Tsang Kin-wah의 예술은 비디오, 페인트, 텍스트 및 사진을 도덕과 예술 윤리의 생생한 심문으로 결합합니다. 성서에서 영감을 얻은 그는 자연 재해와 역경으로 이해할 수없는 비극이있는 세상에서 예술의 필요성에 대한 도덕적 주장을 제안하면서, 성스러운 사람들과 성스러운 사람들을 결합하여 두 가지의 한계에 대해 의문을 제기합니다.
홍콩의 예술가 Tsang Kin-wah는 항상 티셔츠와 낡은 스니커즈에 키가 크고 얇은 인물로 명성이나 과도한 태도에 사로 잡히지 않았지만 단순히 예술을 허용하는 예술가입니다. 말하기를하십시오. Tsang은 파울 언어와 아름답고 유쾌한 꽃 패턴이 조화를 이루는 예술을 만들어서 자신의 경력을 쌓았습니다.
1976 년생 인 탕 킨와 (Tsang Kin-wah)는 홍콩 예술 대학을 졸업하여 새로운 세대의 예술가들이 홍콩 예술을 국제지도로 끌어 올리는 주요 요람으로 졸업했다. 이후 2002-2003 년에 그는 런던으로 이주하여 Camberwell College of Arts에서 북 아트를 전공했습니다. 이 기간은 그의 예술 경력에 중추적 인 것으로 판명되었습니다. 조용함에도 불구하고, 탕 킨와 (Tsang Kin-wah)는 자신의 생각과 감정을 표현하기에 너무 부끄러워하지 않습니다. 분노와 두려움을 포함하여 예술을 통해 표현하는 동시에 최소한의 정확하고 간결하게 도덕의 개념에 대항합니다. 방법. 그의 작품 Untitled-Hong Kong (2003-2004)을 예로 들어 보자. 윌리엄 모리스에서 영감을 얻은 꽃 패턴으로 배열되고 차이나 블루로 칠해진 단어가있는 설치물입니다. 자세히 살펴보면 관객은이 중국어 단어의 저속함과 속어에 포함 된 속어에 충격을받습니다. 이 작품은 궁극적으로 작가가 거주하는 도시에서 통치하는 물질주의 또는 극대주의에 대한 예술가의 분노를 보여줍니다. 대중은 역동적이고 자명하기 때문에 Tsang의 작품을 좋아합니다. 그는 벽에 스네이크하고 바닥을 가로 질러 미끄러지는 단어로 공간을 포용합니다. Tsang은 그의 워드 아트 설치와 그의 예술에 대한 그의 관심으로 인해 계속해서 경계를 넓히면서 국제 세계에 침입했습니다. 그는 '무엇이 예술인가?'라는 더 광범위한 질문 내에서 자신의 질문을 확장함으로써 끊임없이 자신을 재창조합니다.이 질문은 Seven Seals라는보다 영적이고 철학적 인 일련의 작업의 출발점 역할을합니다.
2009 년 Tsang Kin-wah는 흰색 상자 안의 벽과 바닥에 텍스트를 투사하여 Seven Seals (2009-ongoing) 시리즈를 시작했습니다. 성서에서 요한 계시록에서 발췌 한 Seven Seals 시리즈는 사도 요한의 시현에서 두루마리를 지키는 일곱 개의 상징적 인 인장을 말합니다. 봉인이 깨지면 심판이 통과되고 일곱 봉인이 모두 열리면 그리스도 께서 다시 오실 것입니다. 이 책에 따르면, 심판은 묵시적 형태, 즉 전쟁, 테러 및 자연 재해의 형태로옵니다. 여기서 Tsang은 Nietzsche에 대한 그의 감정을 공유하고 인간 도덕과 외부 세계의 개념에 대한 관심을 넓 힙니다. 이것은 세계적인 시민으로서 예술가에게 긴급한 문제이다. 어려운시기에 의미를 찾기 위해.
다섯 번째 인감 – 모리 미술관 (Mori Art Museum)에서 볼 수 있듯이 (2011) 자신을 괴롭 히고 살해하기 위해 당신을 인도 할 것입니다. 갤러리의 벽은 훈계처럼 보이는 짧은 문구로 둘러싸여 있습니다.
'이름, 부름, 숨, 죽음
죄인의 영혼, 죄인의 몸, 모든 영혼은 그의 것, 모든 영혼은 모두 그의 영혼,
죽음은 승리하고, 고통은 감사하며, 화려하게, 죄악으로 화려하게,
.즉시 다시 태어날 것입니다. 그를 위해 죽을 용기, 당신을 위해 살지 않을 용기, 복수를위한 디딤돌, 완성을위한 디딤돌, 헌신적 인 사람들의 의무, 헌신적 인 사람들의 영광, 충분한 희생과 영광스러운 멸종은 끝이 아니며 끝이 없습니다. '
애니메이션 텍스트는 울부 짖음과 고통을 연상시키는 주변 소리가 강렬 해지면서 속도가 빨라지고 전체 루프가 계속 반복됩니다. 압도적 인 도발적인 텍스트 폭풍에 몰두하여 각 시청자에게 다양한 감정이 부풀어 올라 감당할 수없는 정서적 영향을 미쳤습니다.
Seven Seal이 헤게모니에 대한 비판이라면, Ecce Homo Trilogy I (2012)은 정치의 현실을보다 직접적인 방식으로 질문합니다. 이 작품은 1989 년 재판에서 얻은 영상과 이후의 Nicolae Ceausescu 실행을 주요 주제로 사용합니다. 이 영상을 바탕으로 판단, 법적 문장의 심의, 그리고 인간으로서의 존엄성을 거부 한 정도에 대한 도덕적 복잡성을 조사합니다. 그의 초기 설치에서 획기적인이 작품은 그의 서명 텍스트 기반 설치에서 시작되지만 그림과 비디오 장면의 4 가지 투영으로 확장되며, 입자는 거칠지 만 회화 적으로 조작됩니다. 비디오는 Prelude, Trial, Execution 및 Burial입니다. 그의 초기의 종교적, 영적 일이 관상을 필요로한다면, Ecce Homo Trilogy I는 자신의 자의식을 유발하는 간단한 나레이션을 제공합니다. Tsang의 야망은 시청자의 마음을 사로 잡는 데만있는 것이 아니라, '증인'으로서 우리가 진정으로 고통스러워하는 육체적 경험을 포착하여 도덕적 문제를 해결합니다.
Tsang의 작품이 인본주의와 관련된 문제를 지속적으로 다루고 질문하는 방식은 훌륭합니다. 작가의 새로운 시도의 초기 단계 인 Prelude (세븐 보울 시리즈 (2013))는 다시 한번 요한 계시록에서 하나님의 진노의 일곱 보울을 참조합니다. 세상이 끝날 무렵에 하나님으로부터 보내진 재앙에 관한 것입니다. 3 채널 비디오 및 사운드 프로젝션 인이 작품은 2011 년 일본에서 발생한 311 건의 지진 쓰나미 사건의 영상을 사용하며 시청자가 자연 재해를 경험할 수있는 여정을 만듭니다. 자연의 진정한 힘. 그러한 심각하고 무거운 주제를 추구한다는 일관된 믿음을 유지하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 모든 시청자가 Tsang Kin-wah와 동일한 통찰력을 공유하는지 여부에 관계없이 그의 말의 표면 아래에 깊이가 있다는 것은 부인할 수 없습니다. 언어, 패턴, 예술을 추진하고지지하려는 정직한 욕망은 모두 성찰해야 할 것이 아니라 삶에 필요한 반응으로 작용하는 것입니다.
