바스키아가 사망 한 지 30 년이 지난 지금

Jean-Michel Basquiat가 20 세에 예술계에 널리 퍼졌고 업계 최고의 인물이되었으며 경매에서 가장 비싼 미국 예술가가 된 방식입니다.

2017 년 5 월, 장 미셸 바스키아 (Jean-Michel Basquiat)는 뉴욕 소더비 (Sotheby 's New York)에서 역사가 무성한 무시 무시한 두개골 그림이 1 억 1 천 5 백 5 십만 달러에 팔렸을 때 미국 미술품 경매에서 지불 한 최고 금액입니다. 이 판매로 바스키아의 친한 친구이자 전문 옹호자 인 앤디 워홀 (Andy Warhol)이 2013 년 1 억 9 천만 달러에 실버 카 충돌 (Double Disaster) (1963)을 팔았다. 문제는 바스키아의 작품이 왜 현기증 나는 재산인가?

Basquiat의 1982 년부터 시작된 '무제한'작업은 10 분 동안 입찰 한 후 1 억 1, 500 만 달러로 급증했습니다. @sothebys 수집가 @ yusaku2020에 의해 획득

2017 년 5 월 18 일 오후 5시 43 분 (PDT)에 Jean-Michel Basquiat (@basquiatart)가 공유 한 게시물

Christie 's New York의 전후 예술 회장 인 Alex Rotter는“바스키아가 나타나는 풍경을 고려해야합니다. 1970 년대 후반 작가의 등장은 '50 년대 추상 표현주의의 감동적인 자발성, '60 년대 팝아트 운동 (예술에 대한 대중 문화의 상승) 및 70 년대의 개념적 미니멀리즘에 의해 시작되었습니다. 기본 모양과 색상. Rotter는“80 년대가 왔습니다. 팝과 예술 문화에서 모든 표현이 허용되었습니다. 갑자기 [예술]은 더 이상 지적으로 지적 될 필요가 없었습니다.”

바스키아 (Basquiat): 예술적 감수성, 본질적인 활력, 아이티와 푸에르토 리코의 정체성을 가진 브루클린 출신의 젊고 열정적 인 예술가는 분노, 반란, 시적 정치적 불화로 탐욕스러운 연습을 촉구했습니다.

다큐멘터리 'The Radiant Child'의 장 미셸 바스키아 페인트 (2010) © Pretty / Kobal / REX / Shutterstock

1980 년이 되어서야 자신의 시간을 넘어 자신감을 가진 유능한 고등학교 중퇴가 소호 식당의 앤디 워홀에 다가 가서 유명한 팝 아티스트에게 그의 작품의 엽서를 판매했습니다. 그 당시 바스키아는 1979 년경 그만 둔 예술가와 그의 친구 알 디아즈 사이에서 짧지 만 현지에서 인정받은 거리 예술 협력사 인 SAMO ©의 절반으로 음모를 꾸 had 다. 바스키아의 첫 번째 만남은 불과 몇 달 만에 시작되었다. Warhol과 함께 1980 년 Midtown 전시회 인 Times Square Art Show에 포함되었습니다.

바스키아의 천재성은 비평가들에 의해 즉시 주목 받았지만, 워홀은 바스키아의 혁명이 얼마나 혁명적인지를 인식했을 때 화가의 첫 번째 주목할만한 챔피언 중 하나가되었습니다. "Basquiat는 흑인 문화를 언급했으며 그의 그림 스타일은 정말 급진적입니다. 아무도 본 적이 없습니다."Rotter는 Culture Trip에 말합니다. 그의 그림은“깊고 무작위적인 생각”으로 구성되어 있었고“캔버스를 회화와 표현뿐만 아니라 단어로 칠판으로 사용했습니다.”

바스키아의 불규칙하고 설명 할 수없는 상징들-왕관, 두개골, 복서-은 예술계를 매혹시켰다. "각 상징의 정의는 미술사 학자의 해석에 기반을두고있다"고 로테 르는 말한다. 바스키아는 아프리카 계 미국인의 영웅을 힘과 로열티의 표식으로 높이려는 의도는 분명했다. 복서 무하마드 알리와 드러머 맥스 로치와 같은 흑인 음악가들과 운동 선수들은 바스키아의 작품에 크게 등장했습니다. 그는 특히 재즈에 깊은 감동을 받았으며, 새 이름은 Bird on Money (1981) – 색소폰 연주자 Charlie Parker (별명은 '새 (Bird)')에 대한 찬사-Zulu 왕 (1986)은 루이 암스트롱 트럼펫 인 1949 년 마디 그라에서 줄루 왕.

Andy Warhol과 Jean-Michel Basquiat는 1985 년 뉴욕 ​​맨해튼의 소호 섹션에있는 Tony Shafrazi Gallery에서 전시중인 공동 그림 앞에서 포즈를 취합니다. © RICHARD DREW / AP / REX / Shutterstock

Basquiat는 영향력있는 다른 아프리카 계 미국인 인물을 사귀어 역사상 가장 존경받는 인기 예술가 중 한 사람이되었습니다. 로터는“그 앞에는 다른 아프리카 계 미국인 예술가들이 있었다. 그는 처음이 아니었다. 그러나 그는 높은 사회에 처음으로 받아 들여졌다”고 말했다. 그럼에도 불구하고 Basquiat는“거대한 피난처가되는 인종 차별적 방법을 끊임없이 인식하고있다”고 큐레이터 엘리너 너 (Eleanor Nairne)는 런던의 Barbican Centre에서 열린 2017 Boom for Real 전시회 전에 New York Times에 설명했다.

바스키아는 Untitled (1982)를 칠 때 22 살 밖에되지 않았다. 문자와 탈리 표시가있는 파란색 배경에 찡그린 검은 해골이 특징이다. 예술가 평론가 인 요나 톤 존스 (Jonathon Jones)는 가디언을 위해 글을 쓰고있다.“아마도 거리의 수학자가 18 세기 노예선에서 얼마나 많은 아프리카 인이 죽었는지, 또는 미국에서 노예로 살았던 사람이 얼마나되는지, 또는 얼마나 많은 흑인들이 가지고 있는지 계산했습니다 지난 몇 년간 경찰 총에 의해 살해당했습니다.”

바스키아는 그의 문화적 권위를 이용하여 미국 역사와 사회에 의해 확립 된 인종 차별 제한을 무시했습니다. 그는 Larry Gagosian과 같은 갤러리아와 David Bowie와 같은 록 스타들의 관심을 끌었습니다. 그의 지칠 줄 모르는 허슬이 그를 노숙자에서 해방시켰다. 그는 마돈나와 데이트를 계속했습니다. 그는 1983 년에 유명한 휘트니 비엔날레에서 전시 한 가장 어린 예술가였습니다. 그는 1985 년 뉴욕 ​​타임즈 커버에 상륙했습니다. 1988 년 이스트 빌리지 스튜디오에서 헤로인 과다 복용으로 사망했을 때 그의 비극적 인 죽음으로 뉴욕시의 소진이 일어났습니다. 가장 밝은 예술 스타 – Artforum의 Rene Ricard가 유명한 그의 'The Radiant Child'.

Tamra Davis가 연출한 'The Radiant Child'(2010)의 장면 © Pretty / Kobal / REX / Shutterstock

바스키아의 경력은 8 년 동안 지속되었지만 충격적인 영향을 미쳤다. 2018 년 8 월 12 일은 27 세의 작가 사망 이후 30 년이되었습니다. 바스키아는 10 년이 채 안되어 과거에는 볼 수 없었던 색채로 독창적이고 지배적 인 백인 산업에 침투했습니다. 두려움이없는 젊음, 창의력 및 만족스러운 운전으로 바스키아는 모든 사람들이 기다려온 문화적 메시아가되었습니다. 그는 새로운 시대의 예술적 표현을 손에 넣었고 1980 년대 뉴욕시 문화를 정의하게되었습니다.

Rotter는“그는 8 년 동안 경력을 쌓았으며 다른 주요 아티스트보다 짧았습니다. “그는 야성적이었다 – 그는 인생에서 모든 것을 그리고 그림에서 모든 것을 얻었다. 지난 2 년간 그는 무슨 일이 일어날 지 알았습니다. 그의 마지막 그림은 Riding with Death라고 불리며 1988 년에 사망했습니다.” 바스키아는 1980 년대 뉴욕의 그릿과 약속을 구현했으며, 도시 문화에 대한 그의 귀중한 공헌으로 1 억 1, 100 만 달러의 가격표가 가능해졌습니다.