라틴 아메리카의 여성 예술가들은 남성과 같은 방식으로 각광을받는 데 어려움을 겪었습니다. 고맙게도 뉴욕 브루클린 박물관에서 열린 '라디칼 여성: 라틴 아메리카 미술 1960-1985'전시회는 이러한 여성 작품의 중요성을 강조하는 최근의 행사 중 하나입니다. 레이더 아래로 미끄러졌지만 예술계에는 큰 영향을 미친 10 명의 라틴 아메리카 예술가들이 있습니다.
프리다 칼로
당신은 아마 이것을 알고있을 것입니다. 세계적으로 인정받는 소수의 라틴 아메리카 예술가 중 한 명인 Frida Kahlo는 그녀의 현실에 대한 친밀한 의미와 반영으로 가득 찬 일련의 자화상을 포함하여 상징적이고 다채로운 그림을 그리는 것으로 유명합니다. 그녀의 작품은 멕시코의 문화 유산과 여성 성을 포함한 여러 주제를 탐구하여 전 세계에서 페미니즘의 상징이되었습니다. 가장 유명한 것은 가시 목걸이와 벌새가있는 자화상으로, 어깨에 고양이와 원숭이가 달린 칼로와 목에 걸려있는 벌새와 두 개의 자화상을 나란히 보여주는 두 마리의 Fridas가 있습니다..
Frida Kahlo의 가시 목걸이와 벌새가있는 자화상 © cea / Flickr
테레사 부르가
페루 출신의 테레사 부르가 (Teresa Burga)는 1960 년대의 유행에 찬 팝 아트 문화의 영향을 받았으며, 밝은 색과 대담한 블록 모양을 사용하여 여성스러운 주제를 다루는 재미있는 그림과 조각에 반영되었습니다. 부르가는 1966 년에서 1968 년 사이에 존재했던 아르테 누에 보 그룹의 일원으로 팝 아트와 사건을 포함하여 페루에 급진적 인 예술을 소개 한 것으로 유명합니다. 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나는 Perfil de la mujer peruana (페루 키아 여성의 프로필)입니다.
타르 실라 두 아마 랄
아마 랄은 20 세기 브라질의 예술가로 브라질의 근대 운동을 이끌고 그녀의 나라와 여성의 몸을 축하하는 밝은 대담한 예술 작품으로 이끌었습니다. 1920 년대에 Amaral은 Emile Renard와 함께 파리에서 수업을 받았고 1922 년 상 파울로에서 현대 예술 주간을 조직했습니다.이 행사는 브라질에서 현대 운동의 시작이되었습니다. 그녀는 모국으로 돌아와 브라질의 열대 풍경과 색상을 사용하여 이미지를 강렬한 색조와 과장된 누드 여성의 몸으로 모더니즘과 초현실주의를 과장했습니다.
브라질 예술가 Tarisa do Amaral의 밝고 대담한 모더니즘 © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
마리솔
파리에서 베네수엘라 가족을 위해 태어난 마리아 솔 에스코바르 (María Sol Escobar)는 로스 앤젤레스와 파리에서 공식적으로 예술을 공부했으며 뉴욕에서 신흥 팝아트에 노출되는 시간을 보냈습니다. 이것은 그녀의 작품에 영향을 미쳤으며 여성의 주제와 규정 된 사회적 역할의 개념에 종종 영향을 미치는 3 차원 인물 사진의 인기를 높였습니다. 그녀는 경력 전반에 걸쳐 여러 상을 수상했으며 그녀의 가장 유명한 작품 중에는 최후의 만찬과 여성과 개를 보는 자화상이 있습니다.
비트 리즈 곤잘레스
Beatriz González의 경력은 1960 년대 콜롬비아에서 그녀의 작품이 팝 아트의 성장과 당시의 국가 갈등의 두 가지 신생 세력의 영향을 받아 시작된 콜롬비아에서 시작되었습니다. 곤잘레스는 현대 콜롬비아 예술 발전의 핵심 선수 중 한 명으로 여겨지며 다채로운 작품은 콜롬비아를 통해 벌어진 전쟁 기간 인 라 비 올렌 시아의 외상을 반영합니다. 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Sisga Suicides I, II 및 III는 그녀의 죄의 여성을 제거하기 위해 함께 자살 한 종교적인 콜롬비아 부부를 기반으로합니다.
Beatriz Gonzalez의 엘 제단 © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
파스 에라 수 리즈
파스 에라 즈 리즈는 1970 년대 독재 기간 동안 칠레에서 소외된 사회 집단을 포착 한 다큐멘터리 사진을 통해 그녀의 창의력을 표현했다. 일련의 솔직한 흑백 사진에서 그녀의 작품은 매춘 업소에서 일하는 퀴어와 트랜스 매춘부, 서커스에서 일하는 사람들, 정신 병원의 환자와 같이 외곽에 사는 사회 그룹에 스포트라이트를 둡니다..
마르타 미닌
아르헨티나에서 태어난 마르타 미뉴 진 (Marta Minujín)은 팝아트 시대에 등장한 예술가로, 개념 예술, 환각 예술, 전위 예술과 같은 여러 예술 운동에 참여하고 있습니다. 1960 년대 초, Minujín은 National Arts Foundation에서 장학금을 받고 파리로 갔다. 그녀는 파르테논 신전을 포함하여 몇 가지 설치물을 만들었습니다. 그 책은 2017 년 판 카타르의 카셀 도시에서 설립되었습니다. 그것은 언론의 자유와 민주주의의 상징으로 건설되었습니다.
마르타 미누 진의 파르테논 신전 © Heinz Bunse / Flickr
리자 파페
브라질의 예술가 Lygia Pape는 신 콘크리트 예술 운동의 일원으로 영화 제작, 조각 및 조각에 관여했습니다. 브라질 독재를 통해 살면서 많은 Pape의 작품은 국가의 정부, 특히 1960 년대와 1970 년대에 제작 된 그녀의 작품에 비판적입니다. 그녀의 영화 중 하나 인 1975 년에 제작 된 Eat Me는 수염 모양의 입 모양을 보여 뱉어 벽을 만들고 혀를 초현실적이고 반 교란적인 9 분짜리 클립으로 튕기는 모습을 보여줍니다.
질 리아 산체스
팝 아트와 밝고 대담한 모양과 색상에 크게 영향을받은 60 년대, 70 년대, 80 년대 다른 많은 라틴 아메리카 예술가 들과는 달리 쿠바 예술가 Zilia Sánchez는보다 중립적이고 미니멀 한 길을 택했습니다. 그녀는 입체 캔버스와 모양의 그림을 사용하여 여성 해부학의 윤곽선으로 보이는 관능적이고 에로틱 한 이미지를 만들었습니다. 그녀의 경력은 1970 년대 푸에르토 리코에서 시그니처 스타일을 개발하면서 시작되었습니다.
