예술가들이 세계 무대에서 자신의 자리를 차지함에 따라 예술 실천의 세계화와 모더니즘과 포스트 모더니즘의 관행의 제도화는 예술 이론과 실천에서 공통된 주제가되었다. 예술가 듀오 크리스토 산츠와 앤드류 제이 위어는 도하 카타르 카타 라 아트 센터에서 전시 할 수없는 타의 추종을 불렀다.
오늘날 미술사에서 가장 자주 제기되는 질문 중 하나는 미술사가 '전세계'가 되었는가와 서구 밖에서 미술사를 실천한다는 것은 무엇을 의미 하는가? 북아메리카에서도 오늘날에도 다양한 형식과 매체는 그리스와 로마에서 태어난 웅장한 정치 이야기의 확인으로 전적으로 유럽의 프로젝트였던 예술사에 대한 선형 적 열망과 대조를 이룹니다. 최근의 고고 학적 발견과 이미 정식적인 것들의 재검토는이 파노라마와 예술을 상징적, 비 유적, 추상적 시대로 나누는 전통적인 삼자 간 전략을 헤겔에서 물려 받았다. 예를 들어, 2013 년 2 월에서 5 월 사이의 대영 박물관에서 열린 전시회 인 Ice Age Art: Modern Mind Mining은 인간이 현대적 사고의 탄생과 함께 얻은 능력 중 하나가 아닌지에 대해 의문을 제기합니다. 빙하기 동안 인간 문화와 이야기에 대한 사고 방식입니다.
즉, 더 이상 하나의 예술사가 아니라 많은 역사가 있습니다. 그럼에도 불구하고 여전히 '글로벌 아트', 특히 현대주의 시대에 태어난 특정 관행과 전략에 대해 이야기하는 것은 아직 초기 단계 일 것입니다. 전 세계 대중에 의해 채택되어 다양한 국제 운동으로 변모했습니다. 예술 세계 간행물, 박람회, 갤러리 등은 최소한의 인식에 대한 통일 된 규범을 요구하는 것으로 보인다. 그럼에도 걸프 지역에서는 전통적, 현대적, 현대적 변화 (실제로 모든 것을 동시에 말하지 않는 정의)의 전환이 훨씬 덜 매끄러 워졌으며 정체성 정치 시대에는 예술이 여전히 불가능한 것처럼 보입니다. 세계화와 인터넷과 함께 제공되는 실질적이고 실질적인 정체성 확장을 예술 역사 세계의 대부분과 자유롭게 협상하십시오. 걸프의 예술 운동은 두바이의 부상으로 10 년 전에 시작되었다는 이야기를 듣는 것이 일반적입니다.
그러나 유럽의 모더니즘 전통의 회화 학교가 1930 년대 이래 사우디 아라비아와 바레인에 통합되어 왔으며 개념 예술가 Hassan Sharif는 1970 년대부터 자신의 두바이에서 일하고 있습니다. 아마도 여기서 의미하는 것은이 지역의 현대 미술이 아직도 걸프 국가의 독립을 보았던 식민지 시대 이후로 겪었던 사회 문화적 영역의 광대 한 변화를 분명히 표현할 수 없었 음을 의미한다. 여기서 질문은 더 이상 '현대성'이 아니며 특정 제도, 건축 형태 및 정치 과정의 출현을 통해 연구 할 수 있습니다. 용어를 구독하든 아니든 '포스트 모더니티'의 조건은 도하, 두바이 및 마나마를 방문하는 모든 사람의 눈에 보입니다. 이 상태는 무엇을 의미합니까? 아마도 그것은 이종성과 관련이 있습니다. 그 시간은 끝났습니다!
2012 년 도하의 Katara Art Center에서 개최 된 Mayasah Fattouh가 큐 레이션 한 독보적 인 목표는 도하에서 예술가 듀오 크리스토 산츠와 앤드류 제이 위어 (각각 푸에르토 리코와 남아프리카에서 태어남)가 전시 한 독창적 인 프로젝트입니다. 다른 곳에서가 아니라 거의 모든 곳에서 현대 예술에 의해 표현 된 풍부한 관행에 내재되어있는 동안 이러한 변형을 탐구합니다. 걸프 예술가들이 아직도 모르고 애도에 대한 개념에 몰두하고있을 때, 이미 잃어버린 정체성, 듀오의 제안은 단순한 광학적 반사가 아니라 일상적인 삶을 신중한 질서로서 사용하는 데있어서 엉뚱하지 않습니다. 사진의 의미 단위로 생각되는이 전시회는 비디오 및 공연과 같은 더 큰 야망으로 전개됩니다. 사진은 우연하거나 통제 된 사고가 아니라 단계적 환경으로 만들어졌습니다.
Victor Burgin의 상황 미학은 재료의 확장이 아니라 어떤 객체가 생성되는 메시지로 작품에서 형태를 취합니다. 팝아트의 전략적 아이러니가없는이 작품들에서 제시된 걸프만의 전체 현실은 현대로의 이행 상태를 정확하게 재현합니다. 이 현대는 더 이상 일시적인 것이 아니라 자연의 시간 흐름이 선형적인 근원에서 탈락되어 정지 된 상태, 시간과 더 유사한 영구적 인 전이 상태 인 걸프의 도시 경관으로 구현됩니다. 뒤틀림, 분리 및 지속적인 정체성 협상을위한 훌륭한 영역. 이 지역의 많은 예술품이 문화 유산에 지나치게 관심이있는 것처럼 보이지만 포스트 모더니즘의 불안과 함께 이것을 표현할 수있는 사람은 거의 없습니다.
현실과 정체성은이 지역에서 수행되며, Sanz와 Weir는 패러디와 정치적 우화 사이의 어딘가에서 '실제 생활에서 언급 된 것으로 보이는 일련의 이미지에서 시뮬레이션 방식으로 매우 자세하게 캡처합니다. '. 진실은 이러한 이미지와 구성은 서로에 대해서만 참조되며 사람들의 생활 시간은 다소 추상적이며 배경으로 시안 블루 색상의 사진에서 묘사 된이 균질 한 시간에 대한 먹이입니다. cinecolour와 pools- 절대적인 존재는 그 근처의 모든 것을 삼킨다. 과거와 미래의 모든 기억, 역사, 기대를 포괄하는 것은 전체 사회가 아닌 박물관 전시로 사회의 질서를 캡슐화하는 시뮬레이션의 확장으로 나타납니다. 그리고 윤곽에서 매끄러운 가장자리.
중대성에 사로 잡힌 예술 역사가에게있어, 현대 미술의 모든 진지한 작업은 어느 정도까지 그 역사가 속하는 일련의 대상들을 되풀이해야한다. 신체 예술 정치를 설명하기 위해 예술 역사의 문화적 야심에 의해 표명 된이 주기적 이야기를 넘어서는 특정 예술적 관행들이 제시됩니다. 그러한 상황에서 예술이 정치 공간의 재건에 기여할 수 있습니까? 대답은 특히 걸프에서는 어렵지만 경험의 추상적 성과 영원한 시간에 대한 현대의 불안을 표현하는 것은 현실이 연구의 대상이 아니라 오히려 존재하는 정도까지 정치와 미학의 교차점이라고 말할 수 있습니다. 물음표로 표시됩니다. 이데올로기 적 내용이 객관적인 내용을 대체하는 지나치게 정치화 된 예술 시대에 Sanz와 Weir가 어떻게 세계화 시대의 미디어가 생각한 자율적 인 공간으로서 정치를 제작하는 데주의를 기울이는지를 알 수는 없습니다.
객체는 단독으로 말하지 않고 오히려 더 큰 질서로 재 배열되고 대량 생산의 맥락에서 다시 긍정적으로 작용하거나 부정적인 영향을주지는 않지만 '현대성'을 나타내는 제재의 맥락에서 다시 제정됩니다. 그러나 조건으로. 이 상태를 포스트 모더니티라고 부르지 만, 이미지의 세계 광경에서 정체성을 준비하기위한 플랫폼, 즉 국가를 구성하기위한 플랫폼만큼 조건을 지정할 필요는 없습니다. 오늘날 미술사가 있었다면, 그것은 이미지와 움직이는 이미지의 역사 일 것입니다. 그 자체로는 기술적으로 불가능합니다. 그것이 인식의 역사가되는 한, 그것은 반드시 디스토피아적이고 역사적. Sanz와 Weir의 연구에서 대상은 궤적을 따르지 않고 기존의 중단되고 불가능한 가능성으로 익히지 않고 객관적이고 목표가됩니다.
초 공간은 더 이상 공상 과학 소설이 아닙니다. 그들은 세계의 많은 대도시에서 보행자 규모를 철거하고 예상치 못한 방식으로 인간의 눈을 깊게 변화시키는 것을 볼 수 있습니다. 이러한 경험이 그 자체의 물질적 한계를 오랫동안 시각적으로 앞서는 개념으로 자라 난 현대 예술에 의해 적절하고 개입해야한다는 것이 논리적이다. 가장 최근의 The Factory of Good Intentions (2013)와 같은 비교할 수없는 목표와 예술가 듀오의 후속 작품은 걸프 시대의 무대처럼 장관을 반영한 것이 아니라 현재의 세계 질서의 축소판으로 전개 된 것으로 보입니다. 총 공간이 존재한다는 것을 잊지 않고. 우주는 기억의 환상이며 모든 지리는 앞으로 나올 때마다 정복되고 형성되어 자신을위한 세상을 만듭니다. 이미지의 무차별 함과 덧없는 점이 이것으로 충분합니까? 우리는 아직 모른다.
작성자 Arie Amaya-Akkermans
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