브루클린 박물관 (Brooklyn Museum)은 다양한 예술품과 전시회를 모아서 도시가있는 도시와 매우 흡사합니다. 그것은 일종의 선형 프리젠 테이션을 따르지 않기 때문에 전통 박물관의 모든 낙인을 무시하고 진정으로 독특한 경험을 제공합니다. 이 박물관의 바닥과 벽을 덮고있는 이집트의 전통 예술과 아프리카 예술, 현대 예술가들의 현대 예술에 이르기까지 모든 것을 찾을 수 있습니다. 볼거리와 볼거리가 많은 브루클린 박물관에서 현재 전시되고있는 꼭 봐야 할 10 가지 작품 목록입니다.
KAWS (아메리칸, 1974 년생). 길을 따라, 2013. 목재, 전체 216 x 176 x 120 인치 (548.6 x 447 x 304.8cm). 브루클린 박물관; 아놀드 리먼을 기리는 선물, TL2015.27a‒b. © Mary Boone Gallery의 Adam Reich 제공
KAWS: '길을 따라'
브루클린에 기반을 둔 예술가 인 KAWS는 팝 문화와 미술을 예술 작품과 결합하여 대규모 조각품 'Along the Way'에서 똑같은 일을한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 18 피트 높이에 서있는 Along the Way는 서로 껴안은 미키 마우스 같은 두 생물을 묘사 한 나무 조각품입니다. KAWS는 캐릭터의 본질을 계속 유지하면서 새로운 만화 방식으로 고전적인 만화 생물에 접근합니다.
운동화 형태의 관 © 브루클린 박물관 제공
나이키 운동화 형태의 관
가나의 예술가 인 Paa Joe가 제작 한이 관 조각품은 가나의 일부 지역의 전통을 통해 고인의 개인적인 속성을 반영한 관을 만듭니다. 이 관행의 목적은 고인이 한 세계에서 다음 세계로 전환 할 때 위안과 친숙한 것을 주면서 고인에게 위로를 제공하는 것입니다. Nike Air Max 95 스니커와 같은이 특별한 관의 중요성은 현대 성과 높은 지위를 상징하는 것입니다.
회색의 여자, 1942 © Brooklyn Museum의 예술가 또는 예술가의 의례
회색 여자 (Femme en Gris)
'Woman in Grey (Femme en Gris)'는 2 차 세계 대전 당시 만들어진 파블로 피카소의 그림 중 하나입니다. 이 특정 인물 사진에서, 여자는 코와 가슴이 불균형하고 눈이 맞지 않으며 회색과 검은 색의 넓은 모자가 머리를 장식합니다. 예술 학자에 따르면, 사진에 묘사 된 여성의 극단적 인 왜곡은 피카소의 폭력과 절망에 대한 추상화로, 독일인이 점령했을 때 파리에 사는 사람들의 삶을 캡슐화했습니다.
종교적 취임 © 브루클린 박물관 제공
종교가 자리 잡음
J & R Lamb Studios의이 대형 스테인드 글라스 창은 예술 작품의 중심점에 자리 잡고있는 의인화 된 종교를 묘사합니다. 대천사 미카엘과 가브리엘은 '종교'의 양쪽에 있으며, 교회 무장 자 (혹은 지상에있는 죄인들과 싸우는 그리스도인의 몸)와 교회 승리자 (하늘에있는 사람들)를 구현합니다. 유리 내부의 생생한 색상은 특히 빛이 빛을 비추는 경우 생생한 효과를냅니다.
스탠딩 우먼, 커넥팅 문화: 브루클린의 세계 설치보기 © 브루클린 박물관 제공 김종 마틴 킴
서있는 여자
1912 년 프랑스 조각가 Gaston Lachaise는 그의 뮤즈와 부인 Isabele Nagle에서 영감을받은 조각품을 모델링하기 시작했습니다. 그의 가장 유명한 작품 'Standing Woman'은 청동으로 조각 된 풍만 누드 여성을 묘사합니다. Lachaise는 종종 섬세한 특징과 함께 대담하고 강력한 존재로 여성을 조각함으로써 여성의 체격을 축하하는 데 중점을 두었습니다.
“디너 파티.” © 도널드 우드맨 브루클린 박물관 제공
디너 파티
'디너 파티 (The Dinner Party)'는 주디 시카고 (Judy Chicago)가 페미니스트 예술을 강조하는 영구적 인 설치물이며, 역사상 중요한 여성들을 존중합니다. 이 대규모 연회장은 생식적인 여성 해부학에서 영감을 얻은 디자인과 각기 다른 여성의 스타일에 따라 제작 된 페인트 된 도자기 접시로 39 개의 장소 설정으로 구성되어 있습니다. 각 장소에는 수 놓은 테이블 러너, 성배 및 은식기가 있으며 모두 삼각 삼각 테이블을 따라 배열되어 있습니다. 방 중앙에는 테이블 위에 놓인 흰색 타일에 추가 999 명의 여성 이름이 금색으로 새겨 져 있습니다. 페미니스트 역량 강화 전시회에서 총 1, 038 명의 여성이 기념됩니다.
"우주선"© 브루클린 박물관 제공
우주인
영국의 산업 디자이너 벤자민 보우 덴 (Benjamin Bowden)은 1946 년에이 희귀 자전거를 디자인했습니다. 미래형 스타일의 일부로 자전거는 표준 알루미늄 대신 유리 섬유로 구성되어 일반 자전거보다 훨씬 약합니다. Spacelander는 1960 년까지 생산에 투입되지 않았으며 상업적으로 성공하지 못했습니다. 그러나 그것은 1980 년 무렵부터 인기있는 수집가의 아이템이되었습니다.이 이름은 미국과 소련의 냉전 기간 동안 우주 탐험을 처음으로하는 경쟁과 잘 일치했습니다. 제조 된 프로토 타입의 수량이 제한되어 있기 때문에 (현재 약 500 개만 있음) 20 세기 중반 가장 인기있는 산업 디자인 중 하나가되었습니다.
Stephen Powers (1968 년 출생). Stephen Powers: 코니 아일랜드는 여전히 꿈나라 (갈매기) (세부 사항), 2015. © Jonathan Dorado, 브루클린 박물관 브루클린 박물관 제공
코니 아일랜드: 아메리칸 드림 랜드의 비전, 1861-2008
이 전시회는 인기있는 목적지와 미국 문화의 모델로서 코니 아일랜드의 역사를 탐구하는 140 개가 넘는 작품으로 구성되어 있습니다. 회전 목마 동물과 같은 인쇄물, 그림 및 유원지 개체로 구성된이 전시회는 지난 150 년 동안 코니 아일랜드가 쇠퇴하고 주변 지역 사회가 계속 부흥하는 등 부흥을 포함하여 많은 변화를 겪는 과정을 안내합니다. 발전하고 번성합니다.
가다
Kehinde Wiley는 힙합 문화와 관련된 매우 사실적인 흑인 남성 초상화로 널리 알려져 있으며 전통적인 유럽 회화와 병치되어 있습니다. 그는 종교적이고 영웅적인 역사적 인물을 젊은 흑인으로 대체하여 전형적인 유색인의 묘사와 표현에 도전합니다. '고'라는 제목의 천장 벽화에서 청바지, 티셔츠, 스니커즈, 팀버랜드 부츠, 도라 크로 입힌 다섯 명의 젊은 흑인 남성이 천사 같은 포즈를 취하는 구름의 신기루를 헤치고 떠 다니는 후광이있는 물체를 둘러싼 다. 그들의 머리.
Stephen Powers, ICY Signs, Brooklyn, 2014에서 페인트. © Brooklyn Museum의 Matthew Kuborn 제공
