비교적 새로운 매체이지만 영화는 다른 예술 형식과는 달리 놀라운 기술로 우리를 채울 수 있습니다. 그들의 스크립팅과 영화 촬영법의 조합은 틀림없이 가장 몰입 한 문화 경험을 만들어냅니다. 그들은 청중에게 모든 감정을 전달합니다. 그러나 일부 영화는 이것을 넘어서고 있습니다. 영화는 부분적으로는 이해하기 어렵 기 때문에 오래도록 고집합니다. 다음은 이해의 한계를 실제로 테스트하는 10 개의 영화입니다.
2001: 우주 오디세이 © Gideon Slife
2001: 우주 오디세이 (1968)
일반적으로 인생에서 인간이 가장 이해하기 힘든 개념이나 요소는 우주와 우주입니다. 최근에 Gravity, Interstellar, 더 느슨하게 The Force Awakens와 같이 우주에서 발생하는 영화의 인기는 어느 정도 부활했습니다. 2001 년 저명한 공상 과학 작가 아서 C. 클라크 (Arthur C. Clarke)와 유명한 스탠리 큐브릭 감독 (Stanley Kubrick)이 쓴 A Space Odyssey는 오랫동안 최고의 영화 중 하나로 명성을 얻었습니다. 실존주의, 인간 진화, 인공 지능, 외계 생명체 및 인간 진화에 관한 주제를 다룬다. 공간을 너무나 멋지게 만들어서 작은 느낌을주는 영화.
DMT: 정신 분자 (2010)
과학자들은 디메틸 트립 타민 (DMT)에 관한 영화인 DMT: The Spirit Molecule의 제목에서 알 수 있듯이 매우 실용적인 사람들입니다. DMT는 거의 모든 살아있는 유기체에서 발견되는 분자로 지구상에서 가장 강력한 환각으로 간주됩니다. 여기서 영화 제작자 Mike Schultz는 Rick Strassman과 같은 이름의 책을 사용하여 오랫동안 애매한 분자의 신비를 탐구합니다. 그것을 받아 들인 사람들은 종교적 경험, 환상, 무의식적 의식, 압도적 의미에 의해 영향을받는 경향이 있습니다. 우리에게 질문의 감정을 불러 일으키고 모든 것에 대한 과학에 대해 더 많이 배우기를 원하는 영화와 연구.
FATA MORGANA에 대한 Herzog 소개 © The Cinefamily
파타 모르가나 (1971)
Werner Herzog 영화는이 목록에 실릴 수 있습니다. 다작 영화 제작자는 종종 우리가 그의 주제에 의문을 갖게하는 영화를 만들며, 그의 유명한 음성은 무해한 것으로 보이는 많은 중력 층을 추가합니다. Fata Morgana는 Herzog의 최면 영화 중 하나입니다. 헤르 조그가 광활한 사막에서 신기루의 이미지를 포착하기 위해 사하라를 여행했을 때 1969 년에 촬영되었습니다. 영화는 주로 길고 미묘한 추적 샷으로 구성되며, 마야 창조 신화에 대한 이야기와 레너드 코헨의 노래 만 포함됩니다. 매혹적인; 진실과 현실을 묵상하는 영화.
나는 심장 Huckabees © hungchi_hoola
나는 심장 Hucakbees (2004)
데이빗 오 러셀 (David O. Russell)은 나중에 The Fighter, Silver Linings Playbook, American Hustle에서 성공을 거두었고, 후반에 극적으로 패닝 된 Life After Beth를 쓴 최초의 작가 필자 인 Jeff Baena의 예상치 못한 영화입니다. I Heart Huckabees는이 세기의 위대한 철학적 영화 중 하나이며, 수백 개의 시계 후에도 여전히 새로운 것을 채굴 할 수있는 영화처럼 느껴집니다. 영화는 삶의 의미를 조사하고자하는 사람들이 고용 한 탐정으로 일하는 남편과 아내 팀을 따른다. 훌륭한 생각을 요구하지만 재미 있고 보람있는 매우 정교한 개념입니다.
이키 루 © Michael Coté
이키 루 (1952)
이키 루 (Ikiru)는 레오 톨스토이 (Leo Tolstoy)의 소설 <이반 일리치의 죽음 (The Death of Ivan Ilyich)>에서 영감을 얻었으며, 실제로 두 작품을 통해 도덕을 둘러싼 비슷한 가닥이 있습니다. 영화는 저명한 배우 시무라 다카시가 연기 한 관료를 따르며 말 기암 진단을받은 후 자신의 삶의 의미를 찾으려고 노력한다. 우리 자신의 필멸은 우리 모두가 겪고 자하는 어려움이며, 이 아름답고 장대 한 영화는 우리가 일반적으로 직면하기 어려운 문제를 많이 제기합니다. 청중을 감동시키고, 생각하게하며, 영원히 공명하는 영원한 영화.
사랑, 현실 및 전환 시간 (2011)
현대 생활에서 우리에게 영향을 미치는 광범위한 개념을 캡슐화하는 글로벌 개발 영화. 연구 주제는 사랑의 성격, 관계, 뉴 에이지 운동, 현실 창조, 양자 물리학, 객관성 및 주관성입니다. 그런 다음 이러한 광범위한 주제가 음모 이론, 정신병 및 자기 일의 중요성과 어떤 관련이 있는지 살펴 봅니다. 다룰 내용이 많지만, 사랑, 현실 및 전환 시간은 감동적이고 압도적이며 영감을주는 생각을 자극하고 긍정적 인 작품입니다. 음악은 또한 단지 2 시간의 짧은 실행 시간 동안 탐구되는 많은 테마를 보완하여 시청자가 실제로 물질과 소통 할 수있는 환경, 즉 현대 사고의 많은 측면을 보완합니다.
산스 솔레 일 (1983)
많은 다큐멘터리들은 독특하고, 단순히 보이스 오버, 발표자 또는 말하는 헤드로 머리 위로 치는 것과는 다른 방식으로 시청자에게 영향을 미치려고합니다. 실험적인 다큐멘터리가 진행되는 한,
산스 솔레 일. 크리스 마커 (Chris Marker) 감독은 시청자에게 인간 기억의 본질을 통해 명상 여행을함으로써 개인과 세계 역사에 대한 인식이 어떻게 영향을 받는지에 대한 부분 여행, 부분 철학 담론이다. 그것은 일본 서부와 기니 비사우에서 주로 촬영 된 생각, 이미지, 장면으로 구성되어 있으며, 서구의 안락함과는 거리가 멀다. 사실과 허구의 경계를 흐리게하고, 시청자들이 각자 자신의 인식에 의문을 갖게하는 영화.
시네 도체 뉴욕 (2008)
Werner Herzog와 마찬가지로 Charlie Kaufman의 여러 영화가이 목록에 포함될 수 있습니다. 존 말코비치 (John Malkovich)로서, 흠없는 마음의 적응과 영원한 선샤인은 모두 작가의 상표 중 일부를 다루며 현실 세계에서 환상을 보여주고 정체성과 현실과 관련된 주제를 다루고 있습니다. Kaufman의 후반 작업 중 하나 인 뉴욕의 Synedoche와 그의 감독 데뷔작은 자신의 다른 영화에서 배운 모든 것을 가져다가 엄청나게 매력적이며 일부 비평가들에 의해 2000 년대 최고의 영화 중 하나로 여겨집니다. 필립 시모어 호프만은 소설과 현실의 경계를 모호하게하는 점점 더 정교해진 무대 제작을 담당하는 극장 감독으로 출연했다. 영화 전체에 걸쳐 나타나는 많은 주제가 있으며, 탐험 할 때 엄청나게 어려운 작업입니다. 인생뿐만 아니라 연극과 소설의 예술에 의문을 제기하는 영화.
#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011- 테렌스 말리크는 feriado em Belmont! © 뉴턴 로차
생명의 나무 (2011)
생명의 나무는 테렌스 말릭의 걸작으로 내려갈 것입니다. 관객들이 처음 시청할 때 생각하거나 이해하기가 너무 어려워지는 많은 영화들과 마찬가지로, 영화는 처음에는 극화 피드백을 받았지만 일반적으로 걸작으로 선언되었습니다. 텍사스 와코에 사는 중년의 남자를 따라 영화는 삶의 기원과 의미를 연대 기적으로 보여줍니다. 선형 스토리 텔링이 시간 점프로 대체되고 우주의 기원과 지구에서의 삶의 시작에 대한 이미지로 대체되는 실험적인 드라마 영화입니다. 영화 촬영법은 지금까지 제작 된 것 중 최고이며 영화에 실질적인 차원을 더해 관객이 극장을 떠난 지 오래 후에 관객을 사로 잡는 것입니다.
Derinin Altında-Under The Skin 2013 영화 및 영화 소개
