크로아티아는 경제적, 정치적, 창의적으로 호황을 누리고 있습니다.이 작은 나라에는 재능을 과시하고 국가 디자인의 질을 높이기 위해 열심히 노력하는 많은 재능있는 예술가들이 있습니다. 플라스틱 테이프 설치에서 어린이 장난감에 이르기까지이 10 명의 현대 디자이너는 확실히 국제 디자인 시장에서 크로아티아의 존재를 강조하고 있습니다. 다양한 분야의 실무와 재미있는 디자인은 사용자와 청중의 상호 작용 및 경험에 중점을 둔 디자인에 대한 통찰력있는 접근 방식을 보여줍니다.
그루 파
Grupa 디자인 스튜디오는 2006 년 자그레브에서 Filip Despot, Tihana Gotovuša 및 Ivana Pavić에 의해 설립되었습니다. Trio는 2005 년 Zagreb School of Design에서 제품 디자인 석사 학위를 받았습니다. Grupa는 Salone Internazionale del Mobile을 포함하여 크로아티아, 해외의 여러 전시회에 참가했습니다. 밀라노에서 그리고 베를린에서 Qubique 가구 전시회. 그들의 독창성은 즉시 명백합니다. 최근 몇 년 동안 그들은 여러 상을 수상했으며 수많은 디자인 출판물에 실 렸습니다. 명백한 실용 주의적 목표를 가지고있는 반면, 그루 파의 디자인은 또한 놀랍도록 장난스러운 느낌을줍니다. 트리오는 디자인에 대한 통찰력있는 접근 방식을 개발하여 다양한 목적, 유형 및 재료를 탐색하고 가능한 경우 자체 제조 및 배포 기능을 활용했습니다.
ili ili 램프 © Grupa design
Numen / 사용
Numen / For Use는 산업 디자이너 Sven Jonke, Christoph Katzler 및 Nikola Radeljković의 공동 디자인과 공동 노력입니다. 그들은 1998 년에 For Use라는 이름으로 시작하여 1999 년 Numen을 산업 디자인 분야 이외의 모든 프로젝트를 다루는 단체 정체성으로 설립했습니다. 이 그룹은 scenography, 산업 및 공간 디자인 및 컨셉 아트에 걸쳐 작업합니다. 2008 년에는 사전 정의 된 기능이없는 개념 설계로 초점을 이동하여 테이프 설치와 같은 다양한 하이브리드 및 실험적 작업을 수행하여 현재 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 Numen / For Use의 작업 프로세스 및 전문 지식은 여전히 회원의 산업 디자인 배경에 의해 크게 영향을받습니다. 예술과 디자인의 경계를 넘어서서, 그들의 작품은이 분야의 핵심 가치의 유사성을 보여줍니다. 추상적 가치, 미디어 및 사회의 시각적 의사 소통, 공간적 관계를 표현하기위한 창조적 잠재력 활용.
테이프 도쿄 © Numen / For Use
필립 고든 프랭크
Filip Gordon Frank는 자그레브에서 산업 디자인을 전공 한 후 밀라노에서 인테리어 디자인을 전공했습니다. 그는 크로아티아에서 가장 상징적 인 현대 디자인 작품 중 하나 인 미니 미 (2006)로 심플하면서도 우아한 가정용 램프입니다. Frank는 자신의 브랜드를 설립하고 이탈리아 제조업체 SpHaus의 Mini Me 생산이 2009 년에 종료 된 후 크로아티아와 해외의 다른 생산자에게 의존하기보다는 자신의 프로토 타입과 제품을 직접 관리하기로 결정했습니다. Frank는 2012 년 크로아티아어로 제품을 다시 시작했습니다. 디자인 회사 인 Dekor는 계속 상업적으로 성공했습니다. Frank의 주요 포트폴리오는 가구 및 가정용 액세서리로 가득 차 있지만 디자이너는 Nin의 소금 박물관을 비롯한 여러 인테리어 및 전시 디자인 프로젝트에도 참여했습니다.
미니 미 © Filip Gordon Frank
마르코 파블로 비치
젊은 디자이너 Marko Pavlović는 '한 번에 하나의 장난감을 절약하기 위해 노력하는 독립형 제품 디자이너입니다. 그의 연습은 장난감과 퍼즐에 중점을 두어 다양한 산업에 걸쳐 독특한 디자인 솔루션을 제공하기 위해 노력하고 있습니다. 그는 디자인 스쿨, 건축 학부 자그레브 대학을 졸업했습니다. 이미 대학 1 학년 때부터 장난감 디자인 작업을 시작했으며 3 차원 퍼즐 디자인 인 Oblo Spheres로 국제적인 명성을 얻었습니다. Pavlovic은 취학 전 아동의 지능과 훌륭한 운동 능력을 향상시키는 장난감을 만들기 위해 Oblo를 설계했습니다. 실제로, Oblo Spheres는 한때 어린이를위한 Rubik 큐브로 묘사되었습니다. 그는 유럽과 미국 전역에서 장난감 디자인 부문에서 수많은 상을 수상했습니다. 가장 최근에는 2012 년 독일 디자인위원회 (German Design Council)의 독일 디자인 상 후보에 올랐습니다.
오블로 분야 © Marko Pavlović
SVjetlana Despot
다재다능한 디자이너 Svjetlana Despot은 1992 년에 여러 기능성 제품을 생산할 수있는 첫 번째 디자인 센터 인 Datadécor를 설립했습니다. 리예 카 대학의 토목 공학 학부를 졸업 한 후 그녀는 베오그라드의 건축 대학과 런던의 첼시 예술 및 디자인 대학에서 공부했습니다. Despot은 Datadécor 외에도 2004 년 Despot에 의해 Data를 출시했습니다.이 브랜드는 구조, 자연, 민족지 및 도시 폐기물에 대한 디자이너의 개인적인 매혹에서 영감을 얻은 조각 섬유 개체에 중점을 둡니다. Despot의 세련된 디자인은 혁신적이고 예술적이며 첨단 기술과 전통의 독창적 인 조합을 사용합니다. 그녀의 모토 '현대 기술 – 수제'는 현대적인 프로세스와 친환경 소재를 사용하여 전통 공예품을 재창조하려는 모든 디자인을 통해 실행됩니다. 현재 데 스포의 데이터는 현대 미술관, 자그레브 및 두브 로브 니크 박물관에서 찾을 수있는 작품을 포함하여 14 개의 컬렉션으로 구성되어 있습니다.
기분 쿠션 © Svjetlana Despot
빅토르 매틱
디자이너, 컨셉트 개발자, 프로젝트 관리자 및 문화 기업가 Viktor Matic은 진정한 국제 생활을 이끌었습니다. 크로아티아 출신이며 독일과 이탈리아에서 살았으며 제품과 커뮤니케이션 디자인을 전공하면서 예루살렘과 이스탄불에서 교환 연도를 보냈습니다. 2011 년에 졸업 한 그는 현재 이탈리아에서 다양한 개인 및 커미셔닝 프로젝트를 위해 여러 미디어에서 일하고 있습니다. 자신의 실습과 함께 그는 2008 년에 친구들과 함께 설립 한 아티스트 집단, 음악 및 패션 라벨 wupwup의 일원이기도합니다. Matic은 자신의 디자인을 통해 자신 만의 예술적 언어와 스타일을 표현하는 독창적 인 제작 방법을 개발하고 있습니다. www, 그의 고풍 선반에 대한 그의 하이브리드 해석은 오늘날의 서구 디지털화 된 사회와 디자인 객체의 진화하는 역할을 고려합니다. 설치시 설치와 유사하게 www는 고정 된 상태가 없으며 사용자 및 주변 환경과 상호 작용할 수 있습니다.
www © 빅토르 매틱
미르 타
MIRTA 현대 주얼리는 2010 년에 회사를 시작한 자그레브에 기반을 둔 Andrea Simic이 디자인하고 제작했습니다. 그녀의 인상적이고 미니멀 한 주얼리는 전적으로 수작업으로 만들어졌으며, Simic가 연구 한 다양한 디자인 블로그 및 아키텍처에서 발견 된 자연, 디자인 개체에서 영감을 얻었습니다. 대학교에서. 그녀는 또한 창의력있는 어머니를 디자인 실습에 가장 큰 영향을주는 요소 중 하나로 선정하고 각 조각을 직접 만드는 과정에서 큰 즐거움을 얻습니다. 산화 된 스털링 실버와 허 키머 다이아몬드로 만들어진 Simic의 기본적이고 우아한 모양과 색상의 섬세한 사용은 Herkimer, Sticks and Stones와 같은 몇 가지 강력한 컬렉션으로 이루어졌습니다. 또한 패션 레이블 MARIOS와 협력하여 다양한 단순하고 기하학적 인 디자인을 만들었습니다.
마리오 © MIRTA
재 설계
학제 간 디자인 스튜디오 Redesign은 2002 년 Neven과 Sanja Kovačić에 의해 설립되었습니다. 그들의 주요 초점은 자연 미학 및 물류, 지속 가능한 디자인 및 수학적 구조의 사용에 특히 관심이있는 제품 디자인입니다. 독립적 인 프로젝트와 함께이 쌍은 크로아티아 산업 및 Bagheera doo 및 Kvadra와 같은 혁신가들과 적극적으로 협력하여 Uplift를 설계했습니다. 프로젝트는 가구부터 정교한 스포츠 장비에 이르기까지 다양하지만, 다양한 접근 방식은 혁신, 생태적 책임감 및 합리성에 대한 Neven과 Sanja의 강조로 구별됩니다. Neven은 크로아티아 경제 회의소 디자인 센터의 크로아티아 디자이너 협회 및 산업 디자인 협회 회원이기도합니다. Redesign은 디자인 출판물에서 정기적으로 활동하는 것 외에도 여러 국내 및 국제 디자인 상을 수상했습니다.
향상 © 재 설계
리디아 보 셰프 스키
도예가, 화가 및 제품 디자이너 Lidia Boševski는 1979 년 자그레브에서 응용 예술 학교를 졸업했으며 1984 년에 졸업 한 후 섬유 및 패션 디자인을 공부했습니다. 1990 년대 초, Boševski의 초점은 바틱 기법과 결합 된 회화에있었습니다.; 그녀의 경력의 그 단계에서, 작가는 여러 개인전을 가졌으며 크로아티아 독립 예술가 협회의 회원으로 받아 들여졌습니다. 2003 년에 그녀의 초점은 특히 세라믹에서 제품 디자인으로 옮겨졌습니다. Boševski의 현재 디자인은 Sea Strand 컬렉션에서 볼 수 있듯이 자연과 자연 형태에서 영감을 얻었습니다. 석재 구조물의 기억을 반영하는 질감과 재료에 대한 조사 인 Sea Strand는 시간과 물질의 유연성에 대한 놀라운 우화로 자리 잡고 있습니다. Zoran Boševski와 함께 2005 년에 그녀의 새로운 디자인과 도자기 아틀리에 아울 (Aelier Owl)의 개통으로 Boševski는 새로운 창의적 접근법을 개발하고 재료 및 디자인 연구에 참여할 수있었습니다.
바다 가닥 © Lidia Boševski
