Titian으로 더 잘 알려진 Tiziano Vecellio는 16 세기 베니스에서 가장 유명한 화가 중 한 명입니다. 그의 경력을 통해 그는 신화, 초상화 및 종교를 포함하는 절충주의 작품을 만들었습니다. Titian의 10 가지 필수 작품을 소개합니다.
처녀의 가정
베니스 바실리카 데이 프라 리 (Vasilica dei Frari)의 우뚝 솟은 제단 인 버진 (Virgin)을 가정 한 것은 티티 안 최초의 주요 공공위원회였으며 1518 년에 그림이 공개되었을 때 젊은 예술가를 베네치아 학교의 주요 인물 중 하나로지었습니다. 색상, 서사시 규모 (약 23 피트) 및 드라마의 대담한 사용으로 유명해진 처녀의 가정은 당시의 혁신적인 예술 작품이었으며 Titian은 Ancona의 Gozzi Altarpiece 및 성 베드로 순교자의 죽음은 1526 년에서 1530 년 사이에 그려졌지만 1867 년에 슬프게도 불에 의해 파괴되었습니다.
티티 안, 처녀의 가정, 패널에 오일, 690 x 360 cm, 바실리카 데이 프라 리, 베니스, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
바커스와 아리아드네
Tichu가 신화적인 주제에 중점을 둔 최초의 작품 중 Bacchus와 Ariadne은 낙소스 섬에서 와인과 크레타 공주의 그리스 신의 첫 만남을 묘사하며 많은 비평가들에 의해 작가의 가장 위대한 작품으로 묘사되었습니다. 원래 페라라 공작 알폰소 데스테 (Alfonso d' Este)가 Ducal Palace의 개인 실을위한 일련의 그림의 일부로 의뢰했습니다. 여기에는 Giovanni의 Bellini 's The Feast of the Gods와 Titian의 다른 두 작품, Andrians의 Bacchanal도 포함됩니다. 그리고 금성 숭배 – 바커스와 아리아드네는 오늘 런던의 국립 미술관에 매달려 있습니다.
Titian, Bacchus and Ariadne, 캔버스 위 오일, 176.5 x 191 cm, 내셔널 갤러리, 런던, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
우르비노의 비너스
우르비노 공작을 위해 1538 년에 그려진 Guidobaldo II della Rovere는 그의 젊은 아내 줄리아 바라 노에게 선물로주었습니다. 우르비노의 비너스는 에로틱 한 것으로 묘사되어 있습니다. 로마 사랑의 여신의 관능적이고 매혹적인 존재로 가장 잘 드러납니다. – 다른 해석들은 충실도 (개가 상징 한)와 모성 (예: 가정부와 배경의 어린 소녀에 의해 구체화 됨)과 같은 다른 주장에 중점을 두었습니다. 그의 동료 조르지오 네의 슬리핑 비너스에서 영감을 받았지만, 이 그림은 에두아르 마네의 논쟁적인 1863 년 회화 올림피아를 포함한 다른 작품들에도 영감을주었습니다.
티티 안, 우르비노의 비너스, 캔버스에 오일, 119 x 165 cm, 갤러리아 델리 우피치, 피렌체, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
유로파의 강간
비너스와 아도니스 (1554), 다이아나와 액 타이온 (1556 ~ 1559)을 포함한 다른 작품들과 함께 일련의 신화 그림의 일부는 티티 안이 유로파의 강간이라고 불리는 티티 안이 스페인의 필립 2 세를 위해 만들어졌으며 그녀의 고향, 고대 도시 시돈에서 유로파는 흰 황소의 형태로 목성 (그리스 신화의 제우스)에 의해 크레타 섬으로 갔다. 1896 년 이래 보스턴의 Isabella Stewart Gardner Museum이 소유 한이 그림은 야광의 색채와 생생한 질감으로 찬사를 받았지만 강간에 대한 성욕에 대한 논쟁을 불러 일으켰지 만 Titian의 Poesie 시리즈의 가장 잘 보존 된 사례 중 하나입니다.
티티 안, 유로파의 강간, 캔버스에 오일, 178 x 205 cm, 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관, 보스턴, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
다나
Titian의 Danaë 그림은 신화적인 그리스 공주의 전설과 그림에 금 샤워로 등장하는 Zeus의 유혹과 함침에 중점을 둔 일련의 최소 5 작품입니다. 오늘 나폴리의 무 세오 디 카포 디 몬테 (Musseo di Capodimonte)에 걸려있는이 작가의 첫 번째 버전은 에로스 (Eros) 인물을 포함하고 있으며 성직자이자 유명한 예술 후원자 인 알레산드로 파르네세 (Alessandro Farnese) 추기경이 맡았다. 그것은 르네상스 이탈리아의 예의에 대한 집착에 대한 풍자라고 생각됩니다. 제 2 차 세계 대전 당시 독일군이 전리품을 채집 한이 그림은 1947 년 이탈리아로 돌아 왔습니다.
Titian, Danaë, 캔버스에 오일, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, 나폴리, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
다이아나와 액 타이온
스페인의 필립 2 세 왕을위한 티티 안의 신화적인 Poesie 시리즈의 Diana, Actaeon은 로마 시인 Ovid의 Metamorphoses에서 그리스 영웅이 사냥의 누드 여신을 우연히 발견 한 장면을 묘사합니다. 그의 죽음을 초래한다. 2009 년 런던 국립 미술관과 스코틀랜드 국립 미술관에서 5 천만 파운드에 인수 한 Diana와 Actaeon과 그와 함께 3 년 후 4, 500 만 파운드에 같은 갤러리에서 구입 한 Diana와 Callisto는 영국 화가 Lucian에 의해 한 번 묘사되었습니다. "세계에서 가장 아름다운 그림 일뿐"
Titian, Diana and Actaeon, 캔버스에 오일, 184.5 x 202.2 cm, 내셔널 갤러리, 런던, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
신성하고 욕설
Titian이 25 세에 불과한 베네치아 사무국 인 Nicolò Aurelio에 의해 그의 아내 Laura Bagarotto와의 결혼을 표명하기 위해 칠해 졌을 때, 신성하고 비속 한 사랑은 로마의 갤러리아 보르 게세에서 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 로스 차일드 가족은 1899 년에 400 만 리라의 작품을 제공했는데 이는 전체 컬렉션보다 가치가 높았으며 갤러리는 거부했다. 갤러리아 보르 게세 (Galleria Borghese)는 누드 금성 같은 여성을 상징하는 하늘과 옷을 입은 여성의 주제로 대표되는 지상의 사랑을 상징하는 하늘의 승영에 대한 티티 안의 믿음의 표현으로이 그림에 대한 수많은 해석에 대해 논쟁을 벌였습니다.
티티 안, 신성 및 프로판 사랑, 캔버스에 오일, 118 x 279 cm, 갤러리아 보르 게세, 로마, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
페사로 마돈나
베니스의 바실리카 데이 프라 리 (Basilica dei Frari)에는 또 다른 티티 안 걸작 인 페사로 마돈나 (마돈나 디 카 페사로라고도 함)가 있으며, 이 작품은 Jacopo Pesaro가 의뢰 한 작품입니다. 성 베드로가 성모 마리아에게 베네치아 귀족과 군 지도자들을 소개하고 있습니다. 1519 년에서 1526 년 사이에 실행 된 페사로 마돈나는 티티 안이 동정녀 마리아와 그리스도를 중심에서 벗어난 위치에 배치했을 때 전통을 깨뜨 렸습니다. 이전의 다른 제단과는 달리 작곡의 진원지에 헌신적 인 인물을 배치했습니다. 따라서 오늘은 베네치아 회화 학교에서 이정표로 간주되었습니다.
티티 안, 페사로 마돈나, 캔버스에 오일, 478 x 268 cm, 바실리카 데이 프라 리, 베니스, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
교황 바오로 3 세와 그의 손자
Farnese 가족, 교황 바오로 3 세와 그의 손자들이 의뢰 한 추가 작품은 폰티와 그의 손자 인 Alessandro (이전에 언급 한 Danaë 회화를 의뢰 한 사람)와 Ottavio를 묘사합니다. 티티 안의 초상화 대부분과 마찬가지로이 작품은 심리학 적으로 중요한 의미를 지니고 있으며, 그림을 자세히 보면 세 가지 주제 사이의 복잡한 가족 관계가 많이 드러날 수 있습니다. 오늘날 미술 비평가들은 찰스를 신성 로마 제국 황제에게 보내는 메시지로 해석합니다 교황은 그의 나이에도 불구하고 그의 다투는 손자를 통제하는 지배적 인 가부장으로 남아 있었다.
티티 안, 교황 바오로 3 세와 그의 손자, 캔버스에 오일, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, 나폴리, 1546 © Armbrust / WikiCommons
