조슈아 오프 펜 하이머의 살인 행위는 1965-66 년 인도네시아 대량 학살의 이야기를 강력하고 냉담하게 이야기합니다.
간단히 말해서, 살인 행위는 영화 제작을 뒷받침하는 배후입니다. 심문, 살인 및 갱스터와 함께 폭력적인 영화. Oppenheimer가 초청 한 Anwar Congo의 영화는 '나치에 관한 영화에서 보는 것보다 더 슬픈 일을 할 수있다'고 자랑스럽게 자랑스럽게 생각합니다.
이것은 나쁜 맛의 잘못된 측면에 약간의 갱스터 영화에 대한 설명 일 수 있습니다. 그러나이 상징적 다큐멘터리 다큐멘터리는 1965 년 인도네시아에서 공산주의자로 추방되고 영화가 '패밀리와 깡패'라고 불리는 것에 의해 살해 된 1, 000, 000 명 이상의 사람들의 학살이라는 실제 사건을 설명합니다. 살인자 자신, 이 영화에 대한 자신의 범죄를 진정으로 무서운 극도로 격렬한 기쁨으로 재현합니다.
분명히이 영화는 두 영화 제작자 인 에롤 모리스 (Errol Morris)와 베르너 헤르 조그 (Werner Herzog)를 포함하여 다큐멘터리에서 일하는 최고의 감독들에게서 본 것보다 햄릿 비극의 영향을 훨씬 더 많이받는 다큐멘터리입니다. 실제로 햄릿과의 비교는이 영화를 제대로 이해하는 데 중요합니다. 본질적으로, 살인 행위는 햄릿의 중심에있는 놀이 인 '곤 자고의 살인'의 가능성에서 나온 것이다.
햄릿이 아버지 살해의 역사를 다시 제정하기 위해 여행하는 플레이어의 밴드를 얻는 경우, Oppenheimer는 개념적으로 도약하여 가해자 자신이 자신의 범죄를 다시 제정하도록합니다. 사실, 이것은 아마도 전체 영화에서 가장 냉담한 요소 일 것입니다. 클라우디우스의 냉혈한 살인범은 과거의 유혈을 다시 방문하도록 속임수를 써야합니다. 살해는 그들의 과거를 행복하게 재현합니다. 때때로 현실은 무대와 스크린의 가장 큰 악당보다 훨씬 더 악할 수 있습니다.
이 단계와 스크린 영웅과 악당이 살인 행위에 크게 영향을 미치지는 않습니다. 콩고는 말론 브란도, 알 파치노, 존 웨인의 영화를 보면서 그가 처형 자로 활동 한 방식이 직접적으로 영향을 받았다고 말하면서 '그들은 항상 죽이기 때문에 자신의 처형 방법 (와이어)을 선택했다고 말합니다. 조폭 영화에 철사로. 영화에서 세상의 논리적 인 순서로 보여지는 선량한 사람과 나쁜 사람 사이의 흑인과 백인의 분리는 여기에 존재합니다. 공산주의의 '악당'으로 간주되는 징병의 이름으로 전례없는 규모로 판결 명령에 동의하지 않은 사람에게는 신속하게 속기되었습니다.
이것을 강조한 후, Oppenheimer 자신은 그의 다큐멘터리에 똑같은 함정에 빠지는 것을 현명하게 피하고, 우리가 많은 영화에서 볼 수있는 만화 나치와 같은 순수한 악당과 같은 광범위한 용어로 유언 집행 인들을 강하게 촉구해야했던 것에 저항한다. Tarantino의 Inglourious Basterds입니다. 준 군사적 조직과 갱단에게는 무임 승차가 거의 없지만 Oppenheimer는 또한 크레딧 롤 이후 비 유적으로 말해서 죄책감과 대처 메커니즘에 대한 매혹적인 통찰력을 제공합니다.
그는 살인자 중 한 명에 대해 '당신이 잔인한 행동으로 인해 귀신이 들지 않는다'고 말하면서 영화는 콩고가 자신이 한 일에 대처하는 방법을 중심으로 돌아가며 가까운 곳에서 좁아지는 장면으로 이어진다. 몇 년 동안 자신을 위해 제작 한 인물이 마침내 금이 갔고, 관객이 자신이 한 모든 일에도 불구하고 그 사람에게 공감하는 모습을 보는 것은 매우 비극적입니다. 이를 통해 메시지는 분명합니다. 영화는 도덕에 대한 우리의 감정을 무시할 힘이 있으며 그 과정을 인식하는 것이 중요합니다.
이런 식으로 다큐멘터리는 '살인'에 관한 것만 큼 '행동'에 관한 것이며, 이를 통해 어두운 진실이 발견됩니다. 이 영화는 암살로 1, 000, 000 명의 사망자와 같은 인물이 실제로이 영화를 보는 사람으로서 우리뿐만 아니라 관련자들에게도 이해할 수 없다고 주장하며, 이해할 수없는 범죄는 관련자들이 말할 수없는 범죄를 저지른 후에도 그들의 삶을 계속할 수있게 해줍니다.
실제로, 살인 행위는 인류가 자신에 대해 자신을 속일 수 있기 때문에 자신의 잘못을 다룰 수 있다고 주장하는 것처럼 일종의 자기기만으로 '행위'에 관한 것입니다. 이것은 필름이있는 필름의 일부 장면을 사용하는 필름 후반 장면에서 가장 분명합니다. 환경은 천국이며, 살인자들은 공산주의의 악에서 그들을 구해준이 장면에서 희생자들에게 실제로 그들을 죽인 것에 대해 고마워합니다. 이것에 대해 가장 혼란스러운 것은 인도네시아의 정글 사이에 위치한 아름다운 장면이며, 시청자로서 이것은 대량 학살에 관련된 사람들이 실제로 그것에 대해 얼마나 많은지를 느끼는 것으로 나타났습니다.
이것은 단지 엄청나게 풍부한 문제를 다루고 진정으로 교훈적이지 않은 우리에게 견해를 제시하고 제시 할 수있는 엄청나게 풍부한 영화의 표면을 긁는 것입니다. 살인 행위는 다큐멘터리 영화 제작의 걸작품이며 필수적인 시계입니다.
2014 년에 공개 된 영화의 속편이자 동반자 인 룩 오브 사일런스 (The Look of Silence)도 마찬가지로 필수적이다. 이번에는 오펜하이머는 가해자보다는 인도네시아 학살 피해자에게 초점을 맞추고 슬픔의 주제를 탐구하는 강력하고 공감적인 영화를 제작한다. 죄책감과 보복. 그는 비극의 영향을 많이받는 가족의 막내 아들을 따르고 있으며, 대부분의 형제들은 여전히 권력을 유지하고있는 동생의 알려진 살인범들을 찾아서 대면합니다. 가족 구성원을 살해 한 사람들이 모퉁이에서 살 수있는 현대 인도네시아 사회의 눈에 띄는 긴장에 대한 탐사입니다. 살인 행위와 마찬가지로 The Look of Silence는 유명한 국제 축제에서 격찬을 받았으며 다수의 상을 수상했습니다.
함께 볼 때, 살인 행위와 침묵의 모습은 여전히 끔찍한 비극에서 벗어나는 문화의 다차원적이고 완전히 실현 된 초상화를 제시합니다. Oppenheimer는 극한이지만 민감한 손으로 대량 학살의 어려운 주제를 다루어 시청자가 피해자와 범죄자의 역할에 의문을 갖도록합니다. 쉽게 볼 수는 없지만 Oppenheimer의 다큐멘터리는 상상할 수없는 명상이며, 크레딧이 나온 후에도 청중과 함께있을 것입니다.
