최근 아테네에서 지속 가능한 패션 포럼은 패션 산업 내에서 역동적 인 혁신가들을 모아 패션의 환경 적 영향에 대한 인식을 높였습니다. 우리는 인체의 시각적 표현에 관심이있는 비영리 단체 인 Atopos cvc와 그들의 작업과 소비자가 어떻게 차이를 만들 수 있는지 논의했습니다.
2005 년에 Atopos cvc의 창의적인 사고는 종이 의류를 수집하고 새로운 전시 개념을 실험하기 시작했습니다. 그들의 첫 번째 아이디어 중 하나는 전시물을 다루는 전시회를 기획하는 것이 었습니다. Stamos Fafalios 감독, 예술 감독 Vassilis Zidianakis 및 나머지 Atopos 팀의 연구에 따르면 1960 년대 미국의 1 회용 종이 드레스의 유행에 초점을 맞췄습니다.
Stamos와 Vassilis는 한 번 착용 한 다음 폐기하도록 설계된 대량 생산 종이 드레스가 RRRIPP의 주요 핵심을 나타내는 방식에 관심을 가졌습니다 !! 종이 패션 컬렉션 – 종이가 패션의 재료로 사용되는 방법에 대한 조사. 1966 년 3 월 Scott Paper Company에 의해 판촉 특수 효과로 시작된 새로운 가정 용품 라인업은 재미와 색상의 불꽃으로 발을 딛고 미국을 휩쓸고 1968 년에 거의 갑자기 끝났습니다. 종이 드레스와 현대의 빠른 패션의 관련성은 분명합니다.
'아토 포스 (Atopos)'라는 이름은 이상하고 분류 할 수 없으며 조직의 연구와 협력의 기초를 형성하는이 경사입니다. 그들의 RRRIPP 전시회! 컬렉션은 종이가 역사적으로나 현대적으로 혁신적인 재료로 제시된 원자재에 대한 심오한 새로운 사고 방식을 제공했습니다. 이 프로젝트의 공동 작업자와 기고자에는 디자이너 Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss 및 Hussein Chalayan과 같은 주요 이름이 포함되며 컬렉션에는 주요 플레이어와 함께 역사적으로 중요한 의상이 많이 포함됩니다.
문화 여행: 패션은 제품과 트렌드를 비 유적으로 이해하는 것처럼 패션이 있지만, Atopos는 인체와 관련된 수단으로 패션에 접근합니다. 이런 식으로 매체를 고려하는 데 왜 관심이 있었습니까?
Atopos: 우리는 첫 번째 전시회 인 RRRIPP를 연구하고 정리할 때 이런 방식으로 매체를 고려하는 데 관심을 갖게되었습니다 !! 바실리스는 2007 년 아테네 베나 키 박물관에서 패션과 예술에 대한 아이디어를 연구하고 전시회를 준비하면서 한 가지가 또 다른 것을 이끌어 냈습니다. 우리는 종이에 대한 열정을 가지고 있으며 1966 년에서 1968 년 사이에 미국을 폭풍으로 몰아 넣은 2 년 간의 일회용 종이 드레스 유행은 재료와 그 가능성에 대한 호기심과 관심을 불러 일으켰습니다. 하루가 끝나면 패션이든 아니든간에 인간의 옷을 입는 것입니다.
CT:이 플랫폼에서 일하면서 가장 흥미로운 부분은 무엇입니까?
A: 19 세기 일본과 중국이 착용 한 재활용 종이로 만든 의복과 그 발견이 오늘날 지속되는 방식, 특히 '지속 가능한 패션'과 직접 관련이 있습니다.
CT: 당신이 경험 한 가장 이상하거나 가장 특이한 의복은 무엇입니까?
A: 19 세기 후반, 에도 시대의 망토를 가진 카 미코 코트는 오늘날 호주에서 아직도 입는 Driza-Bone 비옷과 모양과 색상이 거의 동일합니다.
CT: 패션 산업은 참신으로 유명합니다. 당신의 견해에서 우리는 산업의 소비와 지속 가능성을 어떻게 조화 시킵니까?
A: 사람들은 더 적은 수의 옷과 더 좋은 품질의 옷을 사야합니다. 무언가가 잘 만들어지면 그것은 당신과 함께 자라며 노화되기 때문에 당신의 일부가됩니다. 더 좋은 품질을 감상하기 시작하면 참신함의 필요성이 사라집니다. 또한 모두가 '누가 내 옷을 만들 었는가?' 그리고 '어디에서 만들어 졌습니까?' 구매하기 전에 의류 산업의 가장 싼 가격의 많은 부분이 그 입장과 그것이하고있는 일을 재고해야한다고 생각합니다.
CT: 현재의 경제 환경이 그리스의 패션에 대한 태도에 어떤 영향을 미쳤습니까?
A: 항상 최고급 패션에 대한 수요가있을 것이지만, 그리스의 현재 경제 환경은 패션뿐만 아니라 다른 분야에서도 새롭고 젊고 창의적인 재능이 나타나도록 독려했습니다.
CT: 패션의 미래는 무엇입니까?
A: 우리는 같은 질문으로 제기 된 Issey Miyake의 답변에 동의합니다. 현재 패션보다 더 중요한 것들이 있습니다. 인체를 꾸밀 때 항상 창의력에 대한 요구가있을 것이며, 이것이 탐욕, 지속 가능성, 생태 인식 및 훨씬 더 나은 근무 조건과 결합 될 수 있다면 '패션'은 산업에 서비스를 제공하기 시작할 수 있습니다.
