도자기는 수천 년 전부터 가장 적은 수의 화분으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 이 시대를 초월한 재료는 새로운 유형의 도예가들에 의해 흩어져 있습니다. 이 제작자들은 포터의 바퀴에서 점토를 꺼내 창의적인 표현의 수단으로 선택하여 섬세한 3D 인쇄 선박부터 소규모 건축에 이르기까지 모든 것을 생산합니다. Tom Morris의 최신 저서 인 New Wave Clay는이 공예품 부흥과 그것을 이끌고있는 장인들을 도표로 보여줍니다. 여기서 그는 주목할 5 명의 신입 디자이너를 선정합니다.
코디 호이트, 뉴욕
시그니처 스타일: 조각, 기하학적 패턴의 화분
모리스는 이렇게 말합니다. 'Cody Hoyt는 원래 판화에 대한 교육을 받았으며, 선박의 복잡한 표면 장식에서 매우 분명합니다. 그는 마블링, 테셀레이션 및 Bridget Riley-esque Op-art 패턴을 석기 냄비에 통합했습니다. 그는 말 그대로 직소 퍼즐처럼 그들을 모았습니다. 그는 Hoyt를 인터뷰 할 때 다음과 같이 말했습니다.“복잡성을 쫓는 과정에서 나는 마블링과 같은 부수적 인 패턴의 미학적 특성이 아니라 통제 된 의도적 요소로 발전했습니다. 이제 다른 작업의 그래픽 요소를 세라믹에 통합 할 수 있습니다.” '
그의 작품을 볼 수있는 곳: 뉴욕의 Patrick Parrish 갤러리에서 자신의 작품을보고 구입할 수 있으며, 2017 년 개인전을 열었습니다.
Cody Hoyt의 세라믹은 종종 테셀레이션 또는 기하학적 패턴을 특징으로합니다. © Patrick Parrish Gallery의 Clemens Kois
플로렌스 우벤, 아인트호벤
시그니처 스타일: 결혼 기계 제작 및 수제 디자인
Morris는 말합니다. 'Floris Wubben은 자기 자신을 도자기가 아닌“도자기 작업을하는 디자이너”라고하지만 그럼에도 불구하고 그는 재료와의 경계를 넓히고 있습니다. 그는 공정에 매우 관심이 있으며 상표 세라믹 변을 만들기 위해 압출기를 개인적으로 개발했습니다. 점토는 다양한 지그재그 순열의 프로파일을 통해 짜낸 다음 꽃병, 조각품 및 사이드 테이블로 정리됩니다. '
그의 작품을 볼 수있는 곳: 밀라노 디자인 위크에서 정기적으로 전시되고 있으며 2018 년 11 월 25 일까지 국립 도자기 박물관에서 개인전을 열었습니다.
플로리스 우벤의 세라믹 의자 © 미래의 완벽한
존 부스, 런던
시그니처 스타일: 수제 만화 스타일 선박
모리스의 말: '존 부스는 다재다능한 디자이너입니다. 그는 실제로 졸업 후 패션 디자인을 배우기 전에 패션 디자인을 훈련했습니다. 그런 다음 비슷한 원리를 사용하여 점토로 물건을 만들기 시작했습니다 (이러한 머리는 패턴 커터 기술과 같은 템플릿을 사용하여 구성됩니다). 부스는 다양한 분야에서 일할 수 있지만, 그가 만드는 것은 항상 밝고 화려합니다. '
그의 작품을 볼 수있는 곳: 부스는 펜디와 글로브 트로터와 같은 A-리스트 브랜드와 협력했습니다.
존 부스의 선박은 종종 만화와 같은 스타일을 취합니다.
바르셀로나, Apparatu
시그니처 스타일: 단순하면서도 실험적인 기능성 도자기 및 가구
Morris는 말합니다. 'Apparatu는 바르셀로나 외곽의 세라믹 디자인 브랜드입니다. 이 젊은 책임자 인 Xavier Mañosa는 수십 년 전에 부모가 세운 스튜디오를 인수했으며 그의 디자인 학교 경험을 엄마와 아빠의 도기 기술과 결합하여 새로운 삶의 임대를 부여했습니다. 그들은 바퀴에 던져진 도자기 다리를 갖춘 테이블에서부터 더 기능적인 식기 컬렉션에 이르기까지 다양한 것을 만듭니다. '
그의 작품을 볼 수있는 곳: Apparatu의 작품은 전 세계의 현대적인 디자인 박람회 및 축제에서 전시되었습니다. 작년 Mañosa는 Milan Design Week를 위해 점토와 같은 재료 Dekton으로 전체 부엌을 만들었습니다.
장치는 종종 점토로 가구를 만든다 © Jara Varela
