오페라의 발상지 인 이탈리아는 서양 클래식 음악의 발전에서 두드러진 역할을했습니다. 베르디와 푸치니의 선율적이고 서사적 인 오페라에서부터 비발디와 몬테 버디의 바로크와 르네상스 걸작에 이르기까지, 여기에서 살 수있는 10 대 이탈리아 작곡가가 있습니다.
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지오바니 피어 루이지 다 팔레스트리나 (1526-1594)
이탈리아 르네상스 작곡가 인 Giovanni Palestrina는 아마도 로마 음악 학교의 가장 잘 알려진 예일 것입니다. 그는 주로 성스러운 음악의 관용구로 썼는데, 이는 교회 음악의 발전에 결정적이며 종종 르네상스 대위법과 대위법의 절정으로 여겨집니다. Johann Sebastian Bach는 최고의 음악 칭찬에서 Palestrina의 Missa Sine 후보를 면밀히 조사하고 공연했으며 B Minor의 역사적인 미사를 작성했습니다.
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클라우디오 몬테 버디 (1567-1643)
클라우디오 몬테 베르디 (Claudio Monteverdi)는 이탈리아 혁명가로 르네상스 시대와 바로크 시대 사이의 진화를 알리는 혁신적인 작곡가였습니다. 그의 혁신적인 작곡 스타일에는 르네상스 폴리포니 (Renaissance polyphony)의 관례와 새로운 바로크 시대의 바소 연속 법이 있습니다. Monteverdi는 우리가 알고있는 오페라를 발명 한 것으로 알려진 Florentine Camerata의 일원입니다. 그의 가장 유명한 오페라 '로 페오'는 여전히 오페라 하우스에서 공연됩니다. 매우 독창적이고 독창적 인 작곡가 인 Monteverdi는 평생 동안 상당한 성공을 거두었으며 오늘날까지 전 세계적으로 존경 받고 있습니다.
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안토니오 루시오 비발디 (1678-1741)
놀랍게도 붉은 머리카락으로 인해“The Red Priest”라는 별명을 가진 Antonio Vivaldi는 바로크 시대의 이탈리아 작곡가이자 virtuoso 바이올린 연주자였습니다. 가장 큰 바로크 작곡가 중 한 명인 비발디는 바이올린 협주곡, 합창 작품 및 40 개가 넘는 오페라의 대포로 가장 널리 알려져 있습니다. 그러나 사계절이라는 바이올린 협주곡은 비발디의 숨막히는 분위기 중 가장 유명한 부분입니다. 그는 평생 동안 높이 평가 받았지만 20 세기의 신고전주의 운동이 도착할 때까지 인기가 떨어졌습니다.
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도메니코 스칼라 티 (1685-1757)
주세페 도메니코 스칼라 티 (Giuseppe Domenico Scarlatti)는 바로크에서 고전 시대로의 전환으로 유명한 이탈리아 작곡가였습니다. 그는 포르투갈과 스페인 왕실에서 많은 시간을 보냈으며 아버지 알레산드로 스칼라 티와 마찬가지로 수많은 음악 플랫폼으로 작곡했다. 그러나 그는 대부분 기존의 555 건반 Sonatas로 유명하며 기존의 키 변조 및 불일치 사용과 같은 독창적 인 기술을 통합합니다. Scarlatti의 작품 중 일부만이 그의 생애에 출판되었지만 그 이후 수 세기 동안 그의 소나타가 출판되어 쇼팽에서 쇼스타코 비치에 이르는 작곡가에게 영향을 미쳤습니다.
지오바니 바티스타 페르 골 레시 (1710-1736)
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Giovanni Pergolesi는 바로크 시대의 이탈리아 작곡가였으며 오페라 버파 (만화 오페라)의 가장 중요한 초기 작곡가 중 한 사람입니다. 그의 오페라 세리아 (심각한 오페라), 일 프리 기오 니어 수퍼 보 (Il Prigionier Superbo)는 라 세르 바 패드로나 (La Serva Padrona)라는 오페라 버파 행위를 포함했으며, 결국 그 자체로 인기있는 작품이되었습니다. 그러나 파리에서 열린 1752 년 초연은 프랑스의 오페라 극장과 이탈리아 오페라 극장 사이를 갈라 놓았다. 이 논쟁은 수년간 파리를 분리 시켰으며, 페르 골 레시 (Pergolesi)는 이탈리아 만화 오페라 운동의 리더로 강조되었다. Pergolesi는 또한 F in Minor와 그의 가장 유명한 작품 Stabat Mater와 같은 신성한 음악을 썼습니다.
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지오 아 치노 안토니오 로시니 (1792-1868)
지오 아 치노 로시니 (Gioachino Rossini)는 39 개의 오페라, 신성한 음악, 실내악, 피아노 곡 및 기타 곡을 특징으로하는 영감을받은 노래 같은 멜로디의 결과로 "이탈리아 모차르트"라는 별명을 갖습니다. 그의 가장 저명한 작품으로는 Il Barbiere di Siviglia (세비야의 이발사), 드라마 지오 소소 조각 La Cenerentola, 놀라운 프랑스 언어 작품 Guillaume Tell이 있습니다. 1829 년에 은퇴하고 베르디가 출현하기 전에, 로시니는 역사상 가장 인기있는 오페라 작곡가로 널리 여겨져왔다.
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빈첸초 벨리니 (1801-1835)
시칠리아 출신 인 빈첸초 벨리니 (Vincenzo Bellini)는 벨 캔토 오페라의 전형적인 작곡가로 보컬 범위를 통한 밝은 톤과 레가토 프로덕션에 중점을두고 있습니다. Bellini는 주로 레가토 보컬과 오래 지속되는 멜로디 라인을 사용하는 것으로 유명하여 "카타니아의 백조"라는 별명을 얻었습니다. 그의 가장 유명한 작품은 Norma, Beatrice di Tenda 및 I Puritani입니다.
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주세페 베르디 (1813-1901)
주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)는 낭만주의 시대의 이탈리아 작곡가였으며 여전히 19 세기 가장 영향력있는 작곡가 중 한 사람으로 여겨지고 있으며, 그의 작품은 여전히 전세계 오페라 하우스에서 공연되고 있습니다. 정치 의제는 히브리 노예의 합창과 같이 베르디의 작품에서 결정적이었다.이 나라는 통일되어 외국 통제로부터 자유 로워지기 위해 노력했다 (“오미아 패트리 아, 시벨 라에 페르 두타”/“오 나의 나라, 너무나 사랑스러운 잃어버린”). 베르디 (Verdi)는 종종 과격한 멜로 드라마와 이조적인 작품으로 비난을 받았지만 여전히 낭만주의 시대의 가장 중요한 이탈리아 작곡가로 여겨지고 있습니다. 그의 가장 주목할만한 작품으로는 La Traviata, Rigoletto, Falstaff 및 Aida가 있으며, 이는 젊은 푸치니에 영향을 미쳤습니다.
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지아코모 푸치니 (1858-1924)
루카에서 태어난 지아코모 푸치니는 베르디의 아이다 공연을보고 음악을 쓰기 시작했다. Puccini는 그의 멋진 멜로디, 무성한 오케스트레이션 및 전문 음악 드라마로 유명합니다. 그는 대중 음악과 과감한 열정으로 그의 희롱에 대해 종종 비난을 받았지만, 베르디의 유일한 후계자로 간주됩니다. Puccini의 걸작 Madama Butterfly와 La Bohème은 여전히 미국에서 가장 많이 공연되는 오페라입니다. Puccini의 작품은 19 세기 후반 낭만주의를 포용하면서도 이탈리아 Verismo 운동의 주요 인물 중 하나가되어 작가의 자연주의를 가져 왔습니다. 에밀 졸라는 오페라에 들어갔다.
올리비에 스트라이커 / 위키 미디어 커먼즈
