 가게를 통한 출구'에 참여한 후, 많은 사람들은 Brainwash 씨가 유명한 장난스러운 Banksy의 또 다른 얼굴이 아닌지 추측했습니다. 당신이 그들에 동의하든 그렇지 않든, MBW 브랜드의 작품은 전 세계에 등장하는 예술과 대중 문화의 유명한 이미지에 대한 왜곡으로 추적 할 가치가 있습니다.
수퍼맨 페이스트 업으로서의 버락 오바마 © SliceofNYC / Flickr
마그 다 사예 그
그래피티가 가장 많이 사용되지만 거리 예술에는 벽이나 페인트보다 훨씬 더 많은 것들이 있습니다. 다른 형태들 중에서도 원사 폭탄 (niberbombing)이 있는데, 이는 원사를 뜨개질로하는 매체로, 텍사스 출신의 Magda Sayeg가 발명 한 것이다. 많은 사람들이 단정 한 예술 형태로 보이는 것을 독특하게 취한 그녀의 작품은 버스에서 건물까지 모든 것을 장식했으며, 수많은 대륙, 갤러리, 브랜드 협업, 물론 거리가 Sayeg 인 곳에서 볼 수있었습니다. 그녀의 추종자들은 크로 셰를 시원하게 만들었습니다.
NYC의 Magda Sayeg에 의한 니트 낙서 © NYCStreets / Flickr
금연 건강 증진 협회
파리에서 태어난 Victor Ash는 80 년대 낙서 예술가로 시작하여 지난 10 년 동안 뉴욕에서 개발 된 전통적인 형태로 작업했습니다. 그러나 그의 작품은 그를 세계에서 가장 유명한 거리 예술가로 만듭니다. NY 장면의 그래픽, 색상 및 태그를 숨기고있는 Ash는 이제 현대 청소년 문화와 도시 경험에 대해 언급하는 비유적인 거대한 우주 비행사 인 베를린의 'Astronaut Cosmonaut'와 같은 서사적 인 작품을 수행합니다. 이제 코펜하겐을 기반으로 도시를 방문하는 사람들은 도시에 대한 자연의 큰 묘사를 기억할 것입니다.
재, '우주 비행사 우주 비행사', Kreuzberg Quarter, 베를린 © Hans Veneman / Flickr
Escif
음소거 된 색상, 믿을 수 없을 정도로 단순한 스타일 및 복잡하지 않은 이미지를 갖춘 Escif의 작품은 스타일에 대한 물질의 승리입니다. 발렌시아의 고향 인 그의 작품뿐만 아니라, 이 작품은 전 세계에 걸쳐 나타나기 시작했으며, 위키 리크에 대한 복잡하지만 파괴적인 비판, 성화, 유로존의 위기 등을 비롯해 많은 사람들 사이에서 비롯되었습니다. 폴란드 카토 비체에서 그려진 그의 거대한 전등 스위치로 가장 유명한 곳은 스페인 도시 전체에서 거리 예술 팬들이 Escif의 독특하고 풍자적 인 스타일을 집중적으로 맛보는 것이 좋습니다.
Escif의 작품 © r2hox / Flickr
오스 게메 오스
루소 폰이 이미 해결 된 것처럼 Os Gemeos (포르투갈어로 '쌍둥이')는 브라질 상파울루에 위치한 판돌 포 형제와 같은 쌍둥이입니다. 그들의 작은 눈의 인물이 폰돌 포스의 작품이라는 것은 물론 뉴욕의 원래 힙합 미학과 광범위한 범위의 예술을 결합한 거리 예술 세계에서 독창적 인 브라질 미학의 개발에 결정적이었습니다. 브라질 민속과 현지 해설. 이 스타일은 전 세계에서 발견 될 수있는 예술가들에 의해 일련의 벽화에서 가장 인상적으로 사용되었습니다.
Os Gemeos의 작품 © Taís Melillo / Flickr
간지 어
많은 거리 예술가들이 정치 활동을하지만, 아무도 작업 할 때 간지 어처럼 긴급한 느낌이 들지 않습니다. 그의 가장 훌륭하고 논쟁의 여지가 많은 작품으로 2011 이집트 봉기에 대한 직접적인 반응을 보인 그는 종종 순교자들을 묘사하고 현재 국가를 지배하는 최고 국군 평의회에서 엄청나게 비판적 인 스 와이프를 묘사합니다. 정치적인 거리 예술은 존재하지 않는 아랍 봄 이전에는 드물었지만 이제는 Ganzeer가 국제적으로 가장 유명한 인물로 다채 롭습니다. 자신과는 다른 관점에서 생각하는 많은 거리 예술가들과 분리 된 자신을 바라 보면서 거리에서의 그의 작업은 그의 가장 소란스럽고 가장 매력적입니다.
2 월 11 일 파업 포스터 © Hossam el-Hamalawy / Flickr
실신
그녀의 작품을 만들기 위해 페인트 너머로 보이는 또 다른 예술가 인 Swoon (칼레도니아 카레 출생)은 밀 페이스트를 사용하여 버려진 곳에 밀착되어 실물 크기의 인물 사진을 만들어 자신의 작품에 생명력을 불어 넣습니다. 작품의 나이가 들어감에 따라 작품의 조각이 벗겨지고 작품이 찢어 지거나 찢어지기 때문에 기존의 낙서 작품과는 달리 나이가 들기 때문에 일회용 포스터와 영구 작품 사이의 중간에 자신 만의 매혹적인 분위기가 생깁니다. 그녀의 작품은 종종 친구와 가족으로 이루어지며, 국내와 도시 사이에 흥미로운 병치가 생겨서 작품에 또 다른 층이 추가됩니다.
Swoon © Nicholas Noyes / Flickr
