화려하고 괴상한 페기 구겐하임은 그녀의 세련된 컬렉션, 보헤미안 라이프 스타일, 논란의 여지가있는 사랑으로 잘 알려진 유명한 예술상이었습니다. 부유 한 가정에서 태어난 그녀는 예민한 비즈니스 정신과 저항 할 수없는 매력을 물려 받았으며 구겐하임을 세계에서 가장 상징적 인 가정의 이름으로 만들었습니다. 그녀의 인생에서 가장 잊을 수없는 발견과 소장품을 살펴보십시오.
페기 구겐하임 (Peggy Guggenheim)은 20 세기 최고의 마음을 가진 후원자, 친구, 연인이었습니다. 그녀는 제 2 차 세계 대전과 같은 격변 적 사건이있을 때 여성에게 희귀 한 위치를 차지하면서 그녀의 시간의 힘이었습니다. Peggy 자신도 Max Ernst와 같은 많은 예술가들이이시기에 유럽을 탈출하여 본질적으로 생명을 구하는 데 도움이되었다고 덧붙이는 것이 중요합니다. 그녀는 수백 가지의 예술 작품을 미국으로 돌려 보냈고, 나치의 금지에 따라 "퇴화"예술에 대한 박해와 파괴를 당했을 것이다. 이 금지는 Pablo Picasso, Paul Klee 및 Henri Matisse의 작품을 상상할 수 없었습니다.
알렉산더 칼더 조각 © Solipsis / WikiCommons
알렉산더 칼더
페기 구겐하임 (Peggy Guggenheim)은 그녀의 전시회 중 하나가 시작될 때 초현실주의 예술과 추상 예술 사이의 공평성을 보여주기 위해 Tanguy 귀걸이와 Calder 중 하나를 착용했습니다. 페기 (Peggy)를위한 선물로 만들어진 귀고리 세트는 모두 예술 작품 일뿐 아니라 다른 많은 것들이었습니다. 초현실주의 화가 인 이브 스 탄 가이 (Yves Tanguy)는 페기 (Peggy) 스타일로 절묘한 미니어처 유화 이어링을 만들었습니다. 그러나 Calder의 귀걸이는 균형과 형태에 중점을 둔 다른 작업과 마찬가지로 추상 구리 구조였습니다. 1946 년 겨울, 페기 (Peggy)의 커미션에서 알렉산더 칼더 (Alexander Calder)는 집에서 그녀의 침대를 위해 독특한 은색 머리판을 만들었습니다. 자연의 수생 측면을 묘사 한이 선물은 또한 그 자체로 유명한 예술 작품이되었으며, 결국 매달아 져서 흰 벽에 떠있는 것처럼 보입니다.
마리노 마리니의 또 다른 청동 조각품 © Rufus46 / WikiCommons
마리노 마리니
마리니의 청동 조각품 인 도시의 천사 (1948 년)는 길쭉한 자세를 취한 말을 타고있는 직립 근을 가진 벌거 벗은 남자를 묘사 한 베니스의 구겐하임 컬렉션 입구에 놓여 있습니다. 구겐하임에서 가장 사랑받는 작품 중 하나는 호이 데 비브르의 화려 함과 재미있는 자연, 예술가가 젊음, 삶, 젊음의 황홀함을 나타내는 상징적 인 작품입니다. phallus는 분리가 가능하며 Peggy는 종종 잘못된 시간에 부착하거나 분리하여 준비되지 않은 행인에게 충격을 줄 것이라고 말했다. 마리노 마리니 (Marino Marini)는 20 세기의 가장 유명한 이탈리아 조각가 중 하나였으며, 그의 천사는 페기 구겐하임 (Peggy Guggenheim) 컬렉션의 입구를 계속 지키면서 그녀의 가장 귀중한 예술 작품을 보호 할뿐만 아니라 그녀의 터무니없고 소녀 같은 유머 감각을 보존합니다.
콘스탄틴 브랑쿠시 © Telrúnya / WikiCommons
콘스탄틴 브랑쿠시
1942 년부터 1947 년까지 뉴욕의 페기 구겐하임 미술관 (Peggy Guggenheim 's Art of the Century) 갤러리에 출품 된 Constantin Brancusi의 대리석 조각상 Bird in Space (1923). Brancusi는 비행 중 조류의 주제 로이 시대에 매료되었습니다.이 경우 그의 조각품은 뻗은 직사각형 조류를 묘사하며 유선형 그림으로 인식 가능하고 부리를 나타내는 끝을 지적했습니다. Brancusi의 친한 친구이자 그의 작품에 대한 찬사 인 Peggy는 그의 작품에서 다양한 것들과 함께 조각품을 구입했습니다. 콘스탄틴 브랑쿠시 (Constantin Brancusi)는이 특정 작품과 헤어질 때 울기 시작했으며 페기 (Peggy)는 자신의 반응이 자신의 작품이나 자신과 관계를 맺어야하는지 알 수 없다고 말했다. 유머로 가득 찬 멋진 낭만적 인 순간이자 Peggy Guggenheim의 비즈니스 슬픔의 예이기도합니다.
직장에서 Jackson Pollock © Louis-garden / WikiCommons
잭슨 폴락
Peggy Guggenheim은 세계에서 가장 영향력 있고 잘 알려진 추상 인상파 화가 중 한 명인 Jackson Pollock보다 세계를 알 수없는 예술가에게 노출시키는 일을 직접 책임지는 사람은 없었습니다. 술을 많이 마시고 구겐하임 미술관에서 목수로 일한 것을 발견했지만, Peggy는 폴락을 재능있는 예술가로 빨리 인식하고, 벽 크기가 20 피트, 높이는 20 피트, 벽 크기가 큰 벽화 (1943)를 신입생의 복도에 맡겼습니다. 타운 하우스. 캔버스에 페인트를 떨어 뜨리는 Jackson Pollock의 기술은 그림을 매체로 혁명을 일으켜 현대주의 시대로 더 옮기고 Peggy의 친구와 금융가로서의 그림을 만들 수있는 재료, 시간 및 라이프 스타일을 허용했습니다..
루시 프로이트 사진 © Tyrenious / WikiCommons
