역사적으로 가부장적 인 중동 예술 장면은 세계 무대에서 인정받는 가장 영향력있는 여성 예술가를 자랑합니다. 이 지역의 진화하는 문화 환경에 기여하는이 예술가들은 다양한 미디어에서 일하며 개인적, 지역적, 보편적 문제를 다루고 있습니다. 다음은 중동 최고의 여성 아티스트 10 명입니다.
웹, Mona Hatoum, 2006 년, 수정 구슬 및 금속 와이어,
515 x 2100 x 1325 cm 사진 작가 Ela Bialkowska와 Galleria Continua San Gimignano / Beijing / Les Moulins의 의례
모나 하툼 | 레바논 / 팔레스타인
팔레스타인 출신 인 Mona Hatoum은 레바논에서 태어 났으며 1975 년부터 영국에 기반을두고 있습니다. Hatoum은 갈등에 의한 이주 경험에서 영감을 얻었습니다. 운동, 여행, 새로운 문화, 사람과 땅을 발견하는 것은 유목 생활의 '루트리스'를 다루는 그녀의 연습의 핵심입니다. 1980 년대에 그녀의 첫 작품 비디오와 공연은 거리 측정과 같이 탈구와 이주에 관한 정치적 진술을하는 수단으로 자신의 몸에 초점을 맞추 었습니다. 1990 년대에 그녀는 대규모 사이트 별 설치 및 객체를 만드는쪽으로 이동했습니다. Hatoum의 작품은 금속, 빛 및 유리에서 머리카락 및 일상적인 물건과 같은 신체 물질에 이르기까지 다양한 매체를 통합합니다. 정치, 성별, 가정, 우주와의 관계에 이르기까지 다양한 문제를 다루는 그녀의 작품은 작품과 관객의 신체적, 정신적 상호 작용에 따라 여러 가지 해석과 감정을 이끌어냅니다. 그녀의 인상적인 조각과 설치는 현실에 대한 인식을 불안정하게 만들고 슬라이서 (1999), Paravent (2008) 및 Daybed (2008)와 같은 욕망과 폭행, 두려움과 매혹 사이의 상충 관계를 강조합니다. 일정하지 못하고 위협받습니다. 끝에서 빛 (1989), 현재 방해 (1996), Cage-à-deux (2002) 및 Impenetrable (2009)과 같은 다른 작품-공유의 본질에 대한 질문을 제기하여 그러한 불안의 탐구를 확장하십시오. 그리고 사회 공간, 자유와 포로의 개념을 조사.
Shirin Neshat, Roja (Masses), 2012 년 The Book of Kings 시리즈, LE 실버 젤라틴 프린트 잉크, 101.6 x 76.2cm 글래드스톤 갤러리, 뉴욕, 브뤼셀
시린 네 샤트 | 이란
Shirin Neshat은 영화, 비디오 및 사진을 통해이란의 여성, 성별 정치, 기억, 종교 및 폭력에 대한 개념을 탐구합니다. 그녀의 시적 이미지와 이야기는 남성과 여성, 흑인과 백인, 밝고 어두운 대립의 뚜렷한 시각적 대조를 동반합니다. 이란에서 태어나고 자란 Neshat은 1974 년에 고등 교육을 받기 위해 미국으로 갔으며 이슬람 혁명으로 인해 1990 년대 초까지이란으로 돌아올 수 없었습니다. 이들은 그녀가 《발표 (1993)》와 《알라의 여자 (The Women of Allah)》 (1993-1997)와 같이이란의 이슬람 근본주의와 무장과 관련하여 여성 성이라는 개념을 다루는 사진들이다. 후자는 손으로 쓴 페르시아 서예로 겹쳐진 여성의 초상화로 구성되었습니다. 터틀 런트 (1998), 랩쳐 (1999), 퍼버 (2000)를 포함하는 3 부작 인 그녀의 첫 번째 비디오 설치는 명백한 정치적 내용이나 비평에서 출발하여 성별과 사회적 지위, 개인 및 그룹에 대한 추상적 반대를 묘사하기 위해 두 개의 화면을 사용했습니다. 비디오는 여성에 대한 이슬람 법의 제한에 대해 암시했지만 보편적 인 조건을 강조하면서 여러 번 읽을 수있었습니다. 그녀는 현재 사진 시리즈 Zarin (2005)에 대한 장편 영화 Women Without Men (2009, 66th Venice Film Festival의 Silver Lion)을 포함하여 다양한 작업에서 종교, 폭력, 광기 및 성별의 중심 주제에 계속 참여하고 있습니다. 영화 Faezeh (2008). 그녀의 최근 시리즈 인 The Book of Kings (2012)와 Our House is on Fire (2013)에서 Neshat은 아랍의 봄 이후에 만난 사람들의 감정을 포착하여 아랍 세계의 정치 사건에 반응합니다.
Lamia Joreige, 2013 년 박물관 광장 전망, Taymour Grahne Gallery, 뉴욕
라미아 요레이 게 | 레바논
예술가이자 영화 제작자 인 Lamia Joreige는 보관 문서와 소설의 요소를 사용하여 역사와 내레이션의 가능성을 반영하고 개별 이야기와 집단 기억 사이의 관계를 고려합니다. Joreige는 레바논의 역사를 다루고 특히 레바논 전쟁과 그 여파가 특히 베이루트 (Beirut)에서 그녀의 관습의 중심이되는 방식을 탐구합니다. 그녀의 영화 Here and Perhaps Elsewhere (2003)는 Joreige의 개인 베이루트지도를 보여줍니다. 그녀는 보이지 않는 녹색 선을 따라 여행하는 동안 다른 사람들을 만납니다. 군사 검문소와 베이루트가 동서로 나뉘어 진 많은 납치 장면이 있습니다. 그녀의 싱글 채널 비디오 Objects of War No.3 (2006)에서 그녀는 전쟁과 외상이 물질적 인 물체로 어떻게 구현되는지를 조사하고, 그녀의 사진 시리즈 Night and Days (2007)에서 그녀는 시간의 흐름과 유도 된 변화를 기록합니다 본질적으로, Joreige의 oeuvre는 시간 기록, 그 흔적, 우리에게 미치는 영향, 기억의 과정 및 완전한 이야기에 접근 할 수없는 것을 중심으로하고 있습니다. 과거. 그녀의 최근 진행중인 프로젝트 Underwriting Beirut에서 Joreige는 도시 내에서 역사적으로 개인적으로 중요한 사이트를 조사합니다. palimpsest처럼, 이 작품은 여러 층의 시간과 존재를 통합하여 위치의 역사를 기록하는 흔적과 그것들을 재창조하는 소설을 연결합니다.
Emily Jacir, 영화 자료 (2005-), Venice Biennale 2007 © blunted / flickr
에밀리 자이르 | 팔레스타인
Emily Jacir는 영화, 사진, 설치, 공연, 비디오, 글쓰기 및 사운드를 포함한 다양한 미디어에서 작업하면서 예술가, 운동가 및 시인의 역할을 결합하여 개인적이고 정치적으로 강력한 예술 작품을 만듭니다. Jacir은 팔레스타인의 권리를 옹호하며 자신의 백성의 곤경에 대한 헌신은 그녀의 실천의 중심에 있습니다. 그녀의 스튜디오에서 3 개월 동안 진행된 커뮤니티 기반 프로젝트의 결과 인 1948 년 (2001 년) 이스라엘이 멸망, 인구 감소 및 점령 한 418 명의 팔레스타인 마을 기념관은 모든 생계와 장소에서 140 명이 넘는 난민 텐트입니다. 팔레스타인, 이스라엘 및 기타 사람들은 파괴 된 마을의 이름을 꿰매었다. 게릴라 작품 Sexy Semite (2000-2002)에서 Jacir은 60 명의 팔레스타인 사람들을 빌리지 보이스 퍼스널 섹션 (Village Voice Personals Section)에 초대하여 유대인 독자들과 낭만적 인 연락을 취하고 이스라엘 법을 사용하여 팔레스타인으로 돌아갈 수있는 결혼을 제안했습니다. 반환. 2007 년 베니스 비엔날레에서 황금 사자상을 수상한 그녀의 수상 경력에 빛나는 멀티미디어 설치 영화 (2005)는 1972 년 팔레스타인 작가 Wael Zuaiter의 암살을보고, 이스라엘 모사드 요원에 의해 로마에서 그의 집 근처에서 살해되었다. 예전의 리브리스 (2010-2012)에서 Jacir는 이스라엘 당국이 1948 년에 이스라엘 국가를 창설하기 위해 팔레스타인 사람들을 대량으로 이주시키는 동안 팔레스타인 가정, 도서관 및 기관에서 약 30, 000 권의 책을 훔쳤다고 기록하고있다. 그녀는 예루살렘에있는 유대인 국립 대학교 도서관에서 2 년간의 방문을 통해 핸드폰을 보관하고 AP-버려진 재산으로 분류했습니다.
Shadia와 Raja Alem, 검은 아치, 2011, 베니스 비엔날레 2011에서의 설치 모습. Shadia와 Raja Alem의 Basma Al-Souliman 제공
샤 디아와 라자 알렘 | 사우디 아라비아
Shadia와 Raja Alem의 협력 자매 듀오는 "세계화 시대의 다양한 장르와 문화의 개념 간의 번역과 해석"에 중점을두기 위해 그들의 영적 유대에 기반을두고 있습니다. 시각 예술가 Shadia는 Kabat Allah Al-ulya '(신의 최고 Ka'ba) (2012)와 같은 그림과 사진 분야의 개별 작품을 비롯하여 수상 경력이있는 작가 인 Raja와의 공동 설치물을 제작합니다. Negative No More (2004)에서 작가의 가려진 이미지는 황금 커튼에 투영되어 평생 찍은 가족 사진과 함께 네거티브 필름으로 만들어졌습니다. 깊은 자서전으로, 설치는 아랍 사회의 여성과 예술가에 대한 설명으로 서 부정적인 가정과 예측을 쏟아냅니다. 2011 년에 그들은 베니스 비엔날레에서 첫 공식 파빌리온으로 사우디 아라비아를 대표했으며, 블랙 아치 (The Black Arch)는 예술가들의 삶에 중요한 측면 인 '블랙'의 물리적, 심리적 존재와 중요성에 대한 탐구입니다. 사우디 여성의 검은 실루엣에서 Ka'aba의 검은 덮개와 검은 색 돌은 지식의 향상으로 알려진 시설의 주요 특징입니다. 검은 색은 메카의 모든 곳에 있습니다. 설치는 검은 색으로 유발되는 조명과 무지를 탐구하고 메카와 베니스 사이의 여행, 전환 및 연결, 두 도시의 유사성과 영감의 힘에 대해 이야기합니다. 동쪽과 서쪽의 대화는 바닥에 이미지를 투영하고 비둘기, 갈매기, 순례자와 곤 돌리 에리의 소리를 포함한 소리의 혼합에 반영됩니다.
Esal Manal Al Dowayan (내 이름) 2, 2012, 설치보기 Manal Al Dowayan 제공
알 알 도와 얀 | 사우디 아라비아
사진가이자 설치 작가 인 Manal Al Dowayan은 자신의 삶과 존재하는 기복을 직접 반영한 작품을 만듭니다. 그녀의 주요 초점은 사우디 여성의 경험이지만 그녀는 또한 마음의 풍경과 우리는 공유 꿈을 꾸지 못했습니다와 같은 더 개인적인 주제를 다루고 있습니다. 흑백 사진에서 시작하여 실크 스크린 인쇄, 콜라주, 스프레이 페인트, 네온 및 LED 조명을 포함한 다양한 미디어를 레이어링합니다. 압둘라 알 사우드 왕의 유명한 연설-사우디 아라비아가 국가 건설에 참여하고 여성 참여의 중요성을 강조하도록 촉구-그녀의 사진 시리즈 I AM (2007)에 영감을 불어 넣음. 안전 헬멧 및 청진기와 같은 전통적인 '남성 직업'을 암시하는 착용 요소. 2011 년 Al Dowayan은 천장에 매달린 200 개의 유리 섬유 비둘기가 설치된 Suspended Together와 함께 베니스 비엔날레에 작품을 기증했습니다. 이전 작품에 등장한 상징 인 비둘기는 사우디 여성을 상징하며, 이 경우 여행 허가 서류로 각인되어 여행을 할 때 사우디 여성의 상황과 보호자의 허락 필요성을 설명합니다. Al Dowayan은 디자이너, 과학자, 교육자 및 예술가와 같은 사우디 아라비아의 주요 여성들에게 자신의 시설에 대한 허가 문서를 제공하도록 요청했습니다. Esmi – My Name은 사우디 사회에서 여성 이름에 대한 독특한 사회적 태도를 다루는 참여 프로젝트의 결과물입니다.
Shirazeh Houshiary, 2008 년 런던 St Martin-in-the-Fields위원회, 새로운 East Window에서 Pip Horne과의 협업 © fmpgoh / Flickr
쉬라 제 Houshiary | 이란
Shirazeh Houshiary는 조각가로서 1980 년대에 유명해졌습니다. 그녀는 이제 런던의 세인트 마틴 인 더 필드위원회 (2008)와 같은 회화, 설치, 영화 및 건축 프로젝트를 포함한다. 그녀의 실천의 핵심에는 우주의 붕괴와 침식 과정과 우주를 침식시키고 안정화하려는 노력 사이의 긴장에 매료되어 있습니다. 이 요소는 베일, 안개 및 막과 같은 leitmotif를 통해 그녀의 작품에서 발생하여 다양한 인식 모드를 시각화합니다. Houshiary는 Sufism, 18 세기시, 물리학 및 르네상스 그림을 포함한 다양한 출처에서 영감을 얻습니다. 재료의 변형은 그녀의 작품에서 중추적이며 현실을 불안정하게 만듭니다. '호흡'과 같은 영적 개념을 육체적으로 구현하는 데 Houshiary의 관심으로 인해 그녀는 생체 형태의 조각 형태에서 점점 2 차원으로 갈수록 이동했습니다. Veil (1999)은 단어가 호흡의 징후라는 생각에 기초한 일련의 '자화상'의 일부입니다. 베일 (chador)은 그녀가 연필로 아랍어 서예를 새기고 다양한 압력을 가하는 검은 사각형 아크릴 땅으로 표현됩니다. Touch (1999) 및 Presence (2006–07)는 흰색 또는 검은 색 아크릴 배경에 아랍어 서예를 사용하는 단색 작업으로, 흑연과 안료의 복잡한 패턴을 통해 이해할 수 없게되었습니다. 첫 번째 비디오 프로젝트 인 Breath (2003)에서 Houshiary는 문화적, 종교적 소명을 암시하면서 확대되고 대조되는 안개를 특징으로하는 4 개의 화면 디지털 애니메이션을 통해 호흡을 시각화했습니다. 단어는 호흡의 공식적인 표현이며, 화면의 안개는 시각적 표현입니다. 2013 년 베니스 비엔날레에서 새로운 숨결이 설치되었습니다.
Mandana Moghaddan, Chelgis II, 2005, Venice Biennale 2005에서 설치보기 Mandana Moghaddan 제공
만다 나 모 가담 | 이란
이슬람 혁명 동안 아버지가 처형 된 후 스웨덴에서 망명을받은 만다 나 모가 담은 문화적 경계를 메우고 문화 간 대화를 불러 일으키는 작품을 만들기 위해 탈북 경험을 활용합니다. 그녀는 소외, 의사 소통 및 성별이라는 주제를 가지고이란의 삶의 측면을 기념합니다. 모 가담의 시설은 머리카락과 콘크리트 또는 총과 같은 재료가 병치 된 Chelgis의 일련의 작업 (2005-2007)에서 알 수 있듯이 남성과 여성의 구 사이에 긴장을 표현합니다. 51 번째 베니스 비엔날레에서 발표 된 Chelgis II (2005)는 4 개의 머리띠로 천장에 매달린 시멘트 블록을 특징으로합니다. 여성의 활기, 희미 함 및 감도를 상징하는 빨간 리본이 달린 머리띠는 절대적이고 전통적인 남성 성을 상징하는 단골 시멘트, 단조 로움과 냉기를 나타냅니다. Chelgis IV에서는 머리카락 끈이 다시 거울로 만들어진 큰 구조물을지지합니다. 모 가담의 작품은 모발로 상징되는 아랍 세계 여성의 곤경을 표현합니다. 억압과 강제 이상. 그러나 그 같은 머리카락은 잘라내어 여성의 내면의 힘과 해방을 드러냅니다. 조정, 대화 및 희망을 찾기 위해 Moghaddam의 The Well (2008)은 우물 설치를 통해 전 세계의 여러 도시를 연결하여 다른 국가의 다른 우물로 오디오 피드를 보냅니다. 2009 년까지 뉴 델리, 방갈로르, 예테보리, 서울에 우물을 설치했습니다. Sara 's Paradise (2009)는이란-이라크 전쟁이 주장하는 80 만 명의 젊은이들을 기념하고 기념하며 학살과 기념에 대해 이야기합니다.
Shadi Ghadirian, 화이트 스퀘어 시리즈 제목 없음, 2009, 사진 제공: Shadi Ghadirian
샤디 가디안 | 이란
Shadi Ghadirian은 사진을 통해 전통과 현대의 갈등 테마와 남성 지배 사회에서 여성의 위치를 탐구합니다. 그녀의 작품은 아랍 세계의 여성들과의 정체성을 제공 할뿐만 아니라 동서양을 연결하는 보편적 인 조건을 지적합니다. Ghadirian은 2001 년 그녀의 시리즈 Like Everyday (2000-20001)와 Qajar (1998-1999)를 통해 대중의 주목을 받았습니다. 후자는 카 자르 왕조 (1794-1925) 시대 스타일의 일련의 세피아 사진입니다. 시대의 전통 의상을 입은 여성들은 라디오, 빈민가, 전화기 또는 후버와 같은 현대적인 물건으로 포즈를 취합니다. 이미지는 현대의이란 여성 생활 경험에 대해 유머러스하게 논평합니다. 일상 생활과 마찬가지로 일상적인 도구와 얼굴을 가리는 가정용 도구와 함께 패턴이 달린 베일로 완전히 덮인 여성 초상화가 있습니다. 이미지는 아이러니하게 가정의 대상에 대한 정체성을 줄임으로써 주부의 일차원 적 해석을 가리킨다. Ghadirian은 또한 My Press Photo (1999), Nil Nil (2008) 및 White Square (2009) 시리즈에서 볼 수 있듯이 일상 생활에서 항상 존재하는 전쟁의 그림자를 참조합니다. 그녀의 사진 콜라주 My Press Photo는 언론 기관 카탈로그에서 가져온 이미지를이란 군의 오래된 인물 사진과 결합하지만 Nil Nil은 전쟁 수류탄, 피 묻은 총검, 가스 마스크-부조리 한 방식으로 국내 구를 관통하는 전쟁 물체를 봅니다. 과일 그릇, 장소 설정 또는 어린이 장난감 가방 등. 화이트 스퀘어는 어떤 상황이나 배경에서든 이러한 죽음의 도구를 추출하여 선물 상품의 일련의 제품 사진에서와 같이 제시합니다. 수류탄, 군용 헬멧, 탄약 벨트, 방독면, 군용 전투 부츠 및 기타 물체가 흰색 배경으로 설정되어 있으며 빨간색 새틴 리본이 묶여 있습니다.
