파리 패션 위크를 앞두고 문화 여행은 프랑스 디자이너 Coralie Marabelle와 함께 솔기 뒤를 이어갑니다.
코랄 리 마 라벨의 디자인은 촉각적이고 연상적이고 아방가르드가 현대 파리 여성의 이야기를 전한다. 창의적이고 개방적으로 생활하며 예술과 삶을 쉽게 모을 수있는 활력있는 개인. Coralie Marabelle는 Hermes 및 Maison Margiela와 함께 런던에서 Alexander McQueen과 함께 2016 년에 시조 레이블을 시작하기로 결정했습니다.
SS18 파리 쇼를 준비하면서 Culture Trip은 Coralie와 함께 70 년대의 DIY 분위기를 이야기하면서 전통에서 영감을 얻고 현대 프랑스 디자인에서 공예의 중요성을 발견했습니다.
문화 여행: 안녕하세요 Coralie! SS18을 위해 무엇을하고 있습니까?
Coralie Marabelle: SS18은 1974 년에 조직 된 데님 대회에서 영감을 얻었습니다. 나는 약간의 연구를하고 있었고, 우승자 사진으로 가득 찬이 빈티지 책을 발견했으며 모든 의상 사진이 자수와 바느질로 완성되었습니다. 그들. 사람들에게 데님을 예술 작품으로 바꾸라고 요구하는 것은 기본적으로 Levis였습니다. 이 책에는 많은 아이디어가있었습니다. 나는 그 세대의 분위기를 좋아합니다. 70 년대의 젊은이들은 스스로 맞춤 제작 한 작품을 만들고, 개인적이고 손수 만든 것을 만들기 위해 스스로 일을하고 싶었습니다. 그것은 그들의 개성을 보여주고 눈에 띄고 다른 방법이었습니다.
코랄 리 마 라벨 SS17 © 코랄 리 마 라벨
CT: 이것이 디자인에서 어떻게 나타 났습니까?
CM: 그 시대에서 영감을 얻은 태도를 매우 차갑고 자유롭게 유지하고 싶었습니다. 나는 유동적 인 직물과 매우 '두 번째 피부'로 유동적 인 태도를 원했습니다. 그것은 공유, 지역 사회 및 다른 사람들과 함께 사는 것에 대해 매우 열린 마음을 가진이 젊은이들의 태도를 전달하는 것이 었습니다. 나는 색상도 많이 사용하기 때문에 많은 밝은 색상을 사용했고 데님을 사용하여 다른 조각을 만들고 다른 색상의 데님을 사용했습니다. 나는 시대의 감각을 불러 일으키기 위해 꽃과 레이스도 사용했습니다.
나는 또한 춤을 추는 동안 그림에 관한 프랑스 예술가와 협력했습니다. 우리는 내 컬렉션의 색상으로 인쇄물을 개발하기 위해 프로젝트를 함께했습니다. 그녀는 브러시와 색상으로 춤을 추 었으며 1974 년 데님 대회를 정말 잘 언급했습니다. 우리는 이것도 컬렉션에 있습니다. 이 자유의 태도와 사람들이 자신을 표현하는 방법을 통해 많은 것을 보장했습니다.
코랄 리 마 라벨 AW17 © 코랄 리 마 라벨
CT: 디자인이 매우 촉감입니다. 텍스처에 대한 접근 방식과 그 방법에 관심이 있습니까?
CM: 직물은 종종 내 컬렉션의 시작입니다. 나는 컬렉션을 가지고 놀면서 컬렉션을 시작하며, 나의 모든 작업은 원거리 문화, 하위 문화 및 잊혀진 민속을 탐구하고 연구하는 것입니다. 나는 매우 지역적이고 독창적이며 개인적인 전통을 찾으려고 노력하므로 내 작품에서 '알아보기'와 교묘 한 기술의 중요성을 실제로 알 수 있습니다. 나는 나의 관점과보다 현대적인 접근 방식으로 그것들을 현대에 되 찾으려고 노력한다. 그런 다음 실제로 손으로 작업하고 직물을 조작하기 시작합니다. 직물로 나만의 직물을 만들고 각 컬렉션마다 새로운 직물 질감을 개발하는 것입니다.
CT: 좋아하는 자료가 있습니까?
CM: 실제로는 아닙니다. 나는 새로운 직물과 새로운 기술로 항상 실험하고 새로운 아이디어를 계속 찾고 있습니다. 오래된 민속에서 찾을 수있는 것은 놀라운 기술뿐만 아니라 다채로운 직물과 재미있는 세부 사항입니다. 나는이 욕구를 유지하려고 노력하고 내 질감을 통해 이러한 지역 축제를 착용자에게 가져옵니다.
코랄 리 마 라벨 SS17 © 코랄 리 마 라벨
CT: 귀하의 작업에 가장 큰 영향을 미친 민속과 전통은 무엇입니까?
CM: 가을 / 겨울 2017의 컬렉션은 1970 년대 바마코의 Malian 사진 작가 Seydou Keita의 사진에서 영감을 받았습니다. 나는 항상 그의 작품에 사로 잡혔고 작년 파리에서 그의 전시회를 보았을 때 나는 압도되었고 새로운 컬렉션을 만들기 시작했습니다. 그는 그래픽 인쇄와 함께 매혹적인 배경을 사용하여 설정 분야의 마스터였습니다. 그리고 그가 촬영 한 사람들은 항상 프릴과 양복을 입은 멋진 드레스를 입었습니다.
예를 들어, 그의 사진에서 자주 볼 수있는 그래픽 바둑판 인쇄를 사용하여 날 가장자리가있는 흑백 패치 워크를 만들었습니다. 또한 패드가 달린 사각형을 사용하여 수백 개의 작은 패딩 사각형이 하나씩 붙어있는 이불 코트를 만드는 또 다른 기술을 개발했습니다.
코랄 리 마 라벨 Moodboard SS17 © 코랄 리 마 라벨
코랄 리 마 라벨 FW17 코랄 리 마 라벨
2017 년 봄 / 여름에는 방금 일본 여행을 마치고 교토의 사원에서 찾은 종이기도와 빈티지 일본 작업복 복장에서 영감을 얻었습니다. 그것은 나에게 모피 프린지처럼 보였고, 다른 스케일로 프린지에 대한 다른 기술을 개발하기 시작했습니다. 그들은 또한 허리 또는 팔 주위에 묶고 매듭을 짓는 선, 줄무늬 및 벨트가됩니다. 나는 또한 우리가 기모노에서 매우 자주 보는 세부 사항과 그들이 선물 등을 포장하는 방식을 보았습니다.
코랄 리 마 라벨 SS17 © 코랄 리 마 라벨
코랄 리 마 라벨 SS17 © 코랄 리 마 라벨
CT: 파리의 유산은 패션 디자인에 접근하는 방식에 어떤 영향을 미치나요?
CM: 자유로 워서 자유를 간절히 원합니다. 그것이 제 디자인을 다르게 만드는 것입니다. 많은 일이 일어나고 있기 때문에 패션을위한 가장 큰 도시 중 하나 인 파리에있는 것이 매우 고무적입니다. 런던에있을 때 런던을 정말 사랑했습니다. 프랑스 사람들은 더 보수적이며 창의적으로 파리가 최고의 장소는 아닐지 모르지만 여행을하고 어디에서나 영감을 얻는다는 것은 문제가되지 않습니다. 나는 지난 시즌의 추세를 따르고 싶지 않습니다. 나는 내 자신의 일을하고 싶다.
