인디언 아대륙은 수많은 세계적인 명성의 예술가들을 만들어 냈으며, 그 중 다수는 전세계 경매에서 수백만 명을 불러오고 있습니다. 인도에서 가장 성공하고 혁신적인 아티스트 중 일부는 여성이며, 다양한 실습은 정체성과 기억에서 정치, 역사 및 현대 문화에 이르기까지 광범위한 테마를 탐구합니다. 가장 유명한 현대 여성 인디언 아티스트 10 명을 초대합니다.
실파 굽타
소비자 문화에서 욕망, 안보, 종교, 민족주의 및 인권에 이르기까지 다양한 주제를 검토하는 Shilpa Gupta의 학제 간 실무는 대화 형 비디오, 사진, 설치 및 공연 예술을 활용하며 종종 청중의 참여에 의존합니다. 대화 형 비디오 게임처럼 작동하는 Shadow (1, 2 및 3)라는 제목의 비디오 프로젝션은 라이브 카메라로 캡처 한 시청자의 시뮬레이션 된 그림자를 통합합니다. 그림자는 흰색 화면에 투사되고 개체, 인형, 집, 새 및 기타 인물 춤, 점프 및 걷기로 만든 다른 그림자와 상호 작용합니다. 굽타 (Gupta)는 식민지 이후 사회 분열에 반응하는 인도의 젊은 예술가들 중 한 명입니다. 그녀는 종종 인도의 100 Hand-drawn Maps (2007-2008)와 같이 기억에있는 시청자의 손으로 그린 맵 또는 노란색 경찰을 묘사 한 제목없는 작업으로 구성된 지정 학적 경계를 흐리게하고 다시 그리며 지 웁니다. 테이프 플래그 읽기, "여기에 테두리가 없습니다."
바티 키르
인도의 전통 이마 장식 인 스틱-온, 기성품 속박은 Bharti Kher의 관행의 중심이며, 전통과 현대 사이에서 진동하는 모호한 의미를 불러 일으 킵니다. Kher는 오해, 오해, 갈등, 다중성 및 모순을 묘사 한 예술을 창조하고 인간 드라마와 현대 생활을 탐구하며 번성합니다. 결속은 그녀의 그림과 조각 작품에 나타나며 전통 국가에서 여성의 역할에 도전하고 '제 3의 눈'이라는 전통적인 영적 의미를 언급합니다. 그녀의 기록을 깨는 피부는 자신의 언어를 말하지 않는다 (2006)는 반짝이는 bindis로 덮인 죽거나 죽어가는 유리 섬유 코끼리를 묘사합니다. 그녀의 작품은 Misdemeanours와 같은 다른 동물 기반 작품에서 볼 수 있듯이 우화적인 이야기, 환상적인 생물, 마법의 짐승 및 신비한 괴물과 더 관련됩니다. 지정 가능한 원인의 부재 (2007)는 작가의 상상력을 바탕으로 푸른 고래의 심장을 실물 크기로 재현 한 것으로, '큰 마음'의 낭만적 인 생각과 마음을 사랑의 개념에 묶는 신비를 강조합니다., 삶과 죽음.
Bharti Kher-지정 가능한 원인 없음 © Jennifer Boyer / Filckr
자리 나 하시 미
Zarina Hashmi는 종이를 주요 매체로 사용하고 협회가 풍부한 최소한의 어휘를 사용하여 개인, 지리적, 국가적, 영적 또는 가족에 관계없이 유배 및 처분에 대한 그녀의 삶의 경험과 가정의 개념을 공명하는 추상 작품을 만듭니다. 그녀의 명상적이고 시적인 oeuvre는 목판, 에칭, 그림 및 제지 펄프로 만든 캐스트를 포함합니다. 그녀의 수공예 및 붓글씨 선은 작곡에서 통일 요소를 구성합니다. 언어는 예술가에게 중추적입니다. Letters from Home (2004)은 파키스탄에 사는 여동생 Rani의 편지를 바탕으로 일련의 지문을 보여줍니다. Tarina 비디오 인터뷰에서 Zarina는 그 편지를받는 것이 정체성을 유지하는 데 어떻게 도움이되었는지를 설명합니다. 손으로 쓴 우르두어에는 먼 집과 장소의지도와 청사진이 겹쳐져 있으며, 가족의 삶과 관련된 중요한 순간의 그림자와 인상을 담고 있습니다.
날 리니 말 라니
초월 경계의 개념은 Nalini Malani 관행의 핵심이며, 문학, 신화, 역사 및 개인 생활에서 문화 간 관련성있는 예술을 창조합니다. 작가는 그림, 그림, 애니메이션, 그림자 재생, 비디오 및 영화에 이르기까지 현대 사회와 관련된 긴급한 문제를 해결하기 위해 현대적 요소와 전통을 병치합니다. 그녀의 가족은 Sadat Hasan Manto의 같은 제목의 단편 소설에서 영감을 얻은 비디오 인 Toba Tek Singh (1998)를 기억하는 것처럼 Malani에게 소중한 1947 파티션의 영향을 받았습니다. 말 라니는 비센 싱 (Bishen Singh)의 죽음의 상징을 사용합니다. – 파티션을하는 동안 인도로 이주하는 것을 거부하는 정신병 환자는 두 국경 사이에 사람이없는 나라에서 사망합니다. 따라서 Malani는 Partition이 사람들의 삶에 미치는 영향을 조사하고 있으며이 조사를 Rajasthan Pokhran의 핵 실험의 영향으로 확대합니다. 카산드라에 대한 말 라니의 관심은 우리 각자에게 통찰력과 본능이 있다는 믿음에 있습니다. Vadehra Art Gallery에서 2014 년 Cassandra 's Gift라는 제목의 전시회는 인류가 미래의 사건을 예견하고 그들 주변에서 일어나고있는 일을 실제로 '듣게 될'가능성에 초점을 맞추 었습니다.
리나 바 너지
문화, 인종, 문화가 혼합 된 지역 사회에서의 생활 경험과 더불어 물질, 직물 및 질감에 대한 사랑은 Rina Banerjee의 시적 멀티미디어 작품의 기초를 제공합니다. 그녀는 자신의 외식을 '복잡한 이분법 적 경험이 얽히고 때로는 초현실적으로 장소와 정체성을 재창조하는 특정 식민지 시대의 탐험'으로 정의한다. Banerjee는 뉴욕 정크 상점에서 공급되어 새로운 의미로 가득 찬 물건으로 재구성 된 섬유, 패션 아이템, 식민지 물건, 가구, 박제 및 유기 재료의 화려한 조립을 만듭니다. 특이한 재료로는 박제 악어, 나무 간이 침대, 생선 뼈, 타조 알, 깃털 및 골동품 가구가 있습니다. 그녀의 작품의 하이브리드 성은 국제적인 배경을 반영하지만, 그녀가 만드는 시각적 언어는 신화와 동화에 뿌리를두고 있습니다. 날 데려가 줘.. <사랑의 궁전> (2003)은 2011 년 파리의 뮤제 기멧 (Musée Guimet)에서 선보인 작품입니다. 그녀의 기원과 동양에 대한 서양-동양인의 견해를 담은 담화는 분홍색 플라스틱 파빌리온으로 구성되어 있습니다. 타지 마할 (Taj Mahal)은 '이국적인'재료를 중심으로 조립 한 인도 식민지 영국의 특징 인 장미색 안경을 통해 인도를 바라본다.
다니 타니 싱
사진 매체를 통해 일상 생활에 대한 흥미로운 이야기를 만들어내는 Dayanita Singh는 작가의 상상력과 현실의 세계가 조화를 이루는 풍경을 시각적으로 표현합니다. 그녀의 흑백 사진은 박물관이라는 제목의 설치물과 좋아하는 매체 인 책에 담겨 있습니다. 종이는 Singh에게 특별한 의미를 가지고 있습니다. 예술가는 상류층에서 사회의 변두리에 이르기까지 모든 사람을 묘사하여 현대 인도를 광각으로 보여줍니다. Mona Ahmed는 그녀의 작품에서 되풀이되는 인물이다. 1989 년 런던 델리 (London Times)에 대한 커미션에서 처음 만난 이후 – 올드 델리 (Old Delhi)의 공동 묘지에 사는 내시, 그녀의 가족과 내시 커뮤니티에 의해 두 배로 추방 됨 Singh의 모나에 대한 묘사는 단편화 된 정체성과 소속감이없는 사람들을 탐구 한 것으로 Myself Mona Ahmed라는 책의 주제입니다. 싱의 사랑의 집은 사진 책과 문학 소설 사이의 경계를 흐리게하며, 9 개의 짧은 이야기를 서술하는시와 산문이 수반 된 이미지가 있습니다. File Museum (2013) 또는 Museum of Chance (2014)와 같은 휴대용 '박물관'은 70 ~ 140 장의 사진을 담을 수있는 다양한 구성으로 배열 할 수있는 큰 목조 건축물입니다. Singh이 부른이 '사진 아키텍처'는 이미지를 끝없이 표시, 편집 및 보관할 수 있도록합니다.
레이나 사이 니 칼라 트
Reena Saini Kallat은 종종 하나 이상의 작품에 하나 이상의 매체를 통합합니다. Kallat의 oeuvre는 끝없는 자연의 순환과 인간 상태의 취약성에 관여하며, 출생, 사망 및 중생 사이의 끊임없는 변화를 반영합니다. 건물과 붕괴, 패배와 부활. 그녀는 흔적없이 사라지거나 사라진 사람, 물건 또는 기념물의 공식적으로 기록되거나 등록 된 이름으로 자주 작업합니다. 그녀의 관습에서 반복되는 주제는 통제의 상징이자 관료기구의 상징 인 고무 도장 (얼굴이없는 상태)인데, 이는 정체성을 가리고 확인하는 것이다. Kallat은 2003 년부터 고무 도장을 사용하여 아이러니 한 작품에 투자했습니다. Falling Fables에서, 그녀는 인도 고고학 조사 (Archaeological Survey of India)에 의해 보호 된 잃어버린 기념비의 주소와 함께 우표를 사용하여 건축 폐허의 형태를 만들어 오늘날 인도와 전세계에서 일어나는 집단 기억에서 붕괴와 골절 상태에주의를 기울였습니다. 2013 년에 그녀는 뭄바이의 Bhau Daji Lad Museum 정면에있는 거미줄 Untitled (Cobweb / Crossings)를 만들었습니다. 그녀의 작품은 박물관을 둘러싼 거리의 이전 이름을 담고 있으며 잃어버린 역사를 강조하는 1 톤의 고무 도장으로 구성되었습니다. Kallat은 이전에 웹의 주제를 사용하여 마이그레이션 문제와이를 제어하는 사람들과 관계를 맺었습니다. '제목 없음 (지도 / 도면)'에서 전선과 부속품으로 만든 복잡한 세계지도는 종종 숨겨져있는 철로의 이동 경로를 추적합니다.
[K] Reena Saini Kallat-제목 없음 (2008)-세부 사항 © cea + / Flickr
헤마 우파 디
사진과 조각 설치를 통해 Hema Upadhyay는 철새 운동으로 인한 다문화주의의 대도시 인 뭄바이 (Mumbai)의 현대적 상태를 반영하여 개인 정체성, 소속, 탈구, 향수 및 성별의 개념에 관여합니다. 반복되는 자서전 작업에는 마치 도시 내에서 자신의 장소를 찾고있는 것처럼 자신의 사진이 포함되어 있으며, 파티션 내에서 가족과 함께 이주해야했습니다. 그녀의 첫 개인전 인 Sweet Sweat Memories (2001)에서 소외감과 상실감에 대한 작품을 발표했다. 이 시리즈는 뭄바이의 공중과 아열대 관점을 압도적 인 새로운 도시로 묘사 한 그림에 붙인 미니어처 사진을 특징으로했습니다.
쉴라 고다
Sheela Gowda는 도시 및 농촌 인도를 보여주는 조각, 설치 예술 및 사진을 통합하여 발견되고 재활용 된 물건 및 소 배설물, 붉은 kumkum (심황), 향, 사람의 모발, 금박, 의식 용 염료 등 일상적인 재료를 사용하여 작품을 만듭니다. 및 코코넛 섬유, 바늘, 실 및 코드와 같은 가정용 재료. Gowda의 실천은 예술과 공예의 경계를 흐리게하는 과정에 크게 의존하고 현대 인도를 구성하는 종교, 민족주의 및 폭력의 맥락에서 여성 주관의 역할에 의문을 제기합니다. 그리고 Tell My My Pain (2001)은 붉은 kumkum으로 염색 된 100 미터가 넘는 실을 사용하여 3 차원 드로잉을 형성하기 위해 공간을 가로 지르고 늘어 뜨 렸습니다. 이 연구는 가부장적 사회에서 여성 가정 생활의 고통을 강조하기 위해 인도의 향신료 문화와 전통적으로 여성의 삶의 일부인 섬유 산업을 언급했다.
